宋词中音律的概念是什么？

宋词中的音律怎么回事？~

音律，也称声律、声韵或韵律，是文学的语音层面的基本形态之一，是由声调、语调和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。

音律的形成是与声调、语调和韵调等的相互调节与协调相关的。汉语是一种有声调，而这种声调又能区别词的意义的语言。声调，也叫字调，是语言的每一音节所固有的能区别词汇或语法意义的声音的高低升降状况。汉语语音有“四声”之分：在古代汉语中指“平、上、去、入”，而在现代汉语中则指“阴平、阳平、上声和去声”。由于有四声之分，词的每个音节都有特定的高低和升降，如果发音错了，词就会改变意思，造成误解。 汉字的四种声调，又分为平声和仄声两大类。其中第一声（阴平）和第二声（阳平）通称平声。平声是没有升降的，较长的。而第三声（上声）和第四声（去声）通称仄声。旧读入声的字也归入仄声。仄是倾侧的意思，即不平。

　　按音律的古代诗分为律诗和绝句
　　律诗分为：1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。 2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。 3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。排律至少十句以上。排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。 绝句分古绝、律绝二类： 入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。四句，叶平韵。（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。 凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。另外，一般来说，五言绝句人们喜用古体，七言绝句人们喜用律体。

　　平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。古汉语将汉字分为平、上、去、入共四个声调。平是指平声，仄指上、去、入声。元代后北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声中，而平声逐渐演化成阴平和阳平两类。近代汉语将阴平、阳平、上声、去声四声调称为新四声。凡声调为阴平、阳平（指标准拼音中的一、二声）的称为平声，凡声调为上声、去声（指标准拼音中的三、四声）的称为仄声。有些原在古汉语中属入声的字现在虽归入阴平、阳平之中，但论及平仄时仍应属仄声。

　　详细可以看下《王力诗词格律》

　　第一章 关於诗词格律的一些概念
　　第二章 诗律
　　第三章 词律
　　第四章 诗词的节奏及其语法特点

主要包括两个部分，一是韵，一是律 韵是古典诗歌格律的基本要素之一。作者在诗歌中用韵，叫“押韵”。从《诗经》一直到以后的诗歌，包括民歌，几乎没有不押韵的。所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。一个汉字的拼音一般都有声母，有韵母。例如“方”字拼成fāng，其中f是声母，ang是韵母。再看“帮”bāng，“长”cháng，等，它们的韵母都是ang，所以他们是同韵部的字。凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。例如：
闺 怨（王昌龄）
闺中少妇不知愁(chóu)，春日凝妆上翠楼(lóu）。
忽见陌头杨柳色(sè)， 悔教夫婿觅封侯(hóu)。
这里的“愁”、“楼”、“侯”押韵，因为它们的韵母都是ou。“色”字不押韵，因为它读作sè，它的韵母是e，跟“愁”、“楼”、“侯”不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句诗是不用押韵的。在汉语拼音中，a,o,e的前面有时还有i、u、ü，如ia,ua,ie,üe；后边有时还有i，o，n，ng,如uai,ao,iao,an,ian，uan,üan,iang,uang,iong,un,ueng,ün等，这种i,u,ü叫做韵头；i，o，n，ng叫做韵尾。不同韵头、韵尾的字也算是同韵字，因为它们的韵干(韵的主干)也可以押韵。例如：蚕 妇（杜荀鹤）
粉色全无饥色加（jiā），岂知人世有荣华（huá）?
年年道我蚕辛苦， 底事浑身着苎麻（má）?
“加”、“华”、“麻”的韵母是ia，ua，a，韵母虽不完全相同，但它们的韵干都是a，因此也是同韵字，押在一起，读起来时同样谐和的。押韵的目的就是为了声韵的谐和。同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。 但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常会觉得它们的韵并不是十分和谐，甚至很不和谐呢？这是因为时代变迁，语音起了变化，我们用现代的语音去读古诗词，自然就会有这样的现象了。例如：
寒 食（韩翃）
春城无处不飞花（huā），寒食东风御柳斜(xié)。
日暮汉宫传蜡烛， 轻烟散入五侯家(jiā）。
xié和huā,jiā不是同韵字，但是在唐代“斜”字读像jiá,和现代上海、杭州等地“斜”的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如：
江南曲（李益）
嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（qī）。
早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér）。
在这首诗里，“期”和“儿”都是押韵的；但是按今天普通话去读，qī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海话的读音念“儿”这个字，念像ní（泥）音（接近古音），那就谐和了。今天我们当然不太可能（也没必要）完全按照古音去读古人的诗歌；不过我们应该明白这个道理，才不会去怀疑古人所押的韵是不和谐的。同样，如果你日常所说话的语音如果不是属于北方语音区的，写作古体诗歌的时候，就可以纯熟地运用你所熟悉的家乡方言的语音来押韵了。 再就是律：四声，这里指的是古代汉语的四种声调。字音有声调，这是汉语的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，一共有四个：阴平（第一声）是一个高平调（不升不降叫平），阳平（第二声）是一个中升调（不高不低叫中），上声（第三声）是一个低升调（有转折，有时是低平调）, 去声（第四声)是一个高降调。
古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声(每声都分阴阳，所以共有八声)是：
⑴ 平声。到后代分为阴平和阳平。
⑵ 上声。古代为仄声。到后代有一部分变为去声。
⑶ 去声。古代为仄声。到后代仍是去声。
⑷ 入声。古代为仄声。这个声调的发音特征是： ①是一个短促的调子。例如用杭州话念“休息”、“毛竹”等词，就会明显觉得“息”和“竹”的音程要比“休”、“毛”短的多。这叫做“清入(阴入)”。 ②既有①的特征，念起来，声带还有明显的震动。例如用杭州话来念“月亮”、“国家”等词 就会感到“月”和“国”音程既短，而且声带震动很明显。这叫做“浊入(阳入)”。 现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保留着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保留着入声。这些地方的人写作古体诗词的时候，将入声字入仄声韵（宋词中还有一些词牌规定了要用入声韵）就会得心应手了。
入声字在北方，变为四声的都有，普通话里，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。四声和韵的关系是很密切的，分为平声（包括阴平、阳平）和仄声（包括上声、去声和入声）两大类。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调类的字一般不能押韵。辨别四声，是辨别平仄的基础。
平 仄
知道了什么是四声，平仄就好懂了。古人把四声分为平仄两大类。平，就是平声（普通话分为阴平、阳平），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。所谓“仄”，就是“侧”，也就是不平的意思。如果让平仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是平仄和谐确实其中的一个重要因素。平仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是：⑴在同一句中，平仄是交替的。
⑵在对句中，平仄是与出句相对的。（单数句叫出句，双数句叫对句）
这种平仄规律在律诗中表现得特别明显。例如温庭筠《七律�6�1题李处士幽居》诗的第三、四两句：浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。这两句的平仄是： 平平|仄仄|平平|仄， 仄仄|平平|仄仄|平。就本句来说，每两个字一个节奏。平平后面跟着的是仄仄，仄仄的后面跟着的是平平，最后一个字又是仄。这就是交替。就对句来说，“细雨”对“浓阴”，是仄仄对平平；“如烟”对“似帐”，是平平对仄仄；“碧草”对“红薇”，又是仄仄对平平，“新”对“晚”是平对仄。这就是相对。
本来只用普通话去辨别平仄是很方便的，可是古音里还有一种入声(介绍见前)，它的发音独特，这就给现代人带来了一些麻烦。如果你的方言里是有入声的（如江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么这个问题就很容易解决了。如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在这些方言里都归入了普通话的阳平。那么，只要遇到阳平字就应该特别注意辨别，必要时只能查字典或韵书了。如果你是北方人，由入声变成去声和由入声变成上声的字都不妨碍我们辨别平仄（也都属于仄声），只有由入声变成了平声（阴平、阳平）的，才会造成辨别平仄的困难。总之，我们遇到诗词格律上规定用仄声的地方，而诗人却用了一个今天读起来是平声的字，就应该引起我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决(参见作者的另著《诗韵全编�6�1现代汉语语音》)。注意:凡韵尾是-ng的字，就一定不会是入声字。入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典、韵书或多练习才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方仍然保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。关于入声与普通话的对应关系，可参看本书作者的《诗韵全编附录：普通话与入声对照表》。

.指音乐的律吕、宫调等宋词的格律，大抵和近体诗的规则类似，但其规定却更严。每首词牌均有
其定式，该用平时必须用平，该用仄时必须用仄，甚至韵脚的平仄亦有规定。
除了平仄之外，某些字也有平上去入之分。以下作者将之区分为词谱和韵部两
部份做解释：

1.词谱

每首词牌均有固定的格律形式，何处为平、何处为仄、何处要对仗、何处
要重复、何处要换韵等等，都有其规定。将这些规定写下来的词牌格律，便称
为词谱。由於词牌繁多，目前可查到的，至少有三、四百种以上，而且每个词
牌甚至有多种词谱变化2.韵部

宋词的韵部较近体诗宽，主要在於宋词的韵脚允许通韵，也就是几个互通
韵部的韵字都可以押。例如上平一东、二冬可互通，上平三江、七阳可互通等
等。然而亦有部份相通者，如上平九佳韵，部份和上平十灰韵互通，部份和下
平六麻韵互通，两个部份是不能同时押的。由於此部份不易釐清，因此最好的
方法便是准备一本词韵来查比较好，如"词林正韵"等。 来自 http://iask.sina.com.cn/b/3371350.html

词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。 一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。

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