历史中，古典武侠小说为何由玄幻逐渐转向了写实？

从唐朝到清朝，古典武侠小说为何会由玄幻转向写实？~

因为社会风气在慢慢的转变，自然不同的时代有不同的小说风格了。如今的金庸老先生所写的武侠小说，有着很广阔的世界观，这也和前人所写的武侠小说有着非常紧密的关系。
唐代是我们历史上思想非常开放的朝代，社会也非常的繁盛。当时的唐朝，可以算得上是真正的有了武侠小说，而且一来就是奇幻武侠小说。当时唐朝的武侠小说并非是那种过招都是一拳一拳的打的，而是技术派。在当时的小说描写到，平常人用剑两口或者三口已经算是正常的了，但是那些高手就不一样，他们同时用七八口剑，还能摆出各种造型来激发杀伤性。而且当时已经有了轻功的概念，大侠们已经可以开始在房顶上飞了，更强的是在一间狭小的屋子里都能飞，有着极强的控制能力。而且当时的武侠小说的主人公们，很多都是刺客出身。当然这也和当时的社会现状有关，唐朝确实刺客非常的多，每年倒霉的人不少，连朝廷高官们出门也得保护得严严实实的，毕竟也不是没有先例，毕竟武元衡，就是一个例子。
到了清朝，武侠小说风格开始变得朴实，这其实也和当时的社会风气有关。清朝本身就有着非常多的武侠门派，练武的人也不在少数，当时还有着南拳北腿的说法。由于有了门派的存在，所以作者们自然有了参考借鉴的，那么写出来的东西自然不会过于离谱。反而是更加贴近生活和真实。
到了如今，武侠小说逐渐的被仙侠奇幻小说所取代。毕竟大家的思想不一样，认知不一样，所以现在的人们更加偏爱仙侠小说。但是其实无论是奇幻还是朴实，小说的不断发展，都是非常有意义的，也能反映当时朝代的一些东西。

武侠小说永远不会没落，为什么小编会如此肯定呢？因为武侠小说代表一种侠义精神，这种精神永不落幕。到底什么才是侠义精神呢？所谓的侠义精神，并不是指武功绝顶之人，而是心中胸怀天下，先天下之忧而忧，即便不懂武功，也能够舍己为人，拯救人于水火之中。金庸小说中的郭靖正是如此，侠之大者，为国为民，镇守襄阳城，视死如归。天龙八部中的乔峰，也是如此，义退辽兵，让耶律洪基立下誓言，有生之年，绝不攻宋，乔峰此举，保得辽宋数十年安危，让人无比钦佩，这便是侠义精神。能将生死置之度外，舍身成仁的“霸气”。
武侠小说永不凋零，想必大家都知道武侠小说三大泰山北斗，他们是武侠宗师，受人尊敬。这三个人分别是金庸、古龙、梁羽生。他们构建的江湖武林，让人难以忘怀。金庸笔下的郭靖、乔峰、张无忌；古龙笔下的楚留香、李寻欢、陆小凤；梁羽生笔下的张丹枫、卓一航、楚昭南，这些人的名字，都代表侠义精神，他们的武功令人钦佩，侠义举动更是如此。80和90后，这些小说都是回忆，而影视剧作品，也伴随我们的童年，如《天龙八部》《小李飞刀》《白发魔女》等等。为什么有人觉得武侠小说没落了？
现如今众多小说中，武侠并非主流，而是作为“辅助”角色，玄幻、修真、魔幻、悬疑、仙侠，这些小说的类型，占据武侠半壁江山，让武侠小说淹没在海洋中。其实小说类型过多，人们选择的时候，会根据喜好和主流，尤其现在是快餐文化，很少有人能够坐在图书馆，欣赏百万字的武侠小说。按照人群比例划分，武侠小说人群，要少于其它小说人群，其实小说类型推动，主要是粉丝和品牌效应，当一部经典小说，被人传读的时候，会有一些人有从众心理，进而推动非武侠小说的发展。如此一来，武侠小说逐渐“没落”，其实也并非如此，无论走到哪里，都会有武侠小说爱好者，他们即是武侠的爱好者，也是武侠的“传承者”。
关于武侠小说，它最让人喜欢的，就是书中的江湖和侠义，那种侠义精神，符合我们正确的三观，引导我们做一个光明磊落的人，严格讲，阅读武侠小说，可以说百利而无一害。而这种武侠精神，自然永不凋零没落，相反它会培养人的侠义之气，令人舍身忘我，帮助他人。

金庸古龙是我们都耳熟能详的武侠作者，他们构建的宏大而壮丽的武侠世界让无数人为之倾倒。但是他们的成就并非是横空出世的，实际上金庸古龙梁羽生等武侠大师，都和前代的古典武侠小说密不可分，无论是唐传奇 宋元话本还是明清的演义与武侠故事，都是这些武侠大师的灵感源泉。

但是有一个有趣的现象始终令人费解——

我国武侠的源头，也就是唐传奇的故事，往往都是非常奇幻的，然而到了明清时期，武侠小说却日益“写实”。

这是为什么呢？其实背后的原因远比看上去的要复杂。

天马行空的唐传奇

唐代是中国历史上文化最开放的时代之一，而唐传奇的武侠故事毫无疑问是开创了我国武侠小说的先河。不过您要是觉得唐传奇的故事都是一些拳打脚踢，一招一式的硬核武功，那您可就想错了，唐传奇武功的奇幻程度那可是超乎想象。

比如说《兰陵老人》中兰陵老人的武功，那可是非常抽象。一般来说，武侠之中的双手剑很常见，三刀流虽然少见但是也很正常，然而这位兰陵老人表示：三刀太少了，七刀才够用。所谓：

“盛长短七口，舞于中庭，迭跃挥霍，批光电激，或横若掣帛，旋若救火。有短剑二尺余，时时及黎之袵。黎叩头股栗。食顷，掷剑于地。如北斗状。”

他可以同时操纵七把剑，还能摆出北斗七星的造型，即便今天来看这想象力也是超乎寻常。

不过要说这个颇为杂耍的控剑术其实还不算什么，在唐朝已经有了明确的轻功概念，比如《僧侠》中的老僧之子“飞飞”，他学成了自己父亲的轻功和飞行术，可以在屋子里面飞来飞去，父亲用鞭子在屋内与他凌空追逐却不能伤其分毫，“飞飞倐忽逗闪，去韦身不尺，韦断其鞭数节，竟不能伤”，可见其轻功之强在小屋里面都非常灵活。

再比如非常著名的侠女红线，可以四个小时

“往返七百里；入危邦，经五六城”

当时权重一方的藩镇头子田承嗣戒备森严的府邸她随便进出，还能盗取田承嗣枕边的盒子用来作为警告。可见其武功之高堪比盗帅楚留香之流，然而却不杀一人，不用武力谋求任何利益，所以红线也堪称是“侠义女神”了。唐代的武侠中透出的玄幻与神奇，其实和唐朝的情况有直接联系。

唐代刺客盛行，无论是藩镇还是中央，到处都杀机四伏，比如说著名的宰相李林甫，就非常害怕被人刺杀，其最大特点就是：“出则步骑百余人为左右翼，金吾静街；前驱在 数百步外，公卿走避。居则重关复壁……如防大敌；一夕屡徙床，虽家人莫知其处”。出门有百人步骑护卫，回家天天换床，简直到了变态的程度。

不过事实证明唐代宰相确实是高危职业，唐宪宗时期宰相武元衡遭遇刺杀，裴度重伤，各地藩镇经常发生以下克上，刺客杀人的事件，因此唐朝时期对于刺客的防备也是非常严密。除非技艺高超的刺客，否则一般刺客的行动大部分都是失败告终，也正因为如此，唐代的武侠小说才能有这么多奇幻的想象。

朴素写实的清代武侠

相比于唐代的天马行空，清代武侠小说堪称是脚踏实地的典范。这一风格直接影响了包括梁羽生金庸在内的许多近现代武侠小说作家，那么为何武侠到清代反而从唐代的奇幻转入写实了呢？

其实背后的原因有二。

首先，清代的武侠门派大幅度增长，在现实社会之中也有大量的武侠门类。

所谓：“南拳北腿”，当时清朝上下武学盛行。由于清廷热衷于弓马骑射，所以全国武学门类也非常之多。在清代武侠小说之中，日渐分化出了各种各样的武艺。

比如说拳法，在小说《亦复如是·拳勇》中，主角胡生单手就能拖住已经暴怒的公牛，而且还能倒拖十几步，轻而易举。在清代武侠中擅长使用的反转手法下，更加显得震撼。比如《葛花面》中的黄瘦少年偶遇盗僧，对方使用禅杖势大力沉的攻来，但是少年只轻轻挥手，禅杖就折为数段。可以说形成了强烈对比。

再比如《裙里腿》中“拳教师”之女，年仅十五，“瘦腰纤足”，然而当她和拳师的徒弟对决之时。对方却被一脚踢出了数步开外，可以说是非常强悍。再比如《梁芷香》中的侠女，不带任何兵器盾牌，却轻松借助了神箭梁芷香的九连珠箭，还用嘴轻松的接住了第十枝箭。可以说是神乎其技。

清代的武侠小说很明显与清代的门派有直接关系，在清代广泛出现各类“门派”和“套路”的背景之下，清代武侠开始出现了严密的分门别类和各种各样的路数。相比于前代的单一，清代武侠的武器和武功多种多样，所以自然描写也更加偏写实一些。

其实不只是一般的外家武功，很多内功比如内功的铁布衫 金钟罩等，都已经成熟。如袁枚《卖蒜叟》中的老叟，因为和自恃有武功而狂傲的杨二起了冲突，杨二一拳击中了他的腹部，没想到老叟却用腹部夹住了他的拳头，杨二用尽浑身力气都拔不出来，最后跪地求饶才得脱身。可见清代已经出现了近代小说的内外功体系，武侠路数也很完备。因此描写更加真实也就顺理成章了。

第二，清代的武侠对于现实意义非常巨大，促进写实风格的形成。

在清代武侠之中，经常出现一些看上去匪夷所思的现象，比如说女侠们无论武功多高，都经常穿着“三寸金莲”这种明显不利于行动的鞋子，缠足是标配。

再比如清代武侠经常出现“正邪对立”，后世的正邪对立经常受到这方面的影响。比如还珠楼主《蜀山剑侠传》中有所谓的“洪山八魔”，平江不肖生《江湖奇侠传》中昆仑派与崆峒派也是水火不容。这种门派的对立冲突，表现了清朝时期整个社会的对立。

其背后所映射的，有清廷内部的满汉之争，有地方势力的门户之争，更有中外之争，利益之争。在这种情况之下，清代的公案小说也是层出不穷，令人眼花缭乱，反映的都是清代社会的矛盾与黑暗。可以说金庸《连城诀》是最深的清代小说精髓的作品之一，其反映的“官府为盗”的人性之恶，可以说是清代武侠的精髓了。

想象力的衰竭，创作力的僵化，清代武侠虽然成熟却像一个老年人一样行将就木，就和它所处的大清王朝一样，虽然发展到了封建的巅峰，但是也即将崩溃，可以说令人无限感慨。

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