武侠的影片评价

谈谈对武侠电影的看法。~

中国素来有武侠片，“侠”在《史记 游侠传》中的定义为：“所谓言必行，行必果。已诺必诚，不爱其躯，赴士之轭困，千里诵义者也。’’因而故事的主人公也往往是一些惩恶扬善的独立英雄式人物。
说起来，武侠电影发展到现在已有几次从形式到内容的创新，而且能受到不同时代、不同年龄、阶层观众的喜爱，归根到底应是华人共通的传统文化和认同的侠义精神起了重大作用。但随着时代的发展变化，人们观念和欣赏水平的提高，武侠电影要想生存下去甚至再度辉煌，惟有与时俱进，不断创新。在此发表下对武侠电影的两点看法。

一，武侠电影的创作，多为重复与模仿，缺少创新意识。
自《英雄》开创了国产武侠大片的新时代以来，银幕到处一片刀光剑影。接踵而来的《天地英雄》《十面埋伏》《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》。以及香港与国际合作的大片《七剑》《墨攻》《赤壁》等一股脑儿扎进了古装武侠的阵营。古装武侠大片已然成为中国商业电影的主流。作为最具中国特色的影片类型。此类武侠电影确实以一个又一个票房神话，唤醒了低迷多年的中国电影业。并在世界范围内得到了广泛认可。但也应该看到当观众渐渐对这类影片产生不同程度的审美疲劳时，就不该一直重复自己的老路了。
二，形象设计的时空错位。
从人物形象和舞美服装是观众认知度最高的视觉要素。然而一系列武侠电影包含着浓烈的“东洋风”。屡演不止。
例如《无极》里长老集体商议的那场戏，一群身份莫名的人物竟然全副日本幕府时期的将军装束；《夜宴》中，表现暗杀团偷袭太子的失败，被迫自杀谢罪的桥段中，九人依次切腹。其中细节完全符合日本武士道严格规定的切腹流程。早在两个世纪前，歌德已经认识到：越是具有民族特色的文艺作品越有利于民族文学的相互交流，也越具有世界性的普世价值。而我们的武侠电影似乎在这方面越走越远。疏离了对本民族的传统文化。

《功夫》是由周星驰执导，周星驰、梁小龙、元华等主演的动作喜剧类电影。

《武侠》是华语影坛文艺气质浓厚的一部武侠片，除了武打片段还让人再想看第二遍。剧中甄子丹和金城武（尤其是金城武）的表现惊艳得让人回味。刘金喜因为隐藏了自己的秘密身世，先天就要求演绎出一个亦正亦邪的复合型人物，他必须藏得很深，但又不能深到弄巧成拙，毕竟观众单凭故事梗概就已经猜到了谜底。在密林告别的那场戏中，刘金喜捉摸不透的举动迷惑了金城武饰演的徐百九，也迷惑了观众。甄子丹终于在演过无数好勇斗狠的角色后，发现自己那双不怒自威的眼睛还蕴藏着别的潜能。金城武更值得特别赞扬。这位偶像派经过多年的淬炼，在《武侠》中来了一次华丽的变身，圆眼镜、四川话、一根筋、强迫症，他似乎并非太用力，就让徐百九这个角色看起来显得完全是为他量身订做 。
《武侠》呈现了一个民国侦探眼中光怪陆离的江湖，而在隐姓埋名的“英雄”心里，这个江湖凶险阴郁，难以善终。甄子丹、金城武饰演的角色亦敌亦友，各显神通，从判案相识到了解彼此，甄子丹与金城武演绎了从怀疑人性到相信人性的转变。片中的打戏设计精彩。无论是缠斗还是咏春，搏击还是兵刃，令人目不暇接。值得一提的是，甄子丹在文戏方面也有所突破，尤其是和汤唯的对戏中，表现出一个隐忍且顾家的男人。受美剧影响，该片的“悬疑”色彩非常浓厚，基本是从悬疑入手，用推理来审视武功，一些寻常人闻所未闻的奇经八脉与穴位技法，则通过影片中金城武所饰演的侦探徐百九之口得以了然。以此融合了多种类型的风格，有了形式上的创新 。 《武侠》，拾用了那百年前就已不用的牙慧，抛开偌大的、空洞的名头之后，说的其实就是科学探案，中国版柯南的事，本来是需要严谨的，类似侦探小说，却与武侠结合起来，就不免出现抵触了，究其因，科学探案讲的是科学，武侠讲的是浪漫与幻想，一个不讲实际的作者写不好侦探小说，一个太讲实际的作者写不好武侠小说，这本就是冲突的东西，却被硬生生凑在一起，产生了四不象的感觉。这本是被抛弃的章法，如今被陈可辛重拾起来。到了后段故事也编不下去了，于是前半段宣扬的所谓“科学武侠”到后半段完全看不到影子，你实在不明白他讲来干嘛。而至于姜武等打酱油之莫名其妙，金城武态度转变之莫名其妙，更数不胜数，尤其结尾处更让人痛恨，一个功夫高手，打不死了，安排一个雷劈死。这和密室解不开了，找个中国人穿墙的套路又有什么区别 。
影片流于武侠片的弊病：“武”得精彩，“侠”上却依旧刻画不够。总体来说，“武”与“侠”的割裂来自于编剧方面的硬伤。摄影和演员不错；但剧本故事不是那么好，结构没有整理清楚。故事本身不是并不算很惊喜，武侠片来来去去都是退隐江湖又不得不复出。更主要的问题在于影片前后的不够统一：影片的主要问题在于它是分裂的，什么东西都有，前面是一个刑与法，后面是甄子丹要退出江湖，有点《剑雨》的感觉。其实要么就把一件事讲好就可以了 。

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