《蒙娜丽莎的微笑》运用绘画美的美学知识分析

来自:    更新日期:早些时候
试分析一下《蒙娜丽莎的微笑》的艺术特色以及历史意义~

艺术特色:
1、在构图上,达·芬奇为了加强对人物时代特征,打破了打破了传统的构图方式,突破了对女性的刻画到了腹部。
2、达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中,成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象,与背景界限不太明晰,人物轮廓不那么明确,仿佛融人背景之中。
3、画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
历史意义:
达芬奇用他的《蒙娜丽莎》展现了那个伟大时代人们新的精神面貌,揭示了人们对新生活的向往、乐观和自信。
同时,它也表达了他对解放上帝束缚后人民之美的热烈赞扬。蒙娜丽莎的微笑给了这个人物一个无限而深刻的意境。
无论是自身的和谐诗歌,还是其深刻而广泛的社会学和历史意蕴,都达到了前所未有的高度。

扩展资料:
创作背景:
《蒙娜丽莎的微笑》创作于1503年,那时已经进入文艺复兴的鼎盛时期了。
那时欧洲中世纪哲学思想是以基督教为基础的,提倡禁欲主义,君权神授。而文艺复兴则是一种思想上,人性上的解放,摆脱宗教思想的控制,主张以人为本,重拾人自身的意义与价值。
《蒙娜丽莎的微笑》的表情,像东方佛教中佛陀的表情一样,是非凡人所能做出来的。"蒙娜丽莎"不是因为了什么而微笑,她只是静静地在那,脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。
《蒙娜丽莎的微笑》的美学意义,主要在于人物形象焕发出的人性的光辉;而在这之前,即使是人的形象,也带有或多或少的宗教气息。的表情,像东方佛教中佛陀的表情一样,是非凡人所能做出来的。
"蒙娜丽莎"不是因为了什么而微笑,她只是静静地在那,脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。
参考资料来源:百度百科-蒙娜丽莎的微笑

喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
  《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
  画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎,这幅画画了4年。 那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
  这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测:是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?是内在的快乐的标志?是处女的童贞的表现?那微笑仿佛是这一切,又仿佛不是这一切。它的诱人之处,全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
  后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝:达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》
  意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右。画中的蒙娜丽萨成为美学的,哲学的象征性形象,早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
  500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
  哈佛大学神经科专家利文斯通博士说,蒙娜丽莎的微笑时隐时现,是与人体视觉系统有关,而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威,主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说:“笑容忽隐忽现,是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示,人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说,当人们看着一张脸时,眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼,较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处,无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来,笑容的弧度便显得更加大了。不过,当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴,中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说:“如果看着她的嘴巴,使得我们永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现,源于人们的目光不断转移。利文斯通指出,若要临摹《蒙娜丽莎》,描绘口部时便要望着别处。
  1993年,加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇,是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞,然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇,可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套,在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色,还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子,习惯从右到左倒着书写,别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇,恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角;再说,表现人体美和呼唤人性的觉醒,既是大师的人生哲学,又是他的艺术观。
  确实,在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
  几百年来,“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐;原型因爱女夭折,忧郁寡欢,难掩凄楚之态;更有甚者,把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来,把原型贬为妓女,故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
  美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为:“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
  法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风,请看,她半个脸的肌肉是松弛的,脸歪着所以才显得微笑。
  英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是:她的脸上流露出满意的表情,皮肤鲜嫩,双手交叉着放在腹部。性学专家推测:蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮,所以才表现出令世人倾倒的微笑。
  还有一种近乎无稽之谈的说法:她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的,显得很陶醉,这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信,因为当时还没有巧克力呢。
  画中,左边的地平线比右边的低,蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性,体现达·芬奇崇拜女性。电脑分析显示,蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似,可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人,埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙(Amon),主管女性生殖器的神叫伊西斯(Isis)——古代文字中曾将其读做L'ISA,因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA,即蒙娜丽莎非男非女,是两性的融合体。 [编辑本段]《蒙娜丽莎》真伪之谜   按照以往的说法,达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称,挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》,真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
  这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说,《蒙娜丽莎》完成后,作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来,又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像,这个被称为“拉乔康达”(意为“微笑的人儿”)的女子,和蒙娜丽莎长得很像。于是,一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后,那个贵族抛弃了拉乔康达,因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国,带去了这幅画。普利策说,使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰,本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下,后来又为瑞士一财团收购,普利策便是其中的成员。
  本世纪初,曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作,有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是,普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实,伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同;根据记载,蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁,被画时披着一条表示悼念的面纱,在两幅画中,只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱;另一个证据是,拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写,速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱,这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里,而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
  几百年以来,不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是,美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》,经测定,此画确实是当年达·芬奇的手笔,画中的人物除了不微笑以外,其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测,这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
  还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品,其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中,《蒙娜丽莎》失窃。两年后,它出现在意大利,但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后,《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为,这次失而复得只是一场烟幕,真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购,挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为,蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是,达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇,并曾经在阿雷佐生活过,这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样,因此,达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后,许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

这幅话如果眼睛的焦点看着脸部,是看不到她在笑。如果眼睛慢慢向下看就会模糊的看到她的嘴角向上翘像微笑了。这完全就是眼睛如何看事物的一种现象运用到了绘画中。




《蒙娜丽莎的微笑》运用绘画美的美学知识分析视频

相关评论:
  • 17773181744《蒙娜丽莎的微笑》运用绘画美的美学知识分析
    仇非命这幅话如果眼睛的焦点看着脸部,是看不到她在笑。如果眼睛慢慢向下看就会模糊的看到她的嘴角向上翘像微笑了。这完全就是眼睛如何看事物的一种现象运用到了绘画中。

  • 17773181744蒙娜丽莎的微笑的作品赏析
    仇非命蒙娜丽莎的微笑还具有丰富的象征意义。有人认为,这微笑代表了永恒的美和神秘,是对生活的积极态度和未来的期待的象征。作为文艺复兴时期的代表作品,它也反映了当时社会对人性美和哲学思考的追求。蒙娜丽莎的微笑成为了人性探索的象征,引发了人们对美的无尽遐想。4. 技术与影响 在绘画技术上,蒙娜丽莎的微笑...

  • 17773181744运用美术鉴赏的四种方式鉴赏《蒙娜丽莎》
    仇非命蒙娜丽莎的微笑,突破了一般绘画的表现形式,升华成为对艺术和人类情感的深刻赞美。她平和而神秘的笑容,眼眸中透露出的纯洁和深邃,给予观者心灵的洗礼和母性的感动。观察(形式鉴赏):构图:达芬奇以正面胸像的构图,金字塔形的稳定性和人文主义思想的深度,展现了蒙娜丽莎的端庄与内在的稳重。形体:蒙娜丽莎...

  • 17773181744《蒙娜丽莎的微笑》图的赏析
    仇非命更有趣的是,美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》,经测定,此画确实是当年达·芬奇的手笔,画中的人物除了不微笑以外,其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测,这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。 还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品,其依据在于1911...

  • 17773181744试分析一下《蒙娜丽莎的微笑》的艺术特色以及历史意义
    仇非命2、达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中,成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象,与背景界限不太明晰,人物轮廓不那么明确,仿佛融人背景之中。3、画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌...

  • 17773181744蒙娜丽莎的微笑的作品赏析
    仇非命蒙娜丽莎的微笑在绘画技术上也具有极高的成就。画家通过精湛的笔触和光影处理,使得画面呈现出丰富的层次感和立体感。这幅画对后世绘画艺术产生了深远的影响,许多艺术家都从不同的角度对蒙娜丽莎的微笑进行了再创作和解读。同时,这幅画也引发了人们对于艺术、美学和心理学等领域的思考。综上所述,蒙娜丽莎...

  • 17773181744《蒙娜丽莎的微笑》作品解读是怎么样的?
    仇非命1. 《蒙娜丽莎的微笑》是一幅通过油画媒介精细刻画人物面部表情和优雅姿态的艺术作品。2. 画中蒙娜丽莎的神秘微笑似乎兼具喜悦与哀愁,忧郁与期望,仿佛在不断变化之中,从各个角度都能感受到其不同的情感内涵,展现了她复杂且多变的情绪和心境,给人留下深刻的印象和无尽的遐想。3. 达芬奇在这幅作品中...

  • 17773181744《蒙娜丽莎的微笑》究竟有什么艺术美学价值?
    仇非命一、《蒙娜丽莎》实现具象与抽象的和谐统一 《蒙娜丽莎》的艺术美学价值之一在于,它在文艺复兴时期充分展现了人文主义思想。按照现代审美标准,蒙娜丽莎的面容端庄,称其为“美”或许有些牵强。值得注意的是,她没有眉毛。在古代日本,女子剃眉染齿被视为美,但在欧洲,无眉可能具有不同含义。甚至有人认为...

  • 17773181744求“蒙娜丽莎的微笑”的画评?
    仇非命《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。画中的蒙娜丽莎成为美学的,哲学的象征性形象,早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。 肖像图(4张) 500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像...

  • 17773181744★★《蒙娜丽莎的微笑》 和 《伦勃朗自画像》从美术角度分析 每个100字...
    仇非命以毕生精力用于科学研究和艺术实践,《蒙娜丽莎》体现了画家以科学的精神观察自然的思想,是西方绘画史上最负盛名的肖像杰作。画面中蒙娜丽莎神情矜持典雅,仪态平和安详,微笑意味深长。画家力求表现人生的丰富内涵和多方面的性格心理,他从解剖学和生理学方面进行研究,探索脸部肌肉的微笑状态,研究人在轻松...

  • 相关主题精彩

    版权声明:本网站为非赢利性站点,内容来自于网络投稿和网络,若有相关事宜,请联系管理员

    Copyright © 喜物网