电影《独行侠》值得一看吗？

一部充满迪士尼风格作品的电影《独行侠》，到底值得一看吗？~

国家与民族之间的差异，会导致同样的故事拥有不同的寓意，在我看来《独行侠》如同发生在西部黄土高原的民警与抢劫犯之间的一场追捕，并不那么高深，也没有那么多的深层次含义，如果一定要有，那也只是民族和文化的差异衍生的产物。

所以《独行侠》值得一看，但美国的黑色幽默不一定适合每一个人，略显沉闷和偶尔的装X，需要做好拉锯战的准备！豆瓣的7分以及上映时的票房惨淡，应当也是片方始料未及的。
除了民警与抢劫犯的单线剧情以外，电影想要传达的三条冲突线，应当是电影唯一的精华和看点所在。

第一条：文明与原始的冲突：故事发生在1869年，美国西部地区，现代文明的标志产物：水蒸气火车，在无情的冲击着一片片未被开挖过的世界。而彼时的中国大地，同治领导下的中国政府却在忙着签订一个个不平等条约！电影开头骑着马的勇士追着火车的镜头，而渐渐远去的火车身影和喘气的马匹，鲜明的传达，科技的进步势不可挡，铁路老总科尔对丹尼说：你可以坐着火车，从美国这头走到那头，再绕着中国，最后回到这里。我不知道这句话是否意有所指，但是我看到的是美国的科技进步实实在在的领先了我们一个世纪之久！

第二条：黑人和白人的种族冲突（片中黑人用印第安人代替），在美国甚至整个白人世界，种族歧视永远都是一个绕不开的话题，德普饰演的印第安人唐托和艾米汉莫饰演的瑞德，一个黑人搭档一个白人，惩恶扬善。我想导演一定是一个坚定的种族歧视反对者，因为整场电影都在告诉我们，如果没有唐托这个黑人，白人瑞德已经死了很多次，而瑞德却总是嘲笑着唐托以及没有任何的感恩，直到电影的结束，这种状况才有所改变，而这是否也正是现实的的美国世界呢？

第三条：伦理冲突，彼此相互深爱的人，却嫁给了哥哥，这样的故事听起来是不是有点狗血，当然也许为了让最后二人重归于好走到一起显得不那么突兀，于是导演在片头就营造了女主生活不幸福以及让哥哥早早死去。但无论如何，这其实就是伦理冲突，尤其在接受了五千年孔孟教育的中国，所以这一条线，我放到了最后，因为说不上对错！一带而过就好！

如果看电影不那么较真，一切简简单单就好，《独行侠》的黑色幽默和场景道具的设计，倒也可圈可点，德普也是一个人可以拯救一部电影的狠角色！

很好看啊，内容（对于我个人来说）好，表达的也到位，是我非常喜欢的电影之一（不要嫌弃我表达不好）也许看第一遍不会很喜欢基莫沙比（原谅我不记得独行侠的名字了），一根筋，缺心眼。这部电影里角色性格鲜明，是可遇不可求（个人认为）的的好作品。

《独行侠》这部片就算是作为儿童益智片都值得一看啊！更何况这部电影的本质其实是，宣扬独立精神的反压迫革命片呀。广阔辽野的西部世界可能对于每个人都是一种神往和情节，但在这片土地上不仅有勇敢无畏的牛仔精神，也有数不尽对于印第安人的压迫罪证。而这部《独行侠》巧妙的将两者相结合却又糅合成一个新的核心——它并非直抒胸臆去反压迫，但确实在倡导自我解放、自我救赎。

《独行侠》的出品方其实是迪士尼，很多观众对迪士尼有种成见：认为它就是个童话故事贩卖商。话也没错，因为迪士尼不论是作为投资方，还是出品方，对于电影的选择仍然是弘扬真善美的，但是这一原则也奠定了迪士尼投拍的电影一定不会是一个无脑求爽的商业片，某种层面上来说，迪士尼投拍就代表着，这个电影至少会是一个好故事。

而且有了迪士尼的保驾护航，这部电影的制作水准绝对是在同类型片的水平线之上的，西部荒原的壮美辽阔，加上独特的诙谐幽默牛仔式配乐，整部电影就“配件”而言，就绝对值得回票价了。

其实就凭这部片的演员阵容都值得一看。这部电影是约翰尼德普主演，另一主演艾米汉莫虽然可能是剧中的“花瓶”担当，但演员个人演技其实蛮出色的，最后的转变也演出了人物情绪的层次感。反派和配角里的巴里佩伯、威廉菲德内尔、海伦娜等等，随便挑一个都值了这两个小时的电影时光了！

但其实这部电影最值得一看的，或许是迪士尼想借助这个电影所表达的反抗精神。其实《独行侠》的故事背景据说是真实发生的，但真实发生的人物、事实已经难以考究。为钱卖命的印第安杀人和正义至上的检察官在阴差阳错间，组成了一支匡扶正义的西部维权小队。可能是受限于受众观众，迪士尼将本是一部具有自我拯救意识革命片《独行侠》的反抗精神大大削弱，加入更多的喜剧氛围，让这部片成为一部更倾向于老少皆宜的喜剧型西部动作片。

但这完全没有影响到片中故事所传递的核心，如果你当把《独行侠》当做喜剧片看绝对是大错特错，因为在这部片厚厚的喜剧外壳之下，包裹着是重重的历史悲剧内核。

或许正如那句名言：“真正的悲剧，是把美好的东西撕碎给人看”。主角带上面具隐喻了他无可奈何的反抗；片中失控的火车，代表着谁也无法阻止历史的前进；出现的中国人，也揭示人类在历史上对其他人种的压迫和欺辱始终没有停止。这样带着暗喻的设定在电影中随处可见，甚至连《独行侠》这部电影的名字本就包含着悲怆意义，就像是一个孤军奋战的末路英雄，越是美好的结局更像是对于现实悲惨事件的映射。

这部《独行侠》以票房收入来衡量的话，应该算是糊了吧。最多的原因或许在于资方为了构造剧情的场景，大大削减了动作场面，这对于许多西部片和动作片热爱者而言可能是种“欺骗”。但是这个故事所传达的思想，是远超视觉感官刺激的沉思，如果有时间，这部《独行侠》至少值得打发时间。

电影《独行侠》非常值得一看，虽然该影片卖座并不可观，但却是一部耗费巨资的大制作，不仅给足观众画面感，也展示了美国西部大开发的历史足迹。虽然故事情节略显荒诞，但其中幽默搞怪气氛充斥着整部影片，多种元素混合在一起，并不觉有所不搭，尤其是两男主之间的正义之旅，冒险刺激有意义，也成就了两人之间深刻的革命友谊。

影片讲述了有关美国西部大开发的故事，面对较大的文化差异，传统土著居民印第安人并不能与此时正在飞速发展的白人抗衡，面对物产丰富的西部领域，白人也丝毫没有掩盖自己的欲望与贪婪，因此造就了印第安人整个部落的灭亡。主人公印第安人唐托与白人约翰·雷德，本是两个八竿子打不着的陌路人，却因拥有共同想要复仇的愿望结合在一起，并开始了历经千难万险、匡扶正义的道路。

影片在制作过程中因想要凸显画面的真实感，不惜耗费巨资打造一辆真实版火车用于拍摄，实则用心良苦。尤其是影片中的高潮动作打戏，火车占据成分尤为重要，随着有节奏的音乐响起，我们看到战争带给人们的死亡与痛苦，无尽的残害与杀戮，才得以顺利开展西部大开发的工作。

独行侠也只有蒙面才能做自己想做之事，在漫天飞沙的荒漠中，将西部世界还原的非常完整，他身骑一匹白马在火车上奔跑、打斗，无疑是一场独具特色的视觉盛宴，刺激而又忧心，唐托作为仅存的土著部落英雄，没有亲人，没有家族，只剩下一只死去的黑鸟与自己作伴，他生活在无尽的悲伤与愧疚之中，还好他与独行侠的结合属于志同道合，虽然整日灰头土脸，但却不失本心。

电影《独行侠》虽然是搞笑幽默的，但同时又是残酷和现实的，我们会看到西部大开发时期战争的残酷与冷血，我们看到人类的贪婪的丑恶嘴脸，这是人性的丑陋，看到土著居民的灭绝，是一件无比沉重与痛心的事情。看似代表正义的铁路公司，实则是杀害居民们的罪魁祸首，一些管理层的领导者不分青红皂白下达命令，从而导致部落的灭亡，然而弱小的一方根本没有话语权。

电影《独行侠》较完美的还原了西部荒原，火车则代表着工业革命，通过反抗打斗，体现出西部牛仔的厉害与情怀，加之特效的精良处理，该影片的观赏性还是蛮高的。

国家与民族之间的差异，会导致同样的故事拥有不同的寓意，在我看来《独行侠》如同发生在西部黄土高原的民警与抢劫犯之间的一场追捕，并不那么高深，也没有那么多的深层次含义，如果一定要有，那也只是民族和文化的差异衍生的产物。

所以《独行侠》值得一看，但美国的黑色幽默不一定适合每一个人，略显沉闷和偶尔的装X，需要做好拉锯战的准备！豆瓣的7分以及上映时的票房惨淡，应当也是片方始料未及的。

除了民警与抢劫犯的单线剧情以外，电影想要传达的三条冲突线，应当是电影唯一的精华和看点所在。

第一条：文明与原始的冲突：故事发生在1869年，美国西部地区，现代文明的标志产物：水蒸气火车，在无情的冲击着一片片未被开挖过的世界。而彼时的中国大地，同治领导下的中国政府却在忙着签订一个个不平等条约！电影开头骑着马的勇士追着火车的镜头，而渐渐远去的火车身影和喘气的马匹，鲜明的传达，科技的进步势不可挡，铁路老总科尔对丹尼说：你可以坐着火车，从美国这头走到那头，再绕着中国，最后回到这里。我不知道这句话是否意有所指，但是我看到的是美国的科技进步实实在在的领先了我们一个世纪之久！

第二条：黑人和白人的种族冲突（片中黑人用印第安人代替），在美国甚至整个白人世界，种族歧视永远都是一个绕不开的话题，德普饰演的印第安人唐托和艾米汉莫饰演的瑞德，一个黑人搭档一个白人，惩恶扬善。我想导演一定是一个坚定的种族歧视反对者，因为整场电影都在告诉我们，如果没有唐托这个黑人，白人瑞德已经死了很多次，而瑞德却总是嘲笑着唐托以及没有任何的感恩，直到电影的结束，这种状况才有所改变，而这是否也正是现实的的美国世界呢？

第三条：伦理冲突，彼此相互深爱的人，却嫁给了哥哥，这样的故事听起来是不是有点狗血，当然也许为了让最后二人重归于好走到一起显得不那么突兀，于是导演在片头就营造了女主生活不幸福以及让哥哥早早死去。但无论如何，这其实就是伦理冲突，尤其在接受了五千年孔孟教育的中国，所以这一条线，我放到了最后，因为说不上对错！一带而过就好！

如果看电影不那么较真，一切简简单单就好，《独行侠》的黑色幽默和场景道具的设计，倒也可圈可点，德普也是一个人可以拯救一部电影的狠角色！

《独行侠》 这部电影争议还是蛮大的，个人认为还是值得一看的，当然你得有耐心，毕竟这是一部两个半小时的片子。

片子血腥残暴又搞笑幽默虽然时长剧情存在硬伤，比如被拉长的打戏镜头，配角一枪一个，猪脚们就是啦啦啦，你打不到我，打不到我╭(°A°`)╮瑕不掩瑜，当然精简一下时长就更棒棒了。

片子中有大量的隐喻，比如怀表。乌鸦男当初因为一块怀表，引来灭族之货，乌鸦之死，自此头顶乌鸦励志要杀死食人魔。而食人魔是谁，喝人血吃人肉，又是否简单如此，影片最后怀表又被递还到白人手中，食人魔也不过是白人，乌鸦男未杀他，他却虽白银一同埋入水底。

又比如白马，请允许一句题外话，这只喝酒吃肉的白马真的好漂亮啊！乌鸦男说它是灵魂使者，被白马认定的John是灵魂的行者，赋予Jhon独当一面的勇气。

印象很深的一幕是兔子，本来同伴被做成了香喷喷的烤肉，萌萌哒野兔们还敢成群的出现在周围，本来还在疑惑，不想瞬间被吓得一哆嗦，原来兔子也是吃肉的，原来兔子也会吃同类的肉，原来为了一块肉兔子也能自相残杀，原来利益面前，不分物种。

影片中唯一保存良知的白人似乎只有Jhon了，作为知识分子，他追求法律公证，最后却也拿起了手枪。面具不可摘下，戴上面具后，他便是那个独行的游侠，没有姓名只剩信念，或者说只是一个符号。

最后食人魔死了，逝去的人也永远回不来了，铁路毁了，火车却无法停下，要么驶向未知的远方，要么车毁人亡。
男孩听了故事，戴上面具，乌鸦复活了，栖息在城市，乌鸦男穿上西装，内里却还是印第安人，人与自然，传统与现代，究竟会如何，都是未知。
最后电影为什么叫《独行侠》，明明是两人一马呀，是否意味着，乌鸦男和Jhon本为一人。

电影《独行侠》还是很值得看的。这个在豆掰评分7.0的美国电影还是很有看点的。其中也穿插着对那一段历史的一些自己的看法和想法。

首先故事发生的背景是1869年，那个时候正值美国的西部大开发。在开发的过程中，难免会遇到这样那样的困难和阻挠。主演还是民族之间的矛盾，白皮肤的人和黑人之间的矛盾，本地土著印第安人和外来殖民者之间的矛盾。

故事发生的背景清楚了，接下来就是故事了，情节很简单但是也很精彩。在一辆行驶往德克萨斯州的火车上，检察官约翰押解着杀人魔头卡文迪什，卡文迪什的通过劫持火车，帮助卡文迪什逃走了。约翰的哥哥去追讨卡文迪什，结果遭到了屠戮。同是杀手的一个印第安人救了约翰，约翰于是和这个印第安人一起开始了自己复仇的道路。
影片还是很值得看的。其中一些正义与人性的较量，和那个年代种族歧视的问题在这部影片里有很好的体现。所以小编还是很推荐大家去看的。

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电影《独行侠》值得一看吗？视频