以《罗密欧与朱丽叶》为例，谈谈你对莎士比亚悲剧的看

通过《罗密欧与朱丽叶》一剧的分析，你认为莎士比亚悲剧的三个特点应是 [ ] A．它必须以英~

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看一看卞之琳的《莎士比亚悲剧论痕》吧！这是国人的一本非常经典的莎学读物，很值得一看。有著名的莎士比亚作品翻译家卞之琳编写而成，是了解莎学的优秀读物。

20多年前上大学的时候，就读过《罗密欧与朱丽叶》。那时正值改革开放初期，人们刚刚从思想禁锢的时代挣脱出来，对西方文化和文学充满了渴望、好奇，也不管是西方现代的还是古代的。罗密欧与朱丽叶那大胆、真诚的爱情，以及他们对封建婚姻的坚决反抗和以死相拼，曾激动了包括我在内的无数青年学子的心。今天重读，依然为罗、朱之间忠贞不渝的爱情，特别是他们身上那种永不熄灭的人文主义精神，感到一种心灵的震颤和憾动。古今中外的经典文学作品，描写爱情生活的多如牛毛，譬如《牡丹亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《梁山伯与祝英台》等等，从艺术表现的角度讲，各有千秋，《罗密欧与朱丽叶》并不见得高出多少，但这部作品中所充溢着的那种人文主义精神却是许多作品所匮乏或没有的，这就显示了这部作品的思想高度。

人文主义是人的一种生活观、理想观、价值观，是人的一种高尚的精神境界，它在任何时候都是人们应当努力去实践和追求的，因此它是永恒的。今天，人类社会已进入21世纪，物质文明已达到了相当高的程度，但物质文明的高度发展并不等于精神文明的相应提升；相反，利己主义、功利主义、拜金主义等正在大面积地侵蚀着人类的精神生活。罗密欧和朱丽叶对人文主义精神的执著追求，更显示了他们作为人的一种尊严和价值，这正是剧本激动人心的地方。

莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期了写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。这一类喜剧有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大观喜》等。1595年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。

人文主义精神是《罗密欧与朱丽叶》剧本中的“灵魂”，因此我们有必要了解一下“文艺复 兴”和“人文主义”这两个概念。文艺复兴是指14—16世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命运动。这个时期，古希腊和古罗马文化重新得到发掘和重视，因而得名。最初开始于意大利，后来扩大到德国、英国、荷兰等国家。在14、15世纪，由于城市手工业和商品经济的发展，资本主义生产关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成，新兴的资产阶级为了反映自身的利益和要求，便以复兴古希腊、古罗马文化为旗帜，提出人道主义——即人文主义思想体系，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。在自然科学方面也有极大发展，哥白尼的日心说，哥伦布等人在地理方面的新发现，伽利略在数学物理方面的发明创造等，粉碎了陈旧的宗教观念，促进了人们对宇宙、自然的新认识。在民族的形成过程中，逐渐产生了带有民族特点的文化，建立了民族的统一语言。这一时期，欧洲的文学艺术有了长足发展，如但丁的诗歌、薄伽丘的小说、达·芬奇的绘画、米开朗基罗的雕塑、蒙田的散文、莎士比亚的戏剧等等。人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念，即资产阶级的人性论和人道主义。它强调以人为“主体”和中心，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性。人文主义作为一种思潮，其主流是新兴的资产阶级和市民阶级反封建、反中世纪神学和禁欲主义的新文化运动。由此我们不难看出，莎士比亚是如火如荼的欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠，他高昂的人文主义思想贯穿在他的整个戏剧创作中，《罗密欧与朱丽叶》强烈地体现了他的人文主义人生观和理想观。这个剧本之所以有那么长久的艺术魅力，就是因为其中灌注着饱满的人文主义精神。

《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了动乱，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。

当然，在这部剧作中，人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位年轻的主人公——罗密欧与朱丽叶。这是作者精心塑造的两个人物，是作家寄托人文主义理想的艺术形象。

罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿，也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临“风险”的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场“灾难”，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。朱丽叶只是一个14岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐“回归”无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋骗过父亲，冒着生命危险服下安眠药，都是为了实现她的美好爱情；她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命。

罗密欧与朱丽叶的生死恋情，真是惊天地而泣鬼神。这种纯洁、高尚、悲壮的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。

欧洲14—16世纪的人文主义精神，是当时处于上升时期的资产阶级的人生观、价值观。在今天看来，它自然有许多时代局限性。但它以人为“主体”，要求尊重人的本质和价值的思想核心，并没有过时。在时下“人文精神”大面积失落的背景下，罗密欧与朱丽叶身上依然有我们需要汲取的精神营养。

青春生命的绝唱——《罗密欧与朱丽叶》悲剧意蕴探析 莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》第五幕的第三场，这是全剧的最后一场，也是本剧的高潮，剧中的男女主人公罗密欧和朱丽叶这对有情人，因受封建家族世仇的影响，不能终成眷属而双双殉情，以年青的生命演绎了爱情的绝唱，他们令人荡气回肠的故事后面，是人文主义者对理想与爱情热烈执着的追求，当爱情与封建家长产生惊心动魄的对抗时，嫣红的玫瑰在中世纪的黑暗中凄然凋谢，在这场力量悬殊的搏斗中，一个个年轻人倒下了，为了他们的理想，虽然，理想最终“活”了，但罗密欧与朱丽叶，终究成了悲剧的人儿，他们的“毁灭” ，也就产生了现实生活中的“悲剧美”。这悲剧的底蕴，究竟在何方，让我们一起来探讨。 一、封建家族的仇杀带来年轻人的悲剧 作为文艺复兴时期的戏剧大师，莎翁在喜剧《仲夏夜之梦》中写到：“最好的戏剧不过是人生的缩影。”反映人生，反映自然，反映时代，是他戏剧主张的宗旨。莎翁是一位来自民间的艺人，他其实是民间故事，民间戏剧传统滋养起来的一位“最伟大的戏剧天才” 。根据意大利民间故事写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》，集中反映了莎翁早期的人文主义世界观和独特的创作风格。作者在剧本的开场诗中写到：故事发生在维洛那名城/有两家门第相当的巨族/累世的宿愿激起了新争/鲜血把市民的白手污渎/是命运注定这两家仇敌/生下了一双不幸的恋人/他们悲惨凄凉的陨灭/和解了他们交恶的尊亲。作者把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情写成悲剧，并且把悲剧的根源归咎于陈旧的封建家族意识和家族之间的仇杀，从而把爱情这一永恒的题材与文艺复兴时期的社会矛盾联系在一起，批判的锋芒直指中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力，体现了鲜明的时代色彩，反映了莎翁的所坚持的文艺“反映自然”的现实主义原则。 二、剧中人的“急”加速了悲剧的进程 戏剧作为一种综合性的舞台艺术，要求有尖锐、集中的戏剧冲突，主要表现为剧中人物的性格冲突。课文所选的第五幕第三场，其尖锐的戏剧冲突可表现为三个主要人物的“急” 。 1、 帕里斯之急。帕里斯是这场悲剧的受害者之一。他深爱朱丽叶 ，并向朱丽叶的父亲凯普莱特求婚 ，急性子的凯普莱特强迫自己的女儿三天后就与帕里斯结婚，朱丽叶被逼无奈，只好服下了劳伦斯长老给的假死药，于是婚礼变成了葬礼。帕里斯只好在夜里到墓地凭吊朱里叶。他遇到了从流放地曼多亚匆匆赶回来的罗密欧，他不听罗密欧的任何解释与劝告，一急之下，拔剑与罗密欧决斗，最终倒在了罗密欧的剑下。 2、罗密欧之急。罗密欧与朱丽叶一见钟情，又匆匆与朱丽叶秘密结婚，又因出于无奈而刺死了朱丽叶的表兄提伯尔特，被流放到曼多亚。闻知朱丽叶自杀的“噩耗”，罗密欧悲痛欲绝，从一个贫苦的卖药人手里买来毒药，火速赶回维洛那，不想又撞到了帕里斯，好心的罗密欧劝说帕里斯离开墓地，可此时的帕里斯怎么能听得进去，于是，只好决斗……。可怜的罗密欧怎么知道自己的爱人只是假死，抱着与爱人相会的视死如归之信念，罗密欧毫不犹豫，急匆匆地喝下了毒药。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点之间先后追随死神而去。 3、朱丽叶之急。三个年轻人中，最有个性的当数朱丽叶。朱丽叶出身名门世族，其父凯普莱特时时盘算着怎样把她许配给一份好好的人家，而帕里斯伯爵无疑是最好的人选，于是凯普莱特强迫朱丽叶与帕里斯结婚，遭到朱丽叶的拒绝，绝情的父亲威胁说：如果不听我的话，你去上吊也好，做叫花子也好，挨饿也好，死在街道上也好，我都不管。朱丽叶绝望了，急急求助于劳伦斯长老，长老决定用非常的手段帮助她。最难能可贵的是，为了能与罗密欧长相厮守，她毅然喝下长老给的假死药，并且躺到自己家的墓穴，与死者为伍，当最后得知罗密欧已死，她果断将匕首刺向自己的心脏，这是何等的勇气！黑格尔在分析朱丽叶形象时指出：只存在“最艰难的考验”的时刻，她才“好象一朵玫瑰突然放蕊，每一条皱纹都显出来，又好象潜伏在心灵深处的一股清泉突然源源不绝地迸射出来” ，让我们看到“这个心灵的全部坚强力量。” 人，只有在灾难、不幸袭击的瞬间，那性格美和心灵美，才能得到最充分的展现。 可爱的朱丽叶，勇敢的罗密欧，最终未能挣脱封建家族仇恨的枷锁，他们惨烈的死，把戏剧冲突推向高潮和结局。剧中几个年轻人和凯普莱特匆忙的决定，火急的行动，加速了悲剧的进程，结局令人扼腕叹息。 三、悲剧的影响及现实意义 《罗密欧与朱丽叶》自问世以来，一直在世界各国舞台上盛演不衰。罗密欧与朱丽叶的名字，几乎成了忠贞爱情的象征。英国作家约翰生在《莎士比亚戏剧集》序言中说：在所有其他的舞台上，最普遍的动力是爱情.爱情的力量使 一切善行和罪恶产生，并且加速或推迟了每一个行动。中世纪——人类历史上最黑暗的年代，爱情犹如伊甸园里的禁果，是不允许青年人采撷的。罗密欧和朱丽叶这两个人文主义者，觉醒青年的代表，为争取自由、爱情和做人的基本权利，豁出生命也要把这禁果摘到手。他们所遭受的磨难和痛苦， 对于今天的年轻人来讲是不可想象的，莎翁在剧本中表现了“普遍人性的真实状态” ，综合了悲、喜、善、恶的因素，变化无穷，足称“生活的镜子” 。为我们展现了中世纪意大利城市生活的一面。剧本中的劳伦斯神父是一位可敬的长者，有智慧、有学问，更难得的是他对于一对有情人的反封建婚姻，自始至终是同情的，支持的。这有别于同时代作家笔下的同类人物，像卜伽丘笔下的那些中世纪的神父，个个阴险狡猾，是为非作歹的特权阶级，只能成为被讥嘲、唾骂的对象。因此，我们可以把劳伦斯神父看做人文主义者的代言人。 《罗密欧与朱丽叶》的故事，发生在中世纪的意大利，此时的意大利虽然是文艺复兴运动的发源地，但资本主义还处于萌芽阶段，应该说是处于黎明前的黑暗时期。罗密欧与朱丽叶为了对自由爱情的追求，敢于违抗父命，甚至以死殉情，这在从中世纪封建社会向资本主义过渡的历史转折时期，不能不说是一种反封建的进步行为，对当时的反封建斗争起了一定的配合作用。这也就是我们为什么要学习这篇课文的现实意义所在。 《罗密欧与朱丽叶》是莎翁早期创作的一部悲剧，但无论主题思想还是艺术风格，都和这一时期的喜剧象《仲夏夜之梦》《第十二夜》接近，因为主人公虽然死了，但理想却胜利了。 今天，我们学习莎士比亚的小说诗歌文学作品，是因为他的小说诗歌文学作品广泛地反映了当时英国的政治、经济、思想、文化、风俗、习惯，是那个时代的一部形象化的历史。他的戏剧在欧洲戏剧发展史或文学发展史上占据重要地位，值得我们去总结和批判地借鉴。当然，《罗密欧与朱丽叶》的成功还因为她是一部诗剧，其内容的青春与热烈，其语言的抒情、优美、诗化，用柯尔律治的评价就是“处处是青春与春天”，她是莎翁诗剧的典范，是进行戏剧文学学习和欣赏的精品，深受学生的欢迎和喜爱。 莎士比亚在十四行诗第105首中说：“真、善、美是我全部的主题” ，要求“三题合一” ，《罗密欧与朱丽叶》可以说是真善美的杰作，她达到了真实性、倾向性、艺术性的完美融合.

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