如何在小学美术课堂中培养学生的个性研究动态

如何在小学美术课堂上培养学生的视觉艺术~

多与实践、趣味性结合；
组织学生实践、观摩、竞赛、互评等多种形式进行教学。

　　美术课程标准中指出现代社会要求每个人具备一定的创造性和主体性,在美术教学中,应该重视培养学生的创新精神和个性化能力,在小学美术教学中应用探究性学习的方法,通过创设学习情境让学生自主发现和探究,找到不同知识点之间的联系,采取创造性的方法解决学习中的问题。
　　伴随着信息化社会的到来,未来社会急需一大批具有探究精神与创造能力的新型人才。自二十世纪五、六十年代以来,在教学中培养学生的探究学习方式,已成为各国教育普遍关注的问题。反思传统的美术教学,多年来一直强调学科本位,强调基础知识和基本技能的掌握、理解,忽视了学生的主动参与,忽视了学生的探究,忽视了学生对知识的主动构建,学生只能是被动的知识接受者,而不是“学习和发展的主体”。 小学美术教学在人才培养上既有其自身的特殊性又与其他学科有着密切的联系,其目的是引导学生在学习美术基础知识、掌握基本技能和提高美术素养的同时,培养学生的爱国主义精神、团结合作精神、创新精神和审美能力。小学美术教学如何挣脱传统教育观念的束缚,展开新的学习方式呢?探究性学习能否成为小学美术教学课程改革的切入点呢? 本文从小学美术教学现状入手,分析了造成这种现状的原因,提出应该把培养学生探究学习方式,挖掘学生的探究创新潜力作为美术教学的核心。本文从小学美术课程改革的角度着重阐述了探究性学习方式是小学美术今后重要的教学方法,阐述了在小学美术教学中培养学生探究学习方式的必要性和紧迫性,从教育改革和社会发展等各个方面阐明了在美术教学中培养学生探究性学习方式的深远意义。同时,还就探究性学习的理论研究及其与美术教学的关系进行了深入地探讨。在此基础上,结合小学美术教学的实际提出了小学美术探究性学习的设计、指导策略及评价方式,设制了《课堂教学评价表》、《主题探究性学习评价表》,最后还设计了在小学美术教学中培养学生探究性学习的教学实践案例。 本文中采用的研究方法主要有文献调研法、比较法、理论阐述法、案例法,实践验证法等。

一、正确认识、改变观念
美术教育被认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端，主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的（经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重）传统教育观念的根深蒂固，主课与副课无意识区分，过度的强调升学率等等，美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭，学生的学习兴趣逐渐消退，课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事，根本谈不上什么创新意识的培养。
平常人看来上小学美术课是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，也就是说上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，这些都是不成熟片面的观点。
对于我们教师而言，美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。
正确认识美术教育，改变片面的观点，才能更好地引导创新意识的培养。
二、开放环境、鼓励创造
改变传统教学中学生的客体地位，使其成为学习的主体，让他们知道人人皆可创造出美丽独特的作品，给他们以足够的勇气和信心你将会发现不同凡响的改变。
中国教育，在应试教育体制的影响之下，我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复。学习中，学生只注重描摹对象，忽视自身创造性的表现。教师思想观念、手法过于陈旧，对培养学生的创造力，其要求十分笼统，既分不清层次，也没有具体的目标和要求。因此，首先要赋于学生一个相对开放的学习空间，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境，营造适合培养创造能力的良好氛围。只有为学生创造民主和谐的学习环境，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习。教师应尊重学生的爱好、个性和人格，以平等、宽容、友善的态度对待学生，使学生在教育教学过程中能够与教师一起参与到教和学中，做学习的主人，形成一种宽松和谐的教育环境。只有在这种氛围中，学生才能充分发挥自己的聪明才智进行创造性的思维。
儿童画一般有这样几个特点：用色、用线大胆果断，单纯；不受对象约束，带有强烈的主观性和很多的印象成份；随意性大、对比强烈、夸张、无拘无束，在无意中创造奇特的令人惊奇的效果。孩子的作品中创新成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向像靠拢，从而丧失了想象力。因此，我们评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而是看画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性和新颖的表现。教师要善于积极评价和欣赏学生的作品，努力从作品的某一个方面或几个方面去发现闪光点，并加以肯定和延展。教师更应该鼓励启发引导学生在作品完成之余参与到欣赏与评论当中，适当运用发现的眼睛去看待每一件作品，从而完善提高自己。只有使学生能够大胆、自信、有个性地表达，想象力和创造能力才能得到丰富的发展。
所以说，开放的教学环境是创新意识的土壤，鼓励创造带给学生自信、勇气则是创新意识的养料。
三、激发兴趣、培养创新思维
激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。
实践证明，兴趣是最大的动力，最好的老师，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和培养美术技能。学生如果带着浓厚的兴趣去学习，便会由被动变为主动，由强迫变为自觉，心情也就会变得愉快，进而使注意力变得集中和持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富，表现出强烈的创造欲望和热情。而接下来，教师所要思考的就是：如何在小学美术教学中培养学生的想象力和创造力？要培养学生的创造能力，教师必须重视创新思维能力的培养。思维是指在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。创造高于思维，而思维是创造的基础。
不教而教就能很好的验证上述论点的一种教学模式。不教，就是教师不要过早地用技法、技能去规范他们；教就是要启发他们、引导他们，培养学生的创新能力。低年级学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。

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