类似宫崎骏画风的作品有哪些 ？
从宫崎骏的动画中，我们总能看到细腻唯美的画面，清新纯真的故事。看完之后，往往有一丝怅然一丝温暖，淡淡地萦绕在心间久久不散。下面这几部动画，也颇有宫老的画风。
一、《追逐繁星的孩子》，豆瓣评分：7.3
少女明日菜在放学的路上，被一只怪兽袭击，被翩翩美少年瞬救了下来。明日菜和瞬认识之后，经常在一起玩耍，结下了深厚的友谊。殊不知，有一天瞬悄无声息地消失了。
明日菜正在惶惑不解的时候，无意间从她的老师，森崎先生那里得知，世间的人在死亡之后，都会到雅戈泰去，雅戈泰是存在于人世之外的另一个世界。明日菜这时才意识到，瞬正是来自于雅戈泰，原来她第一次见到瞬的时候，他就已经死了。明日菜决定去寻找瞬，在瞬的弟弟心的帮助下，她与森崎先生都来到了雅戈泰，开启了一场奇幻的冒险之旅。
二、《意外的幸运签》，豆瓣评分：8.2
“我”是一个恶贯满盈的游魂，因为意外抽中幸运签，天使给了我一次复活的机会。天使把我的灵魂，注入了自杀身亡的小林真的体内，以他的身份复活人世，重新感知人生的意义和价值。
小林真是一个初三的学生，生性孤僻。他发觉心仪的女生寻香，为了买昂贵的首饰而不惜做援交。没多久，又看见母亲与老师到旅馆幽会。又因为承受着升学的压力，和青春期特有的负面情绪，小林真终于忍受不了，选择了自杀。
我以小林真的身份复活后，一边继续忍受着人生的不堪，一边又从点滴的生活中，感受着人生的美好。复活时间有限，我能顺利完成这趟救赎之旅么？
片中反复在强调，每个人都有不同的颜色，美丽的颜色和肮脏的颜色。父亲，母亲，哥哥，每一个人都有不同的侧面，没有一个人是完美的。但他们都有善良的一面。我们要能接受真实的人生，与生活和解。
三、《河童之夏》，豆瓣评分：8.7
上原康一在放学回家的路上，发现了一块乌龟化石。回到家把化石放进水里之后，它竟变成了一只河童。更惊奇的，是这只河童会讲人类的语言。康一给它起了一个名字，叫小酷。自此之后，康一和小酷一起吃饭，一起睡觉。小酷成了康一一家的秘密。
天下没有不透风的墙。很快，左邻右舍发现了康一家的秘密，各大媒体也蜂拥而至，黑压压的一片，日日夜夜地守在他家门外，纷纷要求一看究竟，原先宁静温馨的日子一去不复返了。康一爸爸的上司甚至向他施压，要求小酷上电视。小酷很害怕外面世界的人类，康一能帮助小酷摆脱人类的骚扰，找回简单宁静的日子么？
四、《借东西的小人阿莉埃蒂》，豆瓣评分：8.7
很多人误认为这部动画，是宫崎骏的作品。实际上不是，它的确是吉卜力工作室的作品，但并非出自宫老之手。
在一栋别墅的地板下，居住着特殊的一家子，身高只有十厘米的阿莉埃蒂一家。这些小人儿们，是快要绝迹的稀有物种，有不少人类对他们虎视眈眈。因此，阿莉埃蒂一家过得小心翼翼。
每隔一段时间，夜深人静之后，阿莉埃蒂会和爸爸一起潜出地面，到别墅里“借”走一些生活必须品。来亲戚家别墅里养病的翔，发现了阿莉埃蒂。翔温文尔雅，并没有伤害她，反而逐渐和她建立了深厚的友谊。紧接着，凶恶的佣人阿春，也发现了她。阿莉埃蒂一家，能在翔的帮助下，逃过阿春的魔爪么？
五、《佛兰德斯的狗》，豆瓣评分：8.9
小男孩尼洛是一个孤儿，他自小和姥爷相依为命，以给村里的人送牛奶为生。有一次，他们收养了一只被遗弃的大狗帕奇。尼洛和帕奇的患难友情自此展开。
他们一起长大，一起经历着世间的冷漠与温暖。漫漫雪夜，他们抱团取暖，艰难忍受着凛冽的寒风。圣诞夜里，他们在大教堂里，肩并肩躺在一起，做起了安详幸福的美梦。当世人都嫌弃尼洛的时候，帕奇一直都守护在他身边不离不弃。
影片触碰到了每一个观众心中，最柔软最敏感的部分，具有强烈的穿透力，感人至深。
大友克洋的、 高畑勲的、 宫崎吾朗的、美影厂的（有的不错）
《蒸汽男孩》、《百变狸猫》 《地海传奇》、《宝莲灯》
《萤火虫之墓（超感人）》
萤火虫之墓...地海传奇...五岁庵...侧耳倾听...听见涛声...
自从2004年推出《哈尔的移动城堡》之后，日本动画大师宫崎骏已经有三年没有新作问世，其间曾数度传出他要退休的消息。事实上，宫崎骏一直在他的吉卜力工作室制作新片《悬崖上的金鱼姬》。据悉，这部以宫崎骏的儿子为蓝本的电影将于明年7月在日本上映，音乐方面则依旧邀请了老搭档久石让负责影片中的音乐制作工作。
新片灵感来自于儿子
宫崎骏即将于明年7月面世的新作《悬崖上的金鱼姬》讲述的是一条想变成人的金鱼公主Ponyo与五岁小男孩宗介之间的故事。灵感产生于宫崎骏之前在濑户内海悬崖小屋里度假的时候。该片的制片人铃木敏夫表示，《悬崖上的金鱼姬》可以说是“宫崎骏版的人鱼公主”。
铃木敏夫还透露，片中的男主角“宗介”其实就是根据宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作的。众所周知，宫崎骏与年届四十的儿子的关系一直不佳，铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差，最初是因为儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时虽然宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄，父亲却因为埋首于工作，没有时间陪伴他，所以就造成了父子关系一直都不亲密。
而在宫崎吾朗的导演处女作《地海战记》的制作和上映过程中，作为父亲的宫崎骏一直都没有给予多少帮助，除了在发布会上表示这部作品“还不错”以外，就只剩下之前激烈的反对和苛刻的要求了。而这次塑造这样一个人物形象，也是宫崎骏想要修补父子关系的一次努力。
回归画画的原点
据悉，《悬崖上的金鱼姬》将不会使用任何计算机效果，所有画面都以人手绘画。而画风更会偏向简单，要回归“画画”的原点，务求以简单的图像触动人心。宫崎骏曾在《宫崎骏的暗号》一书中表示：“的确，这是个动画技术年代了，一切都可以靠科技来轻松完成，可我就是个不喜欢搭顺风船走路的人。始终不明白为什么很简单的地方也一定喜欢取巧，画面的明暗，还是由人来控制的好。”而对于电脑技术，宫崎骏有独特的见解，并向后辈们发出了“最好不要碰电脑”的忠告：“看起来电脑技术使人自由，其实很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。ＣＧ后面还跟着3Ｄ技术，然后便不由自主地向迪斯尼的风格投降了，这就是大家想要的结果吗？所以我在拍摄制作初期，就向工作组发出了‘不要3Ｄ’的宣言。基本的绘画技术是动画制作者永远不能抛弃的。”
创作欲望依然旺盛
对于退休传言，宫崎骏也在《宫崎骏的暗号》中作出了正面回应：“虽然曾经多次想过离开动画的世界，但每当碰到一部心动的作品时，就会自然而然地想让它按照自己的意念表现出来，为了表现出原作的神髓，我只好又出来了。”看来六十六岁的宫崎骏，其创作欲望仍然非常旺盛，要他退休实在言之过早。
原型就是宫崎吾朗
■ 宫氏父与子
和父亲一样，宫崎骏的儿子宫崎吾朗也是一位动画片导演。从2001年到2005年，他一直出任宫崎骏一手策划的三鹰之森博物馆馆长，从2005年开始参与宫崎骏旗下公司的电影制作工作。他的导演处女作《地海战记》于去年夏天在日本上映。这部改编自美国女作家厄休拉·勒古(Ursula K. Le Guin)的作品的原著小说与《魔戒》及《纳尼亚年代记》合称为“世界三大奇幻小说”。
电影《地海战记》由宫崎吾朗自编自导，同时赢得众多日本明星“出声”力撑，参与配音的包括冈田准一、田中裕子等日本明星。不少人都期待吾朗会成为“宫崎骏第二”，因为《地海战记》与宫崎骏的作品很类似，都是精细的2D手绘风格。但从海报放出开始，就有人说：“一看这条龙，就知这个儿子没有老人家的风格，那条龙根本就没有宫崎飘逸流畅的风格。”
《地海战记》上映后，反映褒贬不一。有影迷认为“吾朗的脑袋里有个完整的故事，只是无法清楚地告诉观众”；有影迷更刻薄地表示“宫崎吾朗还未攀上他父亲的脚边”。至于赞赏的评语，大都是指它与宫崎骏作品相似。
微妙的父子关系
吾朗曾透露，从自己想走上动画片导演这条路开始，父亲就完全反对，更因此和父亲长达两年都没有任何来往。宫崎骏则认为让完全没有经验的宫崎吾朗来做一部电影，实在是“太乱来了”。而对于儿子的作品，宫崎骏曾明确地表示采取“三不政策”，就是“不出口”、“不出手”及“不出眼”，放手让儿子自行创作。而媒体披露的情况则与宫崎骏的这个“政策”相反：他不仅一直在管，而且管得相当严格，之所以口口声声说“不管”，是因为儿子拥有着和自己有点相似的桀骜不驯的性格。
据说宫崎骏制作室的工作人员都尽可能少地在宫崎骏面前提到任何与《地海战记》相关的事情。而宫崎吾朗在电影制作的过程中，更是面对来自制片人和父亲的重重考验，制片人铃木敏夫说他看不懂宫崎吾朗的剧本，逼他画分镜图，完成后铃木敏夫仍说看不懂，要宫崎吾朗做出影片的雏形，宫崎吾朗也照办了，当他完成约80%的分镜图时，宫崎骏还亲自出马“刁难”儿子，“逼得”宫崎吾朗在设计分镜图时，不得不从老爸的画册中寻找灵感，希望早点过关。
宫崎吾朗谈父亲
在《地海战记》上映后的访谈中，谈到自己和父亲同样选择动画这条路，38岁才有了第一部作品的宫崎吾朗说了父亲不少“坏话”：“老爸在工作时简直像个恶魔，他为了忙工作常不在家，让我母亲比一般母亲更辛苦。他是个0分的父亲；不过他在动画方面的成就太伟大了，绝对是100分的导演。”
宫崎吾朗还这样形容父亲在自己制作电影时的“百般刁难”：“他曾经私下臭骂我的动画师，并煽动我的工作人员罢工，还质问我有没有用心在做事。搞得我们俩大吵一架，近两年都没说话。直到去年底母亲打电话要我回家吃年夜饭，我才和他有了联系。后来我才了解到，完成这部电影是老爸年轻时的理想，身为一个创作者，给作品‘挑刺’也是很重要的。”
至于父亲对电影的评价如何，宫崎吾朗曾表示坚决不愿意先低头询问父亲的感受，只是听别人说爸爸给予了“还不错”的评价。但3个月后他托人再去问，宫崎骏又翻案说觉得不怎么样
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