小提琴协奏曲《梁祝》为何举世瞩目？

小提琴协奏曲《梁祝》为什么能走出国门，为世界人民所接受？~

我认为和小提琴演奏家 西崎崇子 西曼唱片NHN（拿索斯唱片是NHN旗下的古典唱片品牌）的创始人 克劳斯·海曼先生有很大关系。（78年两人结为夫妇）当年《梁祝》在世界乐坛知名度并非很高，海曼听完西崎崇子的演奏十分感慨的说“对中国人来说，这曲子就像门德尔松加贝多芬加上柴可夫斯基，简直是超值享受！”在此之后，在他的极力推动下，制作了《蝴蝶情侣》专辑，并由西崎崇子演奏《梁祝》。盖张专辑创造了全球销量1000万张的销售神话。使得《梁祝》从此在世界广为传知。
当然首先应该说上海作曲家陈刚和何占豪的作曲非常好。
西崎崇子演奏的《梁祝》是现在可以听到的比较好的演奏版本。

《梁祝》小提琴协奏曲是一首单乐章标题协奏曲，曲式结构分为呈示部、展开部、再现部三个部分。
相关介绍：
《梁祝》题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。
其中“再现部”这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化作一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

扩展资料
《梁祝》全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接着长笛，如在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题。
参考资料来源：百度百科=梁祝

梁祝协奏之美让人流连忘返。小提琴代表祝英台，大提琴代表梁山伯，铜管代表以祝父为代表的封建势力。听完了这个协奏曲，就仿佛重新读了一遍这个故事一样，表现梁祝之间草桥结拜—共读共玩—十八相送—抗婚—楼台会—哭灵投坟—化蝶几个故事情节。我用大概的时间段来解析；
音乐前五分钟：在轻柔的弦乐背景下，长笛吹出了一幅春光明媚、鸟语花香的画面感，然后独奏小提琴奏出了富有人间诗意的爱情主题，大提琴的加入，与小提琴形成对答，表现出草桥结拜的真挚感情。
五分钟—七分半钟左右：独奏小提琴和弦乐以轻松愉快的节奏，生动活泼的奏出了梁祝三年同窗共读、嬉戏追逐的情景。
七分半钟——十分半钟左右：表现了两人十八相送，长亭惜别的场景。小提琴断断续续的演奏，表达了祝英台女扮男装有口难言，欲言又止的感情。大提琴的对答，表现了两人的依依不舍。
十分半钟——十四分钟：突然，音乐转为低沉阴暗，阴森可怕的大锣与定音鼓，惊慌不安的小提琴，铜管奏出了封建礼教的凶残。小提琴以戏曲散板的节奏和乐队强烈的快板全奏，表现了祝英台誓死不屈的反抗精神。两种音调形成了矛盾对立的抗婚场面。虽然有对幸福生活的向往，但现实给予的回答却是由铜管代表的强硬封建势力的重压。

把《梁祝》拉进人心里

音乐会上，余隆执棒上海交响乐团，联袂小提琴家马克西姆·文格洛夫，带来了中国声音的经典之作——小提琴协奏曲《梁祝》，如泣如诉的旋律让现场2100多位观众动容。

文格洛夫是俄罗斯人，然而《梁祝》已成为他最常演的保留曲目。每一次演奏，他都试着让自己对中国文化有更深入的了解，“让这首曲子离你们的心更近，而不只是离我的心更近。”

文格洛夫的《梁祝》，最终拉到了汉堡观众的心里。

从事心理学研究的Hauke Pohlamm 是土生土长的汉堡人，第一次现场听《梁祝》，他很自然联想起了自己30年前去中国的旅行经历，第一次是从香港去上海，第二次从香港前往昆明和北京，每一次都呆足了一个月，“我记得在中国听到过很多类似《梁祝》的旋律，这就是中国的旋律。”

画家Jorgen Habedank是从汉堡附近的小城，携家带口来听音乐会的。以前，他只在电台里听过《梁祝》的片段，第一次现场听完整版，他被《梁祝》的浪漫击中了。他的儿子是网络工程师，对《梁祝》的喜欢不亚于父亲，“我平时不太听古典音乐，但我很喜欢《梁祝》，因为它的情绪很动人、很强烈。”

如果说《梁祝》的凄婉之美让西方观众陌生，肖斯塔科维奇《第五交响曲》的壮美、深刻，则是西方观众了然于胸的。在上交的演绎下，该曲博得了会心的满堂喝彩，掌声从音乐厅各个角落涌向舞台，余隆也被数度唤回指挥台。

上交的这场音乐会早在数月前就售罄了门票，为让更多本土观众听到中国声音，易北爱乐音乐厅首次启用了户外广场大屏直播音乐会。当晚汉堡的温度不到20度，冷风劲吹，却挡不住观众观演的热情，上千市民和游客身穿防风衣、羽绒服，自发汇聚于此。无法亲临现场的观众，也可以通过Youtube、Facebook在线收看直播。
只有民族的才是世界的。

梁祝传说产生于晋朝。现存最早的文字材料，是初唐梁载言所撰的《十道四蕃志》。到了晚唐，张读所撰的《宣室志》作了文学性渲染，可见其大致轮廓：“英台，上虞祝氏女，伪为男游学，与会稽梁山伯者同肄业。山伯，字处仁。祝先归。二年，山伯访友，方知其女子，怅然如有所失。告其父母求聘，而祝已字马氏子矣。山伯后为鄞令，病死，葬鄮城西。祝适马氏，舟过墓所，风涛不能进，问知山伯墓，祝登号恸，地忽逢裂陷，祝氏遂并葬焉。晋丞相谢安奏表其墓曰义妇冢。”

　　现存较早、也较完整的是宋代明州(今宁波)知府李茂诚的《义忠王庙记》，文中说梁山伯生于公元352年农历三月初一，死于373年农历八月十六，终年21岁，未曾婚配；祝英台出嫁在374年暮春；梁山伯庙(又名“义忠王庙”)修建于397年。如记载可靠，“梁祝传说”当产生在公元374年至397年这20多年内，完全形成则在宋代到清末。此后比较重要的文献记载，还有明代冯梦龙的《李秀卿义结黄贞女》，清代邵金彪的《祝英台小传》，后者出现了化蝶的结局。

梁祝之所以成为世界名曲是因为这是一首不逊于任何其他世界名曲的传世经典.曲子本身的伟大带给我们的冲击力和震撼力足够强大。何况，曲子的后面还有一个流传千年的美丽神话在支撑。

关于《梁祝》这个故事，有人说他比《罗密欧和朱丽叶》要伟大。同样是悲剧，《梁祝》在最后留住了希望。有著名的音乐家曾经这样评价《梁祝》：“梁祝这首曲子，我们得跪着听。”这样的评价太崇高了吧，世界上有多少曲子能享受到这样的待遇，又有多少作曲家能享受到这样的褒奖？可是，曲子作者何老自己却很谦虚，他说《梁祝》只不过是当年两个不全面的学生的初级探索作品，真正的伟大来源于群众，是群众创造了经典”。是啊，真正的伟大来源于群众，没有群众再好也不好，是人名群众创造了经典，世界名曲实至名归。

小提琴协奏曲《梁祝》，因为这个曲的话，是带有浓厚的一个民族特色，听起来的话起伏，就像叙述一个故事一样，能够让全世界各地的人都有共鸣。

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