你所知道的中国古典诗词中,表现同一题材的诗句有哪些
杜鹃啼怨
暮锁凄凉苑
蝶梦依稀缘太浅
怕看残红舞卷
寒蟾远挂天边
倾樽醉拨悲弦
青鸟来传鱼雁
几回肠断魂牵。
下面是一些缠绵的诗句
从里面看看吧
西风残照,汉家陵阙(李白《忆秦娥》)
弱柳从风疑举袂,丛兰溢露似沾巾。独坐亦含颦(刘禹锡《忆江南》)
楚客欲听瑶瑟怨,潇湘深夜月明时(刘禹锡《潇湘神》)
山寺月中寻桂子,郡亭枕上看潮头。何日更重游(白居易《忆江南》)
思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休。月明人倚楼(白居易《长相思》)
时节欲黄昏,无聊独倚门(温庭筠《菩萨蛮》)
过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白频洲(温庭筠《梦江南》)
未老莫还乡,还乡须断肠(韦庄《菩萨蛮》)
妾拟将身嫁与,一生休。纵被无情弃,不能羞(韦庄《思帝乡》)
残月脸边明,别泪临清晓(牛希济《生查子》)
语已多,情未了。回首犹重道:记得绿罗裙,处处怜芳草(牛希济《生查子》)
枕前发尽千般愿,要休且待青山烂(敦煌词)
欲他征夫早归来,腾身却放我向青云里(敦煌词)
暗里回眸深属意。遗双翠。骑象背人先过水(李旬《南乡子》)
日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦(冯延巳《鹊踏枝》)
多少泪珠何限恨,倚阑干(李景《摊破浣溪沙》)
剪不断,理还乱,是离愁。别有一般滋味在心头(李煜《乌夜啼》)
问君能有几多愁,恰似一江春水向东流(李煜《虞美人》)
独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。流水落花春去也,天上人间(李煜《浪淘沙》)
奴为出来难,教君恣意怜。(李煜《菩萨蛮》)
别巷寂寥人散后,望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿。
空持罗带,回首恨依依。(李煜《临江仙》)
换我心,为你心,始知相忆深(顾夐《诉衷情》)
绿杨芳草几时休?泪眼愁肠先已断(钱惟演《玉楼春》)
昔年多病厌芳樽,今日芳樽惟恐浅(钱惟演《玉楼春》)
明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪(范仲淹《苏木遮》)
年年今夜,月华如练,长是人千里(范仲淹《御街行》)
愁肠已断无由醉。酒未到,先成泪。残灯明灭枕头欹,谙尽孤眠滋味。
都来此事,眉间心上,无计相回避(范仲淹《御街行》)
送春春去几时回?临晚镜,伤流景,往事后期空记省(张先《天仙子》)
无可奈何花落去,似曾相识燕归来,小园香径独徘徊(晏殊《浣溪沙》)
明月不知离恨苦,斜光到晓穿朱户(晏殊《蝶恋花》)
欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处(晏殊《蝶恋花》)
生长恨欢娱少,肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照。(宋祁《玉楼春》)
雨横风狂三月暮。门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去(欧阳修《蝶恋花》)
离愁渐行渐无穷,迢迢不断如春水(欧阳修《踏莎行》)
寸寸柔肠,盈盈粉泪(欧阳修《踏莎行》)
笙歌散进游人去,始觉春空(欧阳修《采桑子》)
聚散若匆匆,此恨无穷。
今年花胜去年红,可惜明年花更好,知于谁同。(欧阳修《浪淘沙》)
才始送春归,又送君归去。若到江南赶上春,千万留春住(王观《卜算子》)
落花人独立,微雨燕双飞(晏几道《临江仙》)
今宵剩把颍钢照,有恐相逢似梦中(晏几道《鹧鸪天》)
残睡觉来人又晚,难忘,便是无情也断肠(晏几道《南乡子》)
两鬓可怜青,只为相思老(晏几道《生查子》)
不肯画堂朱户,春风自在杨花(王安国《清平乐》)
十年生死两茫茫,不思量,自难忘(苏轼《江城子》)
小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行(苏轼《江城子》)
细看来,不是杨花,点点是离人泪(苏轼《水龙吟》)
拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷(苏轼《卜算子》)
枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草(苏轼《蝶恋花》)
笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼(苏轼《蝶恋花》)
人生弹指事成空,断魂惆怅无寻处(李之仪《踏莎行》)
思量只有梦来去,更不怕,江拦住(黄庭坚《望江东》)
最关情漏声正永,暗断肠花影偷移(晁元礼《绿头鸭》)
人强健,青尊素影,长愿相随(晁元礼《绿头鸭》)
叹好梦,一一无凭,怅掩金花坐凝目(晁元礼《雨霖铃》)
别后厌厌,应是香肌,瘦减罗幅(晁元礼《雨霖铃》)
梅英疏淡,冰澌溶泄,东风暗换年华(秦观《望海潮》)
两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮(秦观《鹊桥仙》)
韶华不为少年留,恨悠悠,几时休(秦观《江城子》)
便做春江都是泪,流不尽,许多愁(秦观《江城子》)
此去何时见也?襟袖上空惹啼痕(秦观《满庭芳》)
豆蔻梢头旧恨,十年梦屈指堪惊(秦观《满庭芳》)
无奈云沉雨散。凭阑干,东风泪眼(王诜《忆故人》)
断送一生憔悴,只消几个黄昏(赵令峙《清平乐》)
试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨(贺铸《青玉案》)
原上草,露初唏,旧楼新垅两依依。空床卧听南窗雨,谁复挑灯夜补衣(贺铸《鹧鸪天》)
留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎(柳永《雨霖铃》)
多情自古伤离别,更那堪冷落青秋节(柳永《雨霖铃》)
此去经年,应是良晨好景虚设。便纵有千钟风情,更与何人说(柳永《雨霖铃》)
一曲阳关,断肠声尽,独自凭栏桡(柳永《少年游》)
早知恁么。悔当初,不把雕鞍锁(柳永《定风波》)
草色烟光残照里,无言谁会凭栏意。(柳永《蝶恋花》)
衣带渐宽终不毁,为伊消得人憔悴。(柳永《蝶恋花》)
香非在蕊,香非在萼,骨中香彻(晁补之《盐角儿》)
宽尽春来金缕衣,憔悴有谁知(魏夫人《武林春》)
憔悴江南倦客,不堪听,急管繁弦(周邦彦《满庭芳》)
念月榭携手,露桥闻笛,沈思前事,似梦里,泪暗滴(周邦彦《兰陵王》)
故乡遥,何日去(周邦彦《苏幕遮》)
低声问:向谁行宿?城上已三更。马滑霜浓,不如休去,直是少人行(周邦彦《少年游》)
大家且道,是伊模样,怎如念奴(李鹿《品令》)
只有关山今夜月,千里外,素光同(谢逸《江神子》)
万里云帆何时到?送孤魂,目断青山阻。谁为我,唱金缕(叶梦得《贺新郎》)
恨君不是江楼月,南北东西。南北东西,只有相随无别离。
恨君却是江楼月,暂满还亏。暂满还亏,待得团圆是几时(吕本中《采桑子》)
好是风和日暖,输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷,断肠芳草远(朱淑真《谒金门》)
独行独坐,独倡独酬还独卧。伫立伤神,无奈轻寒着摸人(朱淑真《减字木兰花》)
娇痴不怕人猜,和衣睡倒人怀。最是分携时候,归来懒傍妆台(朱淑真《清平乐》)
生怕离怀别苦,多少事,欲说还休(李清照《凤凰台上忆吹箫》)
惟有楼前流水,应念我,终日凝眸。
凝眸处,从今又添一段新愁(李清照《凤凰台上忆吹箫》)
莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦(李清照《醉花阴》)
如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。不如向帘儿底下,听人笑语(李清照《永遇乐》)
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚(李清照《声声慢》)
乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急(李清照《声声慢》)
这次第,怎一个愁字了得(李清照《声声慢》)
欲将心事付瑶琴,知音少,弦断有谁听(岳飞《小重山》)
一声声,一更更。窗外芭蕉窗里灯,此时无限情。
梦难成,恨难平。不道愁人不喜听,空阶滴到明。(万俟咏《长相思》)
东风恶,欢情薄,一怀愁绪,几年离索。错,错,错(陆游《钗头凤》)
春如旧,人空瘦,泪痕红溢鲛绡透(陆游《钗头凤》)
桃花落,闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫,莫,莫(陆游《钗头凤》)
已是黄昏独自愁,更着风和雨(陆游《卜算子》)
无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故(陆游《卜算子》)
只有梦魂能再遇,堪嗟梦不由人做(陆游)《蝶恋花》)
不怕银钢深秀户,只愁风断清衣渡(陆游《蝶恋花》)
惜春长怕花开早,何况落红无数(辛弃疾《摸鱼儿》)
千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉(辛弃疾《摸鱼儿》)
闲愁最苦,休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处(辛弃疾《摸鱼儿》)
旧恨春江流不尽,新恨云山千叠。料得明朝,尊前重见,镜里花难折。
也应惊问:近来多少华发(辛弃疾《念奴娇》)
楼空人去,旧游飞燕能说(辛弃疾《念奴娇》)
少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋(辛弃疾《丑奴儿》)
断肠片片飞红,都无人管,更谁劝啼莺声住(辛弃疾《祝英台近》)
是他春带愁来,春归何处,却不解带将愁去(辛弃疾《祝英台近》)
众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处(辛弃疾《青玉案》)
纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情(姜夔《扬州慢》)
算空有并刀,难剪离愁千缕(姜夔《长亭怨慢》)
嫣然摇动,冷香飞上诗句(姜夔《念奴娇》)
夜长争得薄情知,春初早被相思染(姜夔《踏莎行》)
春未绿,鬓先丝。人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜,两处沉吟各自知。(姜夔《鹧鸪天》)
翠尊易泣,红萼无言耿相忆(姜夔《暗香》)
莫似春风,不管盈盈,早与安排金屋。还教一片随波去,又却怨玉龙哀曲(姜夔《疏影》)
临断岸,新绿生时;是落红带愁流处,记当日门掩梨花,剪灯深夜语(史达祖《绮罗香》)
愁损翠黛双眉,日日花阑独凭(史达祖《双双燕》)
楼前绿暗分携路,一丝柳,一寸柔情(吴文英《风入松》)
惆怅双鸳不到,幽阶一夜苔升(吴文英《风入松》)
一片春愁待酒浇,江上舟摇,楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘,雨又潇潇。
何日归家洗客袍?银字笙调,心字香烧。
流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉(蒋捷《一剪梅》)
悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明(蒋捷《虞美人》)
写不成书,只寄得相思一点(张炎《解连环》)
江州司马,青衫泪湿,同是天涯(吴激《人月圆》)
醉魂应逐凌波梦,分付西风此夜凉(蔡松年《鹧鸪天》)
劝君莫惜花前醉,今年花谢,明年花谢,白了人头(赵秉文《青杏儿》)
襄阳古道灞陵桥。诗兴与秋高。千古风流人物,一时多少雄豪(完颜寿《朝中措》)
离肠宛转,瘦觉妆痕浅(元好问《清平乐》)
海枯石烂情缘在,幽恨不埋黄土(元好问《迈陂塘》)
恨世间情为何物,直教生死相许(元好问《摸鱼儿》)
早是残红枝上少,飞絮无情,更把人相恼(段克己《蝶恋花》)
千古盈亏休问(王沂孙《眉妩》)
对西风,谁与招魂(白朴《夺锦标》)
百年总是逢场戏,拍板门锤未易当(王恽《鹧鸪天》)
行人忍听啼乌怨,笛里关山落叶风(仇远《思佳客》)
今年冷落江南夜,心事有谁知(萨都剌《小阑干》)
空惆怅,相见无由。从今后,断魂千里,夜夜岳阳楼(徐君宝妻《满庭芳》)
碧云红雨小楼空,春光已到消魂处(张翥《踏莎行》)
无情明月,有情归梦,回到幽闺(刘基《眼儿媚》)
花月两模糊,隔帘看欲无(杨基《菩萨蛮》)
酒省明月照窗纱(夏言《浣溪沙》)
收灯庭院迟迟月,落索秋千剪剪风(杨慎《鹧鸪天》)
兰闺人倦,多愁牵梦,难成易碎(赵南星《水龙吟》)
神魂荡漾,暗抛红泪(赵南星《水龙吟》)
绿绮手中弹,挥弦白雪寒(陈洪绶《菩萨蛮》)
几番烟雾,只有花难护(陈子龙《点绛唇》)
玉轮碾平芳草,半面恼红妆(陈子龙《诉衷情》)
春日酿成愁日雨,念畴昔风流,暗伤如许(柳如是《金明池》)
总一种凄凉,十分憔悴,尚有燕台佳句(柳如是《金明池》)
忆从前,一点东风,风隔着垂帘,眉儿愁苦(柳如是《金明池》)
声缓缓,滴泠泠。双眸未易扃。天下事,少年心。分明点点深(王夫之《更漏子》)
乍似榆钱飞片片,湿尽烟花,珠泪无人见。
江水添将愁更满,茫茫直与长天远(屈大均《鹊踏枝》)
已过清明风未转,妾处春寒,郎处春应暖(屈大均《鹊踏枝》)
嫩绿似罗裙,寸寸销魂。春心抽尽为王孙。不分东风吹渐老,色映黄昏(屈大均《浪淘沙》)
立尽黄昏泪几行,一片鸦啼月(夏完淳《卜算子》)
谁料同心结不成,翻就相思结(夏完淳《卜算子》)
人世事,几完缺(吴伟业《贺新郎》)
话到英雄失路,忽凉风索索(陈维崧《好事近》)
共眠一舸听秋雨,小簟轻裘各自寒(朱彝尊《桂殿秋》)
老去填词,一半是空中传恨(朱彝尊《解佩令》)
钟情怕到相思路,盼长堤,草尽红心。动愁吟,碧落黄泉,两处谁寻(朱彝尊《高阳台》)
往事迢迢徒入梦,银筝断绝连珠弄(王士稹《蝶恋花》)
何处合成愁?离人心上秋(吴文英《唐多令》)
薄命长辞知己别,问人生,到处凄凉否(顾贞观《金缕曲》)
辛苦最怜天上月(纳兰性德《蝶恋花》)
不知何事萦怀抱?醒也无聊,醉也无聊(纳兰性德《采桑子》)
风一更,雨一更,聒碎乡心梦不成,故园无此声(纳兰性德《长相思》)
雨洗秋浓人淡(厉鹗《谒金门》)
谁知千夜里,各对一灯红(蒋士铨《水调歌头》)
石倘能言,也应似我,望古增呜咽(王仁溥《念奴娇》)
看取青青池畔,泪痕点点凝斑(张惠言《木兰花慢》)
独自凄凉还自遣,自制离愁(龚自珍《浪淘沙》)
湖水湖风凉不管,看汝梳头(龚自珍《浪淘沙》)
莫更伤心,可怜秋到,无声更苦(项鸿祚《水龙吟》)
澹澹轻烟,溶溶院落,月在梨花(顾春《早春怨》)
一片春愁,渐吹渐起,恰似春云(蒋春霖《柳梢青》)
红袖高楼,争抵还乡好(谭献《蝶恋花》)
饯春无语,肠断春归路。春去能来,人去能来否(王鹏运《点绛唇》)
心事共疏檠,歌断谁听?墨痕和泪渍清水。
留得悲秋残影在,分付旗亭(王鹏运《浪淘沙》)
惆怅玉箫催别意,蕙些兰骚,未是伤心事(文廷式《蝶恋花》)
重叠泪痕缄锦字,人生只有情难死(文廷式《蝶恋花》)
寸寸关河,寸寸销魂地(文廷式《蝶恋花》)
断尽愁肠谁会得?哀燕声声(王鹏运《浪淘沙》)
愁望春归,春归更无绪(文廷式《祝英台近》)
纵行遍天涯,梦魂惯处,就恋旧亭榭(文廷式《摸鱼儿》)
断魂还逐晚潮回,相映枝头红更苦(郑文焯《玉楼春》)
烛花红换人间世,山色青回梦里家(朱祖谋《鹧鸪天》)
摇落事,向空山,休问杜鹃(朱祖谋《声声慢》)
人天无地着相思(况周颐《减字浣溪沙》)
陌上搂头,都向尘中老(王国维《蝶恋花》)
碧苔深锁长门路,总为娥眉误。
自来积毁骨能销,何况真红一点臂砂娇(王国维《虞美人》)
从今不复梦承恩,且自簪花坐赏镜中人(王国维《虞美人》)
当面吴娘夸善舞,可怜总被腰枝误(王国维《蝶恋花》)
不堪重梦十年间(王国维《浣溪沙》)
怅秋风,憔悴天涯,美人芳草怨迟暮(吕碧城《绮罗香》)
啼鸟惊魂,飞花溅泪,山河愁锁春深。
倦旅天涯,依然憔悴行吟(吕碧城《高阳台》)
地转天旋千万劫,人间只此一回逢。当时何似莫匆匆(吕碧城《浣溪沙》)
不遇天人不目成,藐姑相对便移情(吕碧城《浣溪沙》)
诗歌概念起源
诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书。虞书》:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。”《礼记。乐记》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。”早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。
诗体概说
诗体的分类,是一个复杂的问题。现在,只就一般的看法,简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗,一般称为古诗,其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌,以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集,并为它配上乐谱,以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说:“凡乐辞曰诗,诗声曰歌。”由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系:诗指的是诗人所作的歌辞,歌指的是和诗相配合的乐曲,乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品,虽然没有配乐,也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动,创新题,写时事,因而叫作新乐府。
唐以后的诗体,从格律上看,大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗,它有一定的格律。古体诗一般又叫古风,这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚。
从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者,一般也算七古。五言律诗简称五律,限定八句四十字;七言律诗简称七律,限定八句五十六字。超过八句的叫长律,又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句;五绝共二十个字,七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制,古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。
“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义:
形式是自由的
内涵是开放的
意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较:“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。
诗歌主要有以下几部分:
(一)诗歌的起源
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌,原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产,如,《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌,由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
(二)诗歌的特点
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁,它饱含着作者的思想感情与丰富的想象,语言凝练而形象性强,具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富于音乐美,语句一般分行排列,注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱含着丰富的想象和感情,常常以直接抒情的方式来表现,而且在精炼与和谐的程度上,特别是在节奏的鲜明上,它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明,概括了诗歌的几个基本特点:第一,高度集中、概括地反映生活;第二,抒情言志,饱含丰富的思想感情;第三,丰富的想象、联想和幻想;第四,语言具有音乐美。
(三)诗歌的表现手法
诗歌的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用
的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说:“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”
这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋:是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说:“赋者,敷陈其事而直言之也。”如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比:是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也。”朱熹说:“比者,以彼物比此物也。”如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴:是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说:“兴者,起也。取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也。”朱熹更明确地指出:“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、复沓、重叠、跳跃等等,难以尽述。但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征。象征,简单说就是“以象征义”,但在现代诗歌中,象征则又表现为心灵的直接意象,这是应予注意的。用现代的观点来说,诗歌塑造形象的手法,主要的有三种:
.比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中,便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法,就是“拟人化”:以物拟人,或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩。/那河畔的金柳,/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的,如,洛夫的《因为风的缘故》:……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光,把我比作灯火。当然,归根结底,实质还是“拟人”。
.夸张。就是把所要描绘的事物放大,好像电影里的“大写”“特写”镜头,以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》),其中说到“深千尺”“三千尺”,虽然并非事实真相,但他所塑造的形象,却生动地显示了事物的特征,表达了诗人的激情,读者不但能够接受,而且能信服,很惊喜。然而这种夸张,必须是艺术的、美的,不能过于荒诞,或太实、太俗。如,有一首描写棉花丰收的诗:“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘,三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实,产生不出美的感觉。
.借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似
之处,但又有所不同,不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体,一方较为抽象,在具体与抽象之间架起桥梁,使诗歌的形象更为鲜明、突出,以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀,给感情以衣裳,给声音以彩色,使流逝变幻者凝形。”
塑造诗歌形象,不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面,还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材,从多方面去体现形象,做到有声有色,生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树,僧推月下门”,但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲状,不料毛驴挡住一位大官的去路,此人乃大文豪韩愈,当侍卫将贾岛带到他的马前,贾据实相告,韩沉吟良久,说还是用敲字较好。因为“敲”有声音,在深山月夜,有一、二记敲门声,便使得那种情景“活”起来,也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”,也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写,“大珠小珠落玉盘”一段,更是十分逼真,非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》:“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法,那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代,都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察,融入自己的情感,加以大胆的想象,甚
至幻想。可以这样说,无论是浪漫派也好,写实派也好,没有想象(幻想),便不成其为诗人。比如,以豪放称着的李白,固然想象丰富,诗风雄奇,而以写实称着的杜甫,也写出了诸如”安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……“(《茅屋为秋风所破歌》)和”香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。何时倚虚幌,双照泪痕乾。“(《月夜》)等等浮想连翩的佳作。
(四)中国古代诗歌的分类
.诗按音律分,可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念,是从诗的音律角度来划分的。
(1)古体诗:包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。”歌“”歌行“”引“”曲“”呤“等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗,押韵较自由。古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体:是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称”楚辞体“为”骚体“。
②乐府:本是汉武帝时掌管音乐的官署名称,后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌,简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐,也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操)。一般来说,乐府诗的标题上有的
加”歌“”行“”引“”曲“”吟“等。
③歌行体:是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗,题名为”歌“”行“的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是”歌曲“的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有”歌行“体。到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府。此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展。如,杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》,白居易的许多作品,其形式采用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用。
(2)近体诗:与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称”绝句“,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝。
②一种称”律诗“,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律(或长律)。
律诗格律极严,篇有定句(除排律外),句有定字,韵有定位(押韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄声调固定),联有定对(律诗中间两联必须对仗)。例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为”扇对“。再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求。
(3)词:又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点:调有定格,句有定数,字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段。词的一段叫一阕或一片,第一段叫前阕、上阕、上片,第二段叫后阕、下阕、下片。
(4)曲:又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近。特点:可以在字数定格外加衬字,较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调。它无宾白科介,只供清唱。
.按内容来分类:可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
(1)怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起,或感慨个人遭遇,或抨击社会现实。如,苏轼《念奴娇·赤壁怀古》,感慨个人遭遇,理想和现实的矛盾,年过半百,功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满,抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价,或仅是客观的叙述,诗人自身的遭遇不在其中,诗人的感慨只是画外之音而已。如,刘禹锡的《乌衣巷》,今昔对比,表达了诗人的历史沧桑之感。
(2)咏物诗。
咏物诗的特点:内容上以某一物为描写对象,抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人,由实到虚,写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
(3)山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河,东晋陶渊明开田园诗先河,发展到唐代,有山水田园诗派,代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长,诗境隽永优美,风格恬静淡雅,语言清丽洗练。
(4)战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗,发展到唐代,由于战争仍频,统治者重武轻文,士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多,加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛,于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了,形成一个新的诗歌流派,其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
(5)行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外,或长期流离漂泊,或久戍边关,总会引起浓浓的思乡怀人之情,所以这类诗文就特别多,它们或写羁旅之思,或写思念亲友,或写征人思乡,或写闺中怀人。写作上或触景伤情,或感时生情,或托物传情,或因梦寄情,或妙喻传情。
(6)送别诗。
古代由于交通不便,通讯极不发达,亲人朋友之间往往一别数载难以相见,故古人特别看重离别。离别之际,人们往往设酒饯别,折柳相送,有时还要吟诗话别,因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同,故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情,有的借以一吐胸中积愤或表明心志,有的重在写离愁别恨,有的重在劝勉、鼓励、安慰,有的兼而有之。
(五)现代诗歌的分类
诗歌的分类也有多种方法,根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种:
.叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。
(1)叙事诗:诗中有比较完整的故事情节和人物形象,通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》,俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
(2)抒情诗:主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,不要求描述完整的故事情节和人物形象。如,情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多,不一一列举。
当然,叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性,不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述,但不能铺展,应服从抒情的需要。
.格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
(1)格律诗:是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定,如,我国古代诗歌中的”律诗“”绝句“和”词“”曲“,欧洲的”十四行诗“。
(2)自由诗:是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制,无固定格式,注重自然的、内在的节奏,押大致相近的韵或不押韵,字数、行数、句式、音调都比较自由,语言比较通俗。美国诗人惠特曼(1819—1892)是欧美自由诗的创始人,《草叶集》是他的主要诗集。我国”五四“以来也流行这种诗体。
(3)散文诗:是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情,常常富有哲理,注重自然的节奏感和音乐美,篇幅短小,像散文一样不分行,不押韵,如,鲁迅的《野草》。
(六)白朴《天净沙·秋》赏析
一提到”秋“,人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》(马致远作)。殊不知,元曲当中写到关于”秋“的作品甚多,最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说,马致远被称为”秋思之祖“的话,那么,白朴应义不容辞地被推为”秋意之圣“。本曲首二句白朴用如椽之笔,在不着一个谓词的情况下,巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面:日头平西,落霞满天,小村披拂着斜晖;炊烟袅袅几如凝止,老树枝丫不动纹丝,乌鸦树羽辍立枝头。
第二句,则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。
在这一片宁静的秋景当中,突然掠过一只大雁,飞下地面。这一动态的骤然出现,打破了静景的观感,使人心为之一动。”一点“说明”飞鸿“的距离之远,”影下“更显速度之快!
第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合,远处是秋山和秋水,并且具有特征的色彩——青与绿;近处是秋天的植物:草、叶和花,白、红、黄更是和谐烘托,五彩纷呈,构成了一幅美丽的”秋之画卷“,渲染了秋景,传达了浓郁的秋意。其次,全句未着一个”秋“字而处处见”秋意“,正所谓”不着一字,尽得风流“!这也正是作者的高明之处!
综观全曲,其结构新颖别致,即”铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景“,规范而不呆板;其次,章法上动静结合,变化而不单调;再次,如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷,那么到了第三句,则意境转换,更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。
(七)郭沫若《天上的街市》赏析
郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄着称,他的《凤凰涅》热情雄浑;他的《天狗》带着消灭一切的气势;他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和,意境优美,清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学,和那时的很多中国留学生一样,他心中有着对祖国的怀念,有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些,经常在海边彷徨。在一个夜晚,诗人走在海边,仰望美丽的天空、闪闪的星光,心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想,于是他在诗中将这种理想写了出
来——那似乎是天国乐园的景象。
诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上,那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象,离我们很近,几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星,又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉,还是诗人想把我们引入”那缥缈的空中“?在诗人的心中,人间天上是一体的。
那缥缈的空中有一个街市,繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品,这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇,留给了我们很大的想象空间,我们可以将它们作为我们需要的东西,带给我们心灵宁静、舒适的东西。
那不仅是一个街市,更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女,在过着怎样的生活?还在守着银河只能远远相望吗?”定能够骑着牛儿来往“,诗人这样说。在那美丽的夜里,他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星,就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话,就颠覆了流传千年的神话,化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。
这首诗风格恬淡,用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律,表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的,那节奏也是缓慢的,如细流,如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象,让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游,尽情驰骋美好的梦想。
贾至
银烛朝天紫陌长,禁城春色晓苍苍。
千条弱柳垂青琐,百啭流莺满建章。
剑佩声随玉墀步,衣冠身惹御炉香。
共沐恩波凤池里,朝朝染翰侍君王。
和贾至舍人早朝大明宫之作
王维
绛帻鸡人报晓筹,尚衣方进翠云裘。
九天阊阖开宫殿,万国衣冠拜冕旒。
日色才临仙掌动,香烟欲傍衮龙浮。
朝罢须裁五色诏,佩声归到凤池头。
奉和中书舍人贾至早朝大明宫
岑参
鸡鸣紫陌曙光寒,莺啭皇州春色阑。
金阙晓钟开万户,玉阶仙仗拥千官。
花迎剑佩星初落,柳拂旌旗露未干。
独有凤凰池上客,阳春一曲和皆难。
奉和贾至舍人早朝大明宫
杜甫
五夜漏声催晓箭, 九重春色醉仙桃。
旌旗日暖龙蛇动, 宫殿风微燕雀高。
朝罢香烟携满袖, 诗成珠玉在挥毫。
欲知世掌丝纶美, 池上于今有凤毛。
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