手冢治虫,宫崎骏，大友克洋,押井守和今敏艺术创作特点的比较
宫崎骏
宫崎骏是享誉世界的动漫大师，由他的工作室“吉卜力”出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评，是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、电影界的一朵奇葩，是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫电影作为艺术品，它们的美是大家公认的，但是这种美从何而来呢？这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的，但我们还是能够通过更详尽的分析，找出这些作品中能够生发这种美的各个层面，从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。
一、故事层面
任何一部优秀的电影都是由一个优秀的故事来支撑的，而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身，而是在于讲故事的人，同一个故事由不同的人来讲，效果是大大不同的，而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。
宫崎骏的故事有几个小小的特点，每一个故事不一定全都具有这些特点，但每一个特点却一定是大多数故事具有的。
首先是故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中，比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了，但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的，比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的，但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子；而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的，但剧中的种种风情，如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢？蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类从此开始拥有强大的力量，开始逐步摆脱自然的束缚，一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然，因此这是一个既充满信心又充满野心的时代，是一个既狂放又狂妄的时代，人类悄然走到一个岔路口，何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问，许多我们当年的选择在今天看来是错误的，我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救，这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。再者，蒸汽时代是我们没有经历但又离我们最近，且留有余绪在我们生活中的时代，这样的时代背景可以造成一种既熟悉又陌生、既亲近又疏离的艺术效果，使得观众在欣赏的过程中既不会因为离得太近而感到无味，又不会因为太远而感到不解。
其次是故事人物。宫崎骏故事的主人公几乎是一成不变的一男一女两个少年，例子多到根本不需要列举的地步，这又能起到什么作用呢？这和刚讨论过的蒸汽时代有着极其相似的作用。其实蒸汽时代就是人类的青少年时代，而少年时代是人生中关键的转折点，是人生路上重要的岔路口，每个人都是在从这时开始的一个个选择中走向成熟的，这一个个接踵而来的选择本身就是故事。同时，少年时代又是每个人纯真的结束、世故的开始，是每个人一生中故事最多的时代，亲情、友情、爱情相互交织，故事就能够在这样的纠结中从容展开。
第三是故事情节。在宫崎骏的故事中，无论情节简单还是复杂，诙谐还是严肃，一定都是以男女主人公之间那种介于友情和爱情之间的纯美感情为线索展开的。少年时代的爱情是青涩的、傻呼呼的，但一定是纯洁而美丽的。这样的爱情是直击心灵深处的，无论有无结果都会影响人的一生。以这样的感情为线索，故事就会更有生色。
二、主题层面
一部电影好不好看取决于故事能否打动人，但耐不耐看则往往取决于故事的主题是否耐人寻味。故事可以多种多样、多姿多彩，但故事的主题一般只是有限的几个。
宫崎骏故事的主题主要有这样三个：反战、感情和环保。
首先是反战。无论是《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》，还是《红の豚》、《On Your Mark》和《ハウルの动く城》，宫崎骏把这些电影中的武器设计得都是异常丑陋的，无论是军舰还是飞机，无论是坦克还是大炮，无一例外都是庞大、漆黑、沉闷、呆板且没有生命力的，让人看了就会产生一种条件反射般的厌恶，尤其是在《天空の城ラピュタ》中对“雷帕特”的刻画，俨然就是现实中的核武器。日本作为唯一一个曾经受到过核打击的国家，对这种武器的畏惧和憎恨是可想而知的，而宫崎骏就是通过这样的设计来表达他的反战主题。但需要指出的是，宫崎骏并不是一个反技术者，他不是那种不怪人只怪刀的和平主义者，在他的电影里，凡是掌握在善良人手中的武器——或者称为器械更合适——都是小巧、鲜亮、昂扬而富有生命力的，比如《风の谷のナウシカ》中的风车、《天空の城ラピュタ》中海盗们的飞行器、《红の豚》中红猪的飞机等等，他的和平不是建立在人类需要倒退到没有武器的时代之上的，而是建立在人们心中充满爱而自动放弃武器的基础上的，这一点也许与托尔斯泰和甘地的主张血脉相通。
其次是感情。爱情在有关故事层面的论述中已经谈到了，我们来看三部集中表现了亲情的作品。一部是宫崎骏亲自创作的《となりのトトロ》，另一部是高畑勋创作、吉卜力出品的《火垂るの墓》，还有一部是石井寿一创作，吉卜力出品的《ホーホケキョとなりの山田くん》。前者讲述了姐妹俩和父母之间的亲情，第二部讲述了兄弟之间的亲情，第三部讲述了传统的日本家庭的温暖亲情。我想，每一个看过这三部作品的人都不会不为影片中那种浓浓的亲情所感动，因为这是人性的根本，是我们永恒的主题。感情主题的优越在于，观众无论什么时候看这样的影片，都会和自己当下的生活相联系，电影虽然是不变的，但生活是不断变化的，观众观看电影的感受就会处于不断的变化之中，而电影就会拥有使观众觉得常看常新的效果了。
第三是环保。在这里用环保其实是不够的，这只是通行的一种说法，在我看来，宫崎骏故事中的主题是涵盖了环保内容的东方传统的天人合一、人与自然和谐相处的理念。把这一点表现得最为充分的无疑是宫崎骏的杰作《もののけ姫》。这是一套宏伟的，充满了哲学气息的，试图讲解人和自然、天性和权力、罪恶和善良以及仇恨和宽恕的华丽的象征体系，在这个故事中，我们看到了和谐是如何被打破的，失去了和谐的世界是如何变得四分五裂的，分裂的世界是如何培育仇恨的，仇恨是如何吞噬人性、甚至神性从而使仇恨的主体变成魔鬼的，而这样看似不可救药的世界又是如何在善良的宽恕下获得重生的。如果仅仅用环保来概括这部作品的主题，显然是远远不够的，它的主题就是一种天人合一的哲学理念，这部作品可以说是不朽的。当然，也有单纯表现环保主题的，比如高畑勋创作、吉卜力出品的《平成狸和战》，就是借助了日本传统故事中关于狸猫的传说来表现环保主题的。无论狸猫有多大的能耐，最终还是不得不融入了人类社会，这是一部充满了喜剧氛围的悲剧，会使人留下笑着的眼泪。
三、文化层面
无论是无限的故事还是有限的故事主题，他们背后的支撑都是文化，故事是文化中的故事，主题也是文化中的主题。一部电影能否成为经典，就在于它背后是否有一种既独特但又能被其他人所认同的文化作为支撑。
日本文化在历史上曾受到过中国文化的强烈影响，但特殊的地理条件决定了她必定会有自己独特性，把日本文化圈作为中国儒家文化圈之外的一种独立文化是有道理的。
我们经常说：“越是民族的，就越是世界的。”其实这句话是需要详加分析的，情况并非总是这样。想达到这句话所说的效果，往往需要一些让步，不是在形式上就是在内容上，否则基本不大可能。这是文化交流中不得不做的牺牲，任何一个民族，任何一种文化都不能例外。我们往往不能理解、甚至不能接受这样的现实，或者理解了、接受了又不能实际运用于实践当中，不是盲目地倾向于所谓的和国际接轨，就是固执地倾向于所谓的坚守国粹，其实这都是极端的做法，能够把这个度拿捏到位，是我们能否复兴中国文化的关键。而宫崎骏在这一点上，或者说日本人在这一点上做的是很好的。
有些人总是很不屑，认为日本文化本来就是杂种文化，是没有核儿的洋葱，一层层剥下去，最后一定是子虚乌有。其实这是一种错误的认识，日本文化也许正是因为这种“杂糅性”才得以取得其独特性，正是因为她具有这个特性，才决定了日本人在坚守和融合中能够拿捏到位、游刃有余，而我们恰恰相反，真是因为过于“纯粹”，才会过于“迷茫”。宫崎骏的作品是一个恰当而有力的说明。
在宫崎骏的作品中，往往会出现很欧化的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，但这些都不会影响观看者的基本判断，无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有的日本灵魂的。这些灵魂在哪呢？这需要细心地寻找。
首先是绘画。宫崎骏是坚定的二维平面制作者，他没有采用先进而且流行的3D技术，这使得他的动漫有很强的美术感，而不仅仅是强烈的视觉冲击，更多的是一种心灵的震撼。而且，宫崎骏的动画画面往往具有写意的味道，这不同于西方绘画尚实的特点，往往更强调一种虚的意境美，《天空の城ラピュタ》、《もののけ姫》中表现得都很明显。还有，如果仔细观察的话，宫崎骏的人物常常会有浮世绘的特征，尤其是在表达人物强烈感情的时候，这种蓄势待发、千钧一发的浮世绘式人物表情是很明显的，《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》中的男主人公阿西塔卡和小白表现的最为突出。
其次是精神。宫崎骏作品的日本精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。《もののけ姫》一开头，就是阿西塔卡、卡雅等一群人受到由野猪神变成的魔鬼的袭击，当卡雅一行三人中的一个因为绊倒而眼看就要被魔鬼追上的时候，作为这个部落的公主，卡雅毫不犹豫地抽出腰刀，一个果断而潇洒的转身，直面魔鬼来袭。她只是个小女孩子，却能这样的沉着冷静、勇武果敢，我想除了日本人，是没有别的什么民族能够而且希望做到的。
第三是音乐。宫崎骏在音乐创作上的老搭档是久石让，这是天才之间的合作，注定会成就伟大的作品。在这里我想做一个比较，前些年我们花大力气做了一个《宝莲灯》，而且也开了邀请著名歌星加盟音乐创作的先河，效果也还算可以，但是如果和宫崎骏的作品相比，那简直是不可同日而语。我们的音乐创作很刻意地向流行靠拢，认为只有这样才是面向市场，但久石让为宫崎骏作品做的音乐却很古典，大段大段的交响乐，大段大段的美声，这些音乐不仅没有使作品显得沉闷苍老，反而起到了画龙点睛的作用，使得作品深沉而有内涵。这些音乐在形式上大胆地向西方靠拢，但任何一个接触过日本文化的人都不难听出里面浸润着的日本气息，那是一种醇美的、沁人心脾的、震撼人心的艺术效果，无怪乎这些音乐可以脱离宫崎骏而单独流传，无怪乎人们在看宫崎骏的电影时记住的是作曲家久石让、而在看《宝莲灯》时记住的却是李玟和刘欢这些演唱者，这就是差距。
宫崎骏的动漫电影之所以能具有如此强烈的美感，就是因为他能够在一个熟悉但又和我们有距离的背景中，讲述着具有很强可变性的少年人的纠结但感人的情感故事；而这些故事的主题又是具有很强生发性、启发性的；而且他还能够在民族性和国际化之间找到最为合适的平衡点，在一些有原则让步的基础上取得最广泛的接受群体。这些无疑都是宫崎骏成功的重要原因，同时也是我们需要努力学习的地方
地位的话，最高的还是宫崎骏的说！
以下分别介绍
宫崎骏：
宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
【个人简介】
[编辑本段]
早年经历
宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是较好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。
人生转折
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。））
接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
押井守：
如今的日本动画界可谓群雄并立，有平缓沉稳的宫崎峻派，有激进革新的庵野秀明派，有诡异大胆的大友克洋派，有不温不火一着定局的富野由悠季，还有一位我们不该忘记的人物，一位也曾创造过奇迹的人--押井守。
过去介绍的诸多动画人和制作过动画的漫画人，都是身怀绝技，放下动画工作手执画笔亦可独当一面的人物。而这位押井守先生就与众不同，他是一位真正的动画制作人，对漫画创作根本一窍不通，相信任何一位正在观看本文的读者都会比他画得好。
可是，如果你要是因为如此而轻视了这位只会“纸上谈兵”的大师那就错了。要知道，一位制作人如果十八般武艺都能拿得起来放得下并非肯定是好事，过多的能力使他自信地承担起许多项工作而导致劳累过度，影响个人身体健康和制作的进程、水准(当然，这也不是一而概论之物)。艺术的感觉这东西的确是不能以“此人会不会画画”这样简单的论据来辨证，押井守多年来所创造的不少令人拍案惊绝的名作实实在在地证明，他的确不愧是一位不会作画的画家和一位不会雕刻的雕刻大师。和众多同业相比，他对艺术的偏爱甚于商业，因此他的作品多偏重艺术性而轻商业性，斧凿之痕迹甚少。对于大数读者来讲，他的作品在理解时有些困难，只有喜欢细心咀嚼的观众才能真正理解他的真意。
1951年8月8日生于东京大田区的大森的押井守，76年在东京学艺大学毕业后便加入了著名龙之子动画制作公司（这个公司对中国的观众来讲应该也算是比较熟络的，他们所制作的不少动画片如《宇宙骑士》等都在中国上映过）。代表作有‘福星小子’‘机动警察’‘攻壳机动队’等。曾于 2004年以剧场动画‘INNOCENCE’获赏日本SF大赏。
从监督《福星小子》TV开始成名。本作品在日本乃至东亚许多国家都获得了不少的赞誉。除配合原著漫画的风格，他在本作品里大量加入了自己的制作手法，十分成功地表现了其独特的个人思想、分镜手法及气氛处理，引起了各界的广泛注意。
1982年剧场版《福星小子ONLY YOU》是押井守的首部电影作品，其中有着比TV版更出色的内容，随处可见的抒情演出，充分反映了押井守的才能。
1984年剧场版《福星小子2～BeautifulDreamer》虽然发布后成绩不如前作《OnlyYou》，但却充分发挥了押井守的才能，并成为押井
守导演生涯中极具代表性的作品，也成为了他个人风格完全成型的作品。片中大量运用了光暗对比强烈的静止画并附之从物的内心独白，令一套十分商业的动画增添了一点艺术色彩。这个怪异的“福星小子”的世界使得他的名字一下子被大众所了解，对其本人来说也是一部出色的作品。以精练的电影化的表现手法和剧情，彻底解析原作，并在动画的虚构世界再次组合。这种风格的押井守作品，免不了有不为原作支持者喜爱的被称作“暴走”的部分。但是他在根本问题上并没有违背原作，原作的世界观没有损失的逐渐自然引入到押井的“异界”中。无论展开怎样的“暴走”，其根本都一定是出自对原作的热爱。这种“爱”与“暴走”的平衡，正是押井世界所特有的奇妙感觉。《福星小子》被反复动画化，能称为究极的也只有这部作品而已。
1983年，押井守的异世界物语《天使之卵》发布。这是日本动画史上第一套OVA。一共十集的《DALLOS》也打开了OVA的市场，令动画界和动画人又多了条出路（新一代的动画人应当将押井守的名字供在手冢治虫之后才对，因为他给手冢为大家盛上白米饭的碗里，又添了块肥肉）。本片从正面描写了押井守作品的深处具有的“是我的梦吗？还是梦中的我只不过是谁在梦中一瞬间的闪现”这一主题，不但是押井守深层心理的影象化，还可说是讲述押井世界的最重要的作品。
1988年，押井守联合名插画家高田明美、编剧伊藤和典及原作者结城正美合作推出了经典动画《机动警察》的OVA版，这套大名鼎鼎的作品想必是无需介绍了，它的成功早已是有目共睹。在本作品后，伊藤和典真正成为了押井守的御用编剧，以《机动警察》开始，只要是押井守指导的作品，都有这位高田明美前夫的人物执行编剧。在之后的6年内，押井守和伊藤等人始终进行着《机动警察》相关作品制作。
1989年《御先祖样万万岁》，精心挑选的背景、台词以及行动都以舞台剧的形式贯穿整个故事。作为一种手法，这十分有趣。全篇围绕着讽刺意味的笑声，这是押井最杰出的作品之一。
除了OVA外，89和93年的时期，他们这个所向无敌的组合又推出了《机动警察》的两部剧场版。不过，这两部作品的结局是“虽然非常成功，却也毁誉参半”。押井守灰暗的一贯风格在被带入《机动警察》后，其TV版具有的轻松又富有哲理的味道都荡然无存。尽管空降兵和机动军人将暴走的机动兵器打得如同风雨中摇动之落叶的场面极具美国商业片的味道而广受好评，但过于突现的押井守式风格毕竟远离了《机动警察》的本质。放弃最受欢迎的女主角泉野明，转而起用沉默言的南云和后藤当主线固然明显是要走成人路线，但制造与原作不符的另一种形式必然无法让观众卖账。两部无论在镜头运用、色调气氛都给予人冰冷的感觉，故事也偏向所谓居安思危的感觉，指责人类沉醉于现在的虚假和平而不自我反省。
1993年，追求真实感觉的终极的假想现实世界，《机动警察Patlabor2TheMovie》登场。作为剧场版的第二作，内容与前作相比任何地方都更严肃。影片中出现的机动警察和近未来兵器应该是数年后才会出现，但以之为基础而描写的故事却充满了现实的感觉。在片中，能见到的东西都给出了最大限度的情报，而且所有情报都与作为情节中心的谜题有关。这就是押井监督的最高境界，随着一个个谜的解开，我们也渐渐沉迷于作品中。
1994年，押井守染指漫画界，跟曾受大友克洋极力推崇的漫画家今敏合作科幻漫画《SERAPHIM》，于动画杂志《ANIMAGE》作重头连载。但由于押井守要兼顾另一位漫画界大腕士郎正宗的电影版动画《攻克机动队》，被迫放弃了漫画的合作。
1995年上映的《攻壳机动队》是押井守在世界动画领域享有盛名的一作，也是日本动画中最前线的作品，描绘了虚构与现实的界限。在世界上极为著名的“日本动画风格”在这部作品里有着极为突出的表现。在日、英、美同时公映的本作在美国《BILLBOARD》杂志的排行榜上很快就名列第一，就连《坦垣尼克》的导演当处也曾为此片的日文LD版撰写文章，可见此片之成绩何等骄人。不久，此片更进军好莱坞，同样是获得了好评，自此成为日本动画界的代表作。虽然漫画原作是围绕GHOST产生重要的话题，但在电影版中，作为押井自己的主话题“现实与虚构的界线”则更加鲜明了。押井守的魅力就在于永远有自己的话题并客观的反映出来，此外也体现在不同于别人的与原作的平衡感上。
自从《攻克机动队》胜利后，押井守得到了更大的制作预算，从此走向大预算、大制作之路，其豪华更加突出。今天，押井守又在酝酿着一部新的作品，那就是全数码电影《G·R·M》，目标再度指向好莱坞，预定2001年公映。
G.M.R
G.R.M. THE RECORD OF GARM WAR（ガルム戦记），一个预算高达 80 亿日圆（一说 40 亿）的企划案，由押井守担任监督，但后来经费预算大幅缩减，企划案也遭到冻结至今。
大友克洋：
如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。 80年代至90年代，他的作品同宫崎骏一样，受到国际注目。大友克洋的漫画创作，远比动画早，而且成绩不俗。他曾经先后得到多个漫画大赏，其中最特别的，是83年凭《童梦》得到「第4届日本SF大赏」。过往，这个大赏只会颁给科幻小说家，大友克洋成了首位获此名誉的漫画家。 大友克洋1973年以「铳声(枪声）」（『漫画Action』刊载）出道。其后集中在同杂志中发表多个短篇作品。自出道之后，其作品的细致描写和巧妙的故事发展都得到很高的评价。83年开始连载的「AKIRA￣亚基拉」自84年发售第1期单行本以来，虽然是每年出版1期，但每期都大受欢迎。大友老师其馀的作品还有「童梦」、「已是战争的气氛」和「再见日本」等等。
大友克洋表示，他的漫画和其他的有很大的不同。他说：「我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也延续这个特色。我的作品，不会像一般漫画给人平板的感觉，而是有有深度的空间，产生慑人的真实感。」但作品太真实，大友克洋也意识到未必广为漫、动迷接受，所以他坚持「故事和主角突出，才能吸引读者。」结果，一如他所料，《亚基拉》、《童梦》主角性格突出，带给动、漫画界一个新的视野。 作品主旨深刻 大友克洋将漫画的生命力，延续在动画上，造成更大的震撼，这可能受宫崎骏的影响。大友克洋曾表示，他的新作《Steam Boy》在美术、时代风格方面和宫崎骏执导的动画《妙犬神探》有点相似。
其实，即使二人作品风格截然不同，但二人同样将对现实的不满，表现在作品当中。 大友克洋在拍《阿基拉》时，曾有一次深刻的经历。他当时参加儿子就读小学的运动会，那些父母拿着照相机，影着小型赛跑，学校也阻止不了。大友克洋感叹道：「日本人连公德观念也没有。」 大友克洋代表作《亚基拉》中的主角金田和铁雄，虽然是破坏秩序的不良分子，但他们有意识去干，比起在无意识中破坏规则的人还好得多。作品主旨深刻，令到大友克洋作品的影响力，遍及欧美。 代表作品 《亚基拉》打破日本动画纪录，总作画数为15万张，花费10亿日圆，影片更模拟真人嘴形作画，未公映已引起话题。其后，更以6国语言在世界各地公映，美国净收已有1百万美元。
《Memories》是继《亚基拉》后，大友克洋和两位新晋动画家森本晃司、冈村天斋集体创作一部3个单元的动画集。其中《大炮之街》由大友克洋本人亲自执导，22分钟的故事，以一个场景一个画面交代，单是拍摄台都要长达10米，是动画史上的大胆突破。
大友克洋除了创作漫画外，亦有从事插画和广告创作，其中《Kaba》画集，就收录了他出道至89年的作品，部分还未公开过。这本画集最近再度在日本重刊，但数量不多。大友制作的广告作品不多，图中就是大友克洋为Cannon相机炮制的海报，颇为珍贵。
今敏：
迷上高达的少年
上世纪60年代出生，在20世纪70年代迷上电视机械人卡通的观众，一定不会忘记《机动战士高达》带来的震撼。《机动战士》打破了以往的卡通模式，对人物不再采用死板的忠奸两分法，将一集一个故事的单元结构，改造成＂长篇连载″，角色的性格和造型，均随着故事的推展而有所变化。《机动战士》的革命，不但将动画提升到了另一境界，更吸引了不少年轻人投身动漫的创作行列，1963年出生的今敏就是其中一位。
今敏迷上高达系列是在高中时期。上大学后，今敏开始在《Young Magazine》杂志上发表漫画。到20世纪90年代初，已发行《海归线》、《World Apartment Horror》等漫画单行本。
今敏不仅是个动画迷，也是个超级影迷，这使他的漫画作品有着强烈的电影感，着重以电影分镜手法组织每一张画稿。这一特色也在他的动画作品中得以延续，他走出了一条跟现今主流动画很不一样的路。
大友克洋的高足
1990年，今敏担任大友克洋的《老人Z》的美术设计，正式踏入动画界，从此开始了他跟大友的长期合作。从漫画的蒙太奇手法，到动画亮丽而厚重的色彩，今敏明显受了大友克洋的熏陶。他曾说，大友的漫画作《童梦》和《亚基拉》对他产生了极大影响。难怪日本动画界一直视大友为今敏的师父，而这位年长他10岁的名师也确实难得，多年来一直为徒弟寻找与高人合作的机会，还亲自出任徒弟的《蓝色恐惧》的策划。
玩的就是心理惊悚
近几年，日本动画的技术已是＂无所不能″，各路大师在此基础上建构了自己的动画世界：押井守在虚拟与现实间寻找身份界定；宫崎骏在童话的梦幻国度抒发人文关怀；大友克洋追求浩瀚的视野……只有今敏，在他的《蓝色恐惧》里，舍弃了精致画功、奇特场面等最易赢得掌声的技巧，只在叙事上下工夫，制作出了一部充满悬念的心理惊悚动画。
《蓝》的女主角未麻，计划从二线偶像歌手转型为电视演员，却因此患上了精神分裂，身边的摄影师、编剧、经理人先后遇害。片中的现实与幻像，通过剪辑技巧相互交错，带出了故事发展的多种可能性。最后真凶现身，观众才惊觉之前的种种铺陈，实在可以以全新的角度阅读；而未麻的遭遇，亦道出了偶像文化中众人迷失自我的悲剧。
千年寻爱侣
到了《千年女优》，今敏再次在梦境与真实间来回穿梭。在影片中，电影公司老板和摄影师，采访了30年前突然引退的女星藤原千代子。作为战后的一代巨星，千代子历经日本战国、幕府、大正、昭和等大时代，踏遍千山万水，寻找初恋情人，然而，那位梦中情人，早已在大战期间逝世。毫不知情的千代子，多年来承受着苦恋的折磨。或许正因为这份日式的浪漫和凄美，《千年女优》在日本和国际上屡获大奖，亦吸引了Dream Works破例买下版权在美国发行了该片。
新海诚：新海诚（Makoto Shinkai），男，1973年2月9日出生于日本长野县，居住于崎玉县。大学期间攻读国文，1996-2001年就职于Falcom游戏会社，目前自由职业，以制作个人动画为主。
《永远的Ys2》的OP动画对于Falcom玩家而言应该记忆犹新。绚丽的2D动画效果配合近乎完美的节奏感，给人以强烈的感官震撼。这就是新海诚在职F社5年间的代表作之一。 1996年，新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社（通常在相关仕事中以新津诚名义出现），负责程序、美工、动画与宣传影片制作。在职Falcom期间，新海氏开始了个人动画短片创作。包括1997年的黑白短片《遥远世界》（1分30秒）、1998年的3D短片《被包围的世界》（30秒）、1999-2000年的黑白短片《她和她的猫》（5分钟）。 2000年初夏，新海氏开始制作个人映像动画《星之声》。但由于工作的繁忙，导致《星之声》一度停滞不前。2001年5月，新海氏向Falcom提交辞职。之后《星之声》的制作步上正轨，2002年1月宣告完工，历时共计7个月。外，新海氏也曾外注参与制作Minori游戏会社游戏《Bitterweet Fools》（2001）、《Wind·a breath of heart》（2002）片头动画。 2003年新海诚新作《云的彼端，约定的场所》（预定片长50分钟）。在背景设定与情节方面，与架空感十足的《星之声》相比更加的平稳自然。由田泽潮担任人设更是弥补了新海人设较苍白的缺陷。担任Minori游戏会社游戏《EF - the first tale》(2006)的动画监制(Animation Movie Director)。
关于他作品的介绍，我就不详细说了，下面说说我个人对他的一些评价！
在日本的动画监督界，新海诚无外乎是我最喜欢的一个！最早看到他的作品是《星之声》，虽然里面的人设很一般，但给我的却还是绝对的震撼，心灵的震撼... 无论是情节、音乐还是制作。 如何他的作品你看多了，就会发现现在大部分动画的制作水平根本入不了你的法眼了，:-)！ 但他的作品跟人的却是心灵上的绝对共鸣！使你甚至没勇气反复看他的一些作品！ 呵呵，不说太多了，要说的话就没完了。他的作品：
《星之声》 《云的彼端，约定的场所》 《秒速5厘米》希望你一定要看，相信您不会失望的！
宫崎骏颠峰之作 《物之怪姬》《 鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》
大友克洋颠峰之作 《大都会》
押井守代表作 《攻壳机动队》 《阿瓦隆》
今敏代表作 《千年女优》《妄想代理人》
再详细点,
宫崎骏80年代作品思想性很高,90年代初的作品同样保持了高质量,之后的作品为纯商业的,可以无视。名声地位远远的超越其他动画大师。
押井守的作品小众。
大友一直是那种风格。
今敏,新生代动画大师,目前的水准远远超越上面那三位,为当今日本第一动画大师 。
我补充一下，手冢的地位在日本漫画界算是开山祖师级的人物，阿童木、三眼神童、多罗罗都是他的经典作品，楼上鄙视他的原因可能是因为他的画风，但是不能否认他的地位，
他的徒弟派生出了北条司（作品《城市猎人》）
然后北条的徒弟井上雄言（作品《灌篮高手》）
井上的徒弟许裴刚（作品《网球王子》）
渊源是很深的，
顺带说一句，手冢的启蒙老师是咱们中国最早的动画《大闹天宫》的制作者万古蟾、万籁鸣兄弟（名字可能有颠倒，记不太准了，很多年前看到的！）
还有更正一下楼上的，《攻壳机动队》的原画作者是士郎正宗，
宫崎骏的作品地位就不用说了，思想性很深，影响也很深远，
其余的基本认同楼上所说。
看了这里的答案我觉得都有问题，首先我声明我的个人观点，在动画方面，手冢治虫根本不能和宫崎骏，今敏等一系列人比，在动画上手冢可以说是外行也不为过，大冢康生对他的评价是：“他连全动画的概念都搞不清楚。”事实也是如此，手冢把全动画当成是一拍一的动画，可见他对动画的不专业，而所谓的手冢治虫是有限动画的开创者，是因为当时的动画利润不稳定，制作动画有着很大风险，所以手冢才会大量采用一拍三以及其他一些大量节省作画张数的手段来降低成本，这就是有限动画的由来，不过无可否认，就结果而言，如果没有有限动画，那么动画不会像现在这样普及，动画产业也不会像现在这样发达，这是他的功绩也是罪过，许多人拿这一点来说明手冢治虫在动画界地位很高是有问题的，总而言之，在动画的艺术成就方面，手冢治虫是不配与其余几位做真正有灵魂的动画的动画人比的。
以上为我个人观点，深夜看到这里的一些回答有感而发，希望不会引起他人不适（顺带一提我个人很喜欢今敏的作品，首推千年女优）
手冢治虫,宫崎骏，大友克洋,押井守和今敏艺术创作特点的比较视频
相关评论：
