感觉郭德纲现在的相声跟以前差很多，是江郎才尽还是故意保留？
艺术来源于生活高于生活。曾经的郭老师在最底层摸爬滚打，受尽世间冷暖。内心的小魔鬼被无限放大。巅峰期那些段子用了老的技巧，再用亲身经历或者亲眼得见的生活把它填满。你在作品中依稀看到了自己的影子，往往感同身受，还能通过那些啼笑皆非的包袱思考更多自身的问题。那现在呢，郭老师已不熟底层，老百姓的生活也越来越难亲身了解。
和大家一样，通过微博，通过新闻去了解。自然无法如开始那般如鱼得水，游刃有余！没人不希望郭老师好，但只说段子，确实缺少了烟火气！
老郭说过，相声是表演，上了台，他不是于谦，我也不是郭德纲，我们是两个演员，我们表演的是这个人物，你们怎么会当真呢？可如今郭老师的段子里进入人物的状态越来越少了，更多的时候成为了相声普及员，表演小人物的那种状态不在了。自然大家就会觉得乏味！
1.听得多了，尤其是网络这么发达，头一天上午说，下午听相声的都知道这个包袱了。有意思也变没意思了；
2.有些段子没法说了，像孙悟空是韩国的，因为手里有棒子这种。因为他现在有身份了，不是小剧场那样肆无忌惮。现在这个身份说这个就会有人说太不懂事了；
3.脱离群众了，他过得不是普通人的生活了，而且一个年龄段有一个年龄段该做的事。
06年的郭老师活跃于小剧场，人不出名，猪也不太壮，受众大多是京城会听相声的人，说的段子很顺，并且那时也没有大的规划，重点是为了吃饭，在那种环境下能说的多，可说的也多，玩的 开，说的爽，听的更爽。现在动辄就是几千几万的观众，老郭说过:人上一百形形色色，人过一万无边无沿！确实存在照顾更多受众的问题。还有人都是光脚的不怕穿鞋的，如今郭老师不但穿鞋了，还都是国际大名牌。
近几年来，网络上不断有人发出感慨，郭德纲的相声怎么越来越不耐听了。还有更狠的，干脆说越来越无聊了。
这些人里不乏捧郭德纲十几年的老粉丝，他们中也有不少人哀叹，老郭这相声是越来越水了。
实事求是讲，郭德纲的相声近些年来确实出现了大滑坡，具体表现在相声碎片化、同质化和注水化。开句玩笑说，他那些相声光听前半部分，你都听不出来他说的是哪一段。千篇一律的垫话，永恒不变的老于家，东一榔头西一棒槌的小笑话集锦，反正是没一个整块活。甚至于连单口相声里的闲白，内容都差不多。
为什么会出现这种情况呢，有人说是因为他忙不过来，这只是表面现象，也有人说是他生活好了，没有动力了，也有人干脆说他是江郎才尽。
笔者认为，老郭的相声之所以越来越水，到底是养尊处优还是江郎才尽呢，其原因无怪乎以下五点：
一、没精力
显而易见，人的精力是有限的，又是主持又是综艺，又是商演又是唱戏，郭德纲相声以外的精力使用太多了。
不过，这个肯定不是主要原因，他走红早期比现在还忙，连场打官司都没耽误说相声，搞综艺总比打官司省事吧。
二、没动力
也就是大家说的养尊处优惯了，没有来自生存的压力了，也就缺乏更上一步的动力了。
人的动力大体就来自两个地方，生存的压力和理想的动力，郭德纲生存的压力没有了，生活幸福了，貌似他没有什么重振传统相声的理想了，自然动力不足。
三、没生活
这是一个很多人容易忽视的问题，以前郭德纲的相声耐听，很大的原因不是因为他传统相声说的不错，而是因为他的相声里有生活，容易得到观众的共鸣，早年主要捧他的并不是以老年人为主，而是中生代白领和大学生居多，他那些来自于生活中小人物的悲催和自嘲，是这些人喜闻乐见的。
现在的郭德纲，早就脱离群众很远了，他享受着“郭班主”“郭教主”“郭大师”的美誉，再也体会不到人间的疾苦，自然其作品只能在于谦家人身上打转。
马季先生在上世纪九十年代就敏锐地发现过这种问题，当时他的一些徒弟每天热衷于走穴赚钱，脱离了群众和生活，导致作品质量下降。马季曾苦口婆心劝他们，哪怕你搬个马扎坐在胡同口观察一下大街上的人呢，看看他们骑什么车穿什么衣服呢。
郭德纲这种脱离生活的现象出现较早，从2012年那次抄袭别人的段子被全网声讨开始，笔者就发现他似乎只能从网络上找灵感了。
四、没监督
上文说到马季教导徒弟，虽然有些徒弟不一定真按他说的去做，但对于那些徒弟来说，至少在自己成名后还有个师父能时时刻刻监督自己提点自己。
而郭德纲，目前似乎已经没有了这样的师父，杨志刚早就不联系了，干爹范振钰去世了，另一位干爹廉春明貌似也不怎么来往了，唯一一个长辈石富宽也是上了年纪而且为人低调。其他相声前辈如马志明，似乎也没什么互动。
没有了来自师父长辈的监督同时，郭德纲还没有了来自于观众的监督。
早年的德云社观众都是老听户，这些人是很会挑毛病的，真的是你练少了，观众就能知道，曾有观众跑到后台给演员提意见，那时候郭德纲基本上都是虚心接受。
现在不同了，那些老听户早被呜嗷呜嗷的德云女孩吓跑了，而这些新粉丝别说监督了，在她们眼中，偶像甭管说啥都是真理，谈何监督。
另外，郭德纲似乎也不像以前那么谦虚，曾有粉丝给他的徒弟提意见，结果郭德纲不仅不感谢观众，反而讽刺人家。这样一来，他的耳边就只剩下阿谀了。
五、没文化
这么说可能很多人会跳起来反驳，郭老师多有文化啊，你看经常在社交平台上四六八句的整，文化造诣多高啊。
这么说吧，郭德纲平常所展示的那些所谓的“文化”，不如换个词，叫知识碎片。其实说白了，就是经常上网，将对自己有用的东西摘下来，然后换一个稍显有文化的样子重新发布出去，这是一种“聪明”的拿来主义，也是郭德纲归纳总结和表达能力比较强的表现。其实那些四六八句对于一些喜欢文言的高中生来说都不算难事。
同时，归纳总结和表达能力强恰恰是相声演员的特长，这和传统意义上的“有文化”还是有所区别的。老郭展现的更像是他的聪明而不是文化。
聪明劲儿，可以保障一个人发展的底限，而文化水平，则是决定一个人发展的上限，所以才有“拼到最后就是拼文化”的说法。
郭德纲的相声，包括德云社的大部分相声，之所以说了那么多却连能传世的名段都没几个，就是因为相声作品的格调始终上不去，格调上不去的原因很重要一点就是因为演员的文化底蕴不够，就无法将作品层次上升一个境界。其实这也不光是德云社的问题，也是整个相声界存在的问题。
对了，如果读者觉得“没文化”三个字太刺眼，也可以换成“没文化底蕴”，这就是阻碍郭德纲和德云社发展的最大问题，虽然郭德纲聪明地偷换了概念，将自己创作不出精品相声归咎于“相声应该先搞笑”并且赚足了粉丝和利益，但这种指导思想也导致了德云社和郭德纲在相声史上注定会碌碌无为。
综上，其实郭德纲的年龄对比相声前辈和同行们来说也不算大，他出生于1973年，到2020年才47岁，这个年龄对于大多数相声艺人来说即使已经过了创作的黄金期，但也处在表演能力的巅峰期。郭德纲的老底肯定还在，就看他还想不想正儿八经地给观众说相声了。
2005年和2006年说的那些话，言犹在耳，但对于商人来说，不忘初心，确实很难。
感觉郭德纲现在的相声跟以前差很多，是江郎才尽还是故意保留？我觉得并不是郭德纲故意保留，更不是什么江郎才尽，只是因为时代变了，下面我来详细说一下我的观点。
郭德纲在创作方法方面做出了转变相声作为起源于民间的传统曲艺形式，在创造方面主要仍是侧重于人间百态的包袱笑料，最初郭德纲也正是凭仗这样的艺术特征而得到了认可，现在郭德纲的相声之所以没有了以往的特征，并不是由于老练，而是表演商场的监管方针日渐严苛，动辄被告发的客观现实，也迫使郭德纲在创造方法方面做出了转变，如此以来就会给人一种“江郎才尽”的感觉。
相声艺人转变为了相声商人因为郭德纲以前是个相声艺人，而现在是个相声商人，艺人跟商人的诉求不一样，而且精力投放的重点也不一样，所以相声差别就很大了。李寅飞说他最怀念04、05、06年那个在台上拼命说相声的郭德纲，虽然他没有说下半句，但郭德纲却比谁都明白，那个说相声的郭德纲已经回不来了，坐在李寅飞面前的是一个被资本包装出来的流量明星而已。
相声之于郭德纲，已然不是主业了，怎样能够炒话题引流量赚快钱，是郭宗师当下的首要追求。所以我们才会看到德云社相声商演越来越火爆，但节目内容越来越不堪入目，作品质量不进反退，但关注度和话题却蹭蹭往上涨。
表演内容如果用老练形容郭德纲现在的相声创造，客观来说也未尝不可，这是由于观众期望听到的许多资料和笑料现已消失不见，反倒是多了一些歌功颂德的段子，其实从观众的视点来说，仍是期望不老练的郭德纲相声，但受限于当时的商场条件，郭德纲也只能一改常态迎合主流趋势，尽管会在表演效果方面大打折扣，但凭仗表演过程中的现场砸挂才能是可以补偿的。
郭德纲成就关于郭德纲在相声艺术方面的造就，其实许多观众并不置疑，在二十多年的从艺生涯中，也用许多妇孺皆知的著作证明了自己的创造才能，即使现在的相声著作现已不如以往那么让人酣畅淋漓，也仅仅为了习惯当时错综复杂的表演环境，跟自己的创造才能其实并没有必然联系。
总结作为相声艺人重视著作的立异性是无可厚非的，但是在严苛的监管办法下想要自由发挥并非易事，如此以来郭德纲即使才华横溢，也无法创造出曾经让人捧腹大笑的相声著作，所以说现在的表演大都是老节目和老段子也就不足为奇，其实也可以用老练来作为判断和评价。
故意保留。相声当中使用的一些段子其实都是老词新唱，郭德纲现在更多的不是说相声，更注重于演京剧。相声方面则是交给了自己的弟子，郭德纲自己很少出来说相声，他在相声方面的造诣是很高的，当然还是会有所保留。
是在故意的保留，而且他也想把这个舞台留给自己的徒弟，而且现在的相声节目，也增加了很多社会现象。
应该是故意保留，因为他现在已经年纪大了，他想要捧自己的徒弟，所以肯定不会像以前一样卖力气。
应该是故意保留，因为这样可以给徒弟更多的发展空间，可以让徒弟变得越来越优秀，他们才是未来相声界的接班人
感觉郭德纲现在的相声跟以前差很多，是江郎才尽还是故意保留？视频
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