影视调色学的目录
陆涛：导演影视从最初对事物的记录发展到对人性的探索和表达。技术、形式和色彩都是其中重要的表达手段。而且色彩作为不可或缺的元素给影片带来更多的生动性和视觉冲击，甚至说色彩是影视作品的灵魂也不过分，因为色彩更是一种超越其它元素的情感和激情的抽象表达。影视故事就是导演用光与色进行绘画的过程，而影视调色将这一创作过程更加趋于完美。本书作为国内首部影视调色理论著作，全面的剖析了影视色彩的创作规律，将晦涩难懂的影视艺术理论分解，揭开了调色艺术及其技术的神秘面纱。本书是影视从业人员特别是从事调色工作人员所必备，对调色工作有着非常的参考价值。马崇乐：中影集团北影演员剧团团长电影是诉诸视觉为主的视听艺术，它主要以画面塑造形象，叙述故事，抒发感情，阐述哲理。色彩作为重要的元素直接构成影像的感性形式，更能有效的传递感情，对影视色彩的探索是每个艺术家孜孜不倦的追求。在运用色彩讲故事之前，我们应当科学的理性的掌握影视色彩的艺术形式与内在规律。刘新权：军旅作家编剧原空军报社副社长电影艺术发明初期是纯视觉的，无声画面既是一种局限又是一种特长，声音元素的加入使画面同声音有机的结合起来，色彩元素则使电影直观再现物质世界的条件全面成熟，电影的造型形式和造型语言得以进一步完善。《影视调色学》为色彩元素在影片中的艺术表达提供了坚实的理论基础，将影像的真实与艺术性高度统一，给影片带来了更为复杂、更为丰富的表现手段与创作形式。张峻山：红色凯歌（北京）文化传媒董事长紫光阁影视制作中心常务副主任影视调色工作是任何一部优秀的影片所必不可缺的。调色不只是将色彩进行校正，而是影视制作后期中一项重要的艺术创作与表达。《影视调色学》全面的讲解了色彩的艺术表达，影视调色将暧昧的多义的影视色彩进行加工，将现实色彩抽象化、艺术化，为影视艺术增添了新的生命力。影视调色学将会发展成为一门重要的艺术学科。
影视色彩：.《电影色彩学》梁明 李力 北京大学出版社
导演专业：.《电影导演艺术教程》 韩小磊 中国电影出版社
《中国电影史》《外国电影史》
《故事》 罗伯特麦基
《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德
《认识电影》 路易斯贾内梯
《拉片子》杨健
第一章 眼睛与色彩 1．1 色彩的来源——光 2 1．1．1 光的本质 2 1．1．2 光的属性 3 1．1．3 光谱 7 1．1．4 色温 11 1．2 色彩三属性 13 1．2．1 色相 14 1．2．2 明度 17 1．2．3 纯度 19 1．3 色彩体系 22 1．3．1 五行色彩学 22 1．3．2 普朗体系 23 1．3．3 孟塞尔色立体 23 1．3．4 奥斯特瓦尔德体系 25 1．3．5 CIE系统 26 1．3．6 基于CIE系统的色彩空间 27 1．4 眼睛的视觉原理 32 1．4．1 眼球的构造 32 1．4．2 细胞对光的编码 34 1．4．3 大脑对视觉信号的解码 36 第二章 心理与色彩 2．1 色彩心理原理 40 2．1．1 色彩恒常性 40 2．1．2 色觉适应 42 2．1．3 色觉的边缘效应 45 2．1．4 色彩透视 46 2．2 色彩与情感 49 2．2．1 色彩的心理 49 2．2．2 色彩的性格 57 2．2．3 色彩的味道 61 2．2．4 色彩的情感 64 2．3 色彩动力学 66 2．3．1 格式塔心理学 66 2．3．2 形色互动 67 2．3．3 视觉引导 68 2．3．4 色彩和谐 69 2．3．5 色彩动力 70 2．3．6 色彩对比 72 第三章 艺术与色彩 3．1 色彩与建筑 76 3．1．1 建筑的色彩 76 3．1．2 建筑色彩的作用 77 3．2 色彩与绘画 80 3．2．1 绘画色彩技法 81 3．2．2 西方绘画流派 84 3．3 色彩与音乐 92 3．3．1 音色与颜色 92 3．3．2 色彩音乐 94 第四章 影视技术与色彩 4．1 胶片电影 100 4．1．1 胶片的感光原理 100 4．1．2 胶片摄影机工作原理 102 4．1．3 胶片电影中的色彩 104 4．2 数字电影 109 4．2．1 数字摄影机的工作原理 109 4．2．2 胶转磁与数字中间片 110 4．3 数字电影中的色彩 113 4．3．1 数字图像编码 114 4．3．2 数字色彩标准 116 4．3．3 色彩采样 118 第五章 影视艺术与色彩(上) 5．1 银幕影像的色彩 122 5．1．1 电影色彩本质 122 5．1．2 电影色彩的真实性 124 5．1．3 电影色彩的上镜头性 125 5．2 电影色彩构成方法 126 5．2．1 主题色彩构成 127 5．2．2 素描式色彩构成 129 5．2．3 渐变式色彩构成 130 5．2．4 对立色彩构成 133 5．2．5 梦幻色彩构成 134 5．2．6 银幕色彩五角色 135 5．3 影片色彩基调 138 5．3．1 调子与色调 138 5．3．2 场景基调 139 5．3．3 色调的分类 140 5．4 影视色彩的表达 144 5．4．1 构图表达 145 5．4．2 角色表达 147 5．4．3 情绪表达 147 5．4．4 情感表达 149 5．4．5 节奏表达 151 5．4．6 时间表达 153 5．4．7 空间表达 154 5．4．8 视角表达 155 5．4．9 主题表达 157 第六章 影视艺术与色彩(下) 6．1 影视色彩构思 160 6．1．1 黑白与彩色 160 6．1．2 风格构思 164 6．1．3 协同构思 166 6．2 影视色彩设计 167 6．2．1 直觉设计 168 6．2．2 分镜头设计 169 6．2．3 场面调度 169 6．3 色彩蒙太奇 174 6．3．1 “库里肖夫效应”之色彩效应 174 6．3．2 色彩蒙太奇的表现形式 177 6．4 声色蒙太奇 178 6．5 电影艺术流派 181 第七章 影视调色流程 7．1 影视调色的作用 196 7．2 调色师——影像的“画家” 198 7．3 影视调色流程 200 第八章 影视调色理念 8．1 影像的真实 208 8．2 基于真实的艺术表达 209 8．2．1 超现实主义表达 210 8．2．2 魔幻现实主义表达 212 8．2．3 表现主义表达 214 8．3 影视色彩的再创作 215 8．3．1 基于导演风格的再创作 215 8．3．2 基于艺术流派的再创作 219 8．3．3 汲取其他艺术的灵感 222 8．3．4 打破常规 224 第九章 影视调色方法 9．1 熟读剧本 230 9．2 调整心情 233 9．3 构思立意 234 9．4 与导演、摄影师、灯光师的合作 236 9．5 修改与复查 239 9．6 肤色处理指南 239 第十章 影视调色工具 10．1 从化学反应到数字制作 246 10．2 常用剪辑软件中的调色面板 251 10．2．1 Adobe Premiere Pro 252 10．2．2 EDIUS 254 10．2．3 Final Cut Pro 255 10．2．4 Avid Media Composer 257 10．3 专业调色软件 258 10．3．1 Apple Color 258 10．3．2 Assimilate Scrach 259 10．3．3 Adobe SpeedGrade 260 10．3．4 DaVinci Resolve 260 第十一章 影视调色的未来 11．1 3D时代的影视调色 266 11．2 全息影像时代的调色 268 11．3 交互式影像时代的调色 269 致谢 参考文献
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