怎样上好美术鉴赏课

浅谈如何上好美术鉴赏课~

一、课前——充分备课，理清思路
要上一堂好的美术鉴赏课首先要做好充分的课前准备。充分备课是上好课的前提，教学实践表明，教师在备课上所花工夫的多少直接影响授课的质量，因此课前要认真仔细研读教材，必要时要对教材内容进行适当的处理。
二、课中——围绕兴趣点开展教学
俗话说：兴趣是最好的老师，牵着她的手可以顺利到达成功的彼岸。之前的充分备课只是前提，要想在课堂教学中取得良好的教学效果还得在教学过程中紧紧抓住学生的学习兴趣。
（一）创境育情，激发兴趣
好的导课要巧设情境，激情荡趣，引发思考，进入状态。
（二）分析讲解美术作品的艺术语言
分小组让学生对作品进行分析和讲解，每一组分析一件作品，小组代表发言。在小组代表分析作品艺术语言的过程中，其他小组补充，教师评价，得出民间美术的艺术语言的形成和地域、风俗情感有关的常用的艺术语言有：借喻、比拟、象征及谐音等。通过生生交流、师生交流，达到教学相长的目的。
（三）寻找身边的民间美术
通过小组合作等多种学习方法，引导学生自主学习，举一反三，将知识融会贯通。再把课本中出现的民间美术的多种艺术形式进行分类，触类旁通。之后寻找身边的民间美术作品，鼓励学生自由发言，挖掘当地特有的民间艺术形式。在余姚七千年的河姆渡文化的背景下，引导学生寻找出现在身边的民间美术形式，激发学生热爱家乡的美好情怀。
（四）布置作业，延伸拓展
为了巩固知识，真正实现用所学知识去鉴赏生活中各种民间美术作品的能力，可通过设疑的方法布置作业：在生活中同学们还见过哪些美术作品？他们出现在什么场合？寓意是什么？让学生写一篇学习报告。


三、课后——认真反思，以利后行
教学反思是一种有益的思维活动和再学习活动，也是回顾教学、分析成败、查找原因、寻求对策、以利后行的过程，它无论对教师自身教学水平的提高，还是对教学效果的提高都有着举足轻重的作用。因此课后一定要认真做好教学反思。

我们作为美术教师应认真对待每一堂课，提高自身素养,积极学习现代教育技术，探索有效的教学模式和教学方法，要让学生在每一堂美术鉴赏课上都“有所得”。关键词：态度 素养 人才 “21世纪最缺的是什么？是人才。”电影《天下无贼》中葛优的这句台词风靡全国，也一语中的。国家发展进入了一个新时期，需要大量的各类人才，我们作为教师，人类灵魂的工程师，就是为国家培养人才的。国家为了提高人才培养质量，进一步提高国民素质，开展了新课程改革。一系列的崭新的教育理念展现在我们的面前：“以促进学生全面发展为宗旨”、使学生“具有初步的科学与人文素养、环境意识、创新精神与实践能力”等等。面对这些理念，我们美术教师该有何感想呢？ 就应该了解、清楚美术鉴赏课的重要性。因为审美教育已成为素质教育的重要组成部分，而美术鉴赏就是审美教育具体实施的核心课程，并且审美素质教育的最终目的就是让学生的创造力和修养完美结合、形成人文素养。同时审美教育的多元性课程特点对激发学生的创新精神和创造力的培养具有其他学科无法替代的作用。 然而，了解是一回事，会做又是另外一回事。只要高考的指挥棒还在，学校、学生，家长就会以这样或那样的原由来敷衍美术课。当然，靠我们美术教师还无法改变当前中国教育的现状，但是，我们作为人民教师，就应该对学生负责，对自己的学科负责，更是对国家的教育事业负责。我们要上好每一堂美术鉴赏课，发挥美术课对学生人文素养、创新精神的培养作用，让学生在美术鉴赏课上得到他们应该得到的知识，从而让学生喜欢我们的美术鉴赏课。那么，我们美术教师应该怎么做呢？我认为起码要做好以下三个方面： 一、教师要有良好的教学态度和渊博的知识 我们经常说态度决定命运，我们且不讨论这句话准确与否，但肯定的是，我们做任何事态度是第一位的。作为美术教师不能因为中国当前应试教育的现状而否定美术学科的作用，我们应不断反思自己的教学行为，要本着认真的态度对待美术鉴赏课，不能敷衍。当然，上好美术课教师光有良好的态度是不够的，还必须要有渊博的知识。古人说：“求木之长者，必因其根本；欲流之远者，必浚其源泉。”每一位美术教师都应在美术教育学术领域不断进取，使自己的专业知识更加精深、渊博。只有教师的知识丰富了，才有可能把所教学科的知识教好、教活。美术教育是一门综合性学科教育,内容丰富，包含绘画、雕塑、工艺、建筑、民间美术、园林艺术、还有电脑美术等方面的内容。这些内容不单单是美术史和技能方面的知识，同时也涉及其它学科的知识。如：讲青铜器与陶瓷，我们就要讲到相关的化学知识；印象派绘画又涉及到光学原理；要欣赏中国山水画就要了解中国的儒、释，道家文化；中国建筑雕塑绘画与西方比较，体现了中西文化上的差异。美术教师大都在美术专业知识和常规教学方面胜任自如，但在人文性知识方面却未必游刃有余。况且，“美术”本身的外延也在不断拓展，现代美术不仅仅指传统意义上的绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术，其表现风格更加多元，表现形式更加多样，表现手法更加新颖，表现题材更加广泛，有些还涉及到高科技。这对于美术教师，在知识层面也就提出了更高的要求。新课标明确提出：高中美术课程要使学生“理解美术文化，形成人文素养。”美术教师不仅要有突出的专业技能，而且还要有丰富的人文知识及其它交叉学科的知识。要给学生一滴水，教师首先要有一桶水。这就要求美术教师应不仅关注“美术”自身，还应关注其他发展相关领域的新趋势、新现象、新成果。美术教师要在更加开阔的视野下充实自己，丰富自己。教师只让学生刻苦学习，可自己却懒散成性，不学无术，那他的话是没有说服力的。 二、教师要有科学的教学方式方法 首先是激发学生的兴趣，教师应该通过一切手段让学生领会到美术鉴赏课的乐趣。教育学家第斯多惠曾说过：我以为教学的艺术不在于传授本领，而在于激励唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？“兴趣是学生最好的老师”。只有学生有兴趣了，才能参与到教学中来，才能完成美育的目标。例如欣赏《最后的晚餐》这幅画，学生都知道这是文艺复兴时期大师达·芬奇的名作，学生也知道犹大出卖耶酥的故事。然而，历史上有很多画家画过《最后的晚餐》，而我们为什么只知道达·芬奇？也许我们会说达·芬奇画得最好，那它好在哪？老师可以利用多媒体展示这些作品进行比较，分析它们是如何处理构图，如何安排耶稣，谁是犹大？如果教师再辅以介绍现家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。 其次是发挥学生的主体作用。《美术新课程标准》明确指出：“在教学中要确立学生的主体地位，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，老师只是课堂的组织者和引导者，学生才是课堂的主人。在美术教学活动中，我们应与学生平等地走进课堂，相信学生，相信他们有学习的能力，创造的能力。在整个的学习过程中，要善于、敢于把机会让给学生，把探究的机会让给他们，让学生充分体验自己学习的过程。在现实的美术教学中要落实自主、合作、探究性的学习方式，学习方式的转变给很大一部分学生提供了一个发挥自己特长的空间，他们喜欢与其他同学一起学习，在参与的过程中喜欢发表自己的见解，展示自我，他们在合作学习中，相互激励，互相启发而取得较好的学习效果。如我在上《什么是美术作品》这一课时，为了让学生进一步了解面具，我会在课前布置学生分小组收集“萍乡傩面具”和“西藏宗教面具”的相关资料，在课堂上展示和小组交流，讨论它们的异同点，从而使学生获得面具的相关知识。当然，也让学生了解了我们萍乡的本土文化。 三、教师必须掌握好多媒体教学技术 首先，老师应该能够熟练地制作和运用课件上美术鉴赏课，当然，学校要有多媒体教室。运用多媒体、课件进行美术鉴赏教学，可以把美术和音乐、电影有机地联系起来，可以图文并茂、声色俱全地表现本节课所需要展示的内容，可以使抽象问题形象化，静态问题动态化，使他们带着强烈的好奇心和浓厚的学习兴趣去学习。高中美术新课程标准明确规定:“教师在教学过程中应以各种生动有趣的教学手段,如电影、录像……等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。”第二，老师应该能够熟练地整合网络资源。网络上有关鉴赏知识学习内容极为丰富，其内容的分类、阐述的明晰、全面与深刻不是单体老师和书本所能比拟的。如画家的生平事迹、课本以外的优秀作品，影像资料等。我们还可以与学生一起在网上查找，那么学生会学得主动、开心。可想而知，通过多媒体这样上一堂课下来,学生会对各种作品都有了一定的了解,拓宽学生的知识面,也提高课堂效率。 总之,作为高中美术教师应不断反思自己的教学行为,提高自身素养,转变教学观念,积极探索行之有效的教学模式和教学方法，激发和维持学生对美术的兴趣,使学生能积极地与教师一起在艺术的海洋里共同感受、探讨和欣赏美。 参考文献： 《普通高中美术课程标准》 人民教育出版社

如何上好高中的美术鉴赏课？这是我们教师要认真研究的问题。我们要知道高中的美术鉴赏跟初中的美术不同，不要求学生学习作画的技巧和技法，需要的是我们运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。简单说就是让学生看，边看边学习！所以，单单是把文字内容告诉给学生是不够的，下面我就来探讨下如何上好美术鉴赏课。
一、美术鉴赏课是人文教育
鉴赏课，其实就是一种感受和理解、感情和认识相统一的精神活动。因此学生通过鉴赏课受到的教育过程表现为一种潜移默化的过程，即对人的思想情操的陶冶过程。教师在讲述中应声情并茂、语言形象、富有激情、善于启发诱导学生。学生则可以通过学习，认识到人的情感、态度、价值观的差异性以及人类社会的丰富性，并在这种文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性及其对社会的独特贡献。
例如，齐白石老人的《河虾图》，将中国画独特的技法发挥自如，水墨酣畅淋漓，寥寥几笔，几只生动可爱的河虾便跃然纸上，浓浓的生活气息扑面而来，颇有乡土意味。董希文的《开国大典》
，采用西方油画的表现技法，中国人喜用的大红作主色调，中西结合，恰到好处的表现了中华民族永远站起来的气魄和信心。雕塑《艰苦岁月》
，生动再现了长征途中的一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面，歌颂了红军战士在艰苦条件下，不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现了红军战士对未来美好生活的憧憬。外国新古典主义油画，达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
，表现的是三兄弟临战前的悲观场景，烘托出了个人利益服从国家利益的大无畏精神。
中外历代美术作品很多，通过简介和欣赏，让学生基本了解世界历史上一些具有代表性的美术作品的情况，使他们对世界丰富的文化和艺术的遗产有一个初步的认识，引导学生去理解，领会和感受艺术的美，通过古今中外文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。
二、学生在美术欣赏课中应有自主性
学生的学习活动不是一个被动地接受过程，而应是一个参与过程。只有学生主动积极参与了，才能调动学生自身的创造潜能。教师应时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，应由知识的占有者转变为学生学习的引导者，教师的任务由过去的单纯传授知识为主，转变为启发诱导、教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课必须依赖学生的主动
，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细对作品讲解，不利于学生对作品的感受。
我采取的教学策略如下：（1）讲解作品前给学生充足的时间收集与作品相关的知识点，尽快缩短学生与作品产生的距离感，并对作品产生兴趣。（2）谈谈对作品的感受，第一印象或直觉。（3）引导学生从色彩、线条、造型、构图上思考。（4）必要时，在欣赏后，鼓励学生亲自动手实践等方式。这样可以发挥他们的积极性和自主性。
三、美术欣赏课培养学生的创造性
美术课应特别重视对学生的个性和创新精神的培养，采取多种方法，使学生灵活独特的思维得到发展，最大限度开发学生的创造潜能，同时重视实践能力的培养，使学生的创新观念得以转化为具体的实践成果能力。在课堂教学中，教师应积极创造和谐的课堂氛围，鼓励学生展开想象，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画。
美术欣赏和美术实践的教学是不能分离的，而是相互作用的。学生有了美术实践就能更好地理解和认识美术作品；例如教学《中国古典绘画》中，可以首先展示一些国画作品，用精彩作品吸引学生，紧接着播放些画家创作作品的过程，然后，学生可以拿起毛笔亲自实践下，当然，不一定马上就会出好的作品，但亲自动手实践带来的切身体会，是仅仅靠言语说教所无法替代的。最好可以把学生的作品和欣赏的作品进行比较，做出评价，这样，学生的创作性思维的火花，就会在欣赏、创作中迸发出来。
四、利用现代多媒体教学，提供更广阔的创造空间
利用现代多媒体教学手段，激发学生学习兴趣，开阔视野，提供更广阔的创造空间，充分发挥现代化多媒体手段，使同学们更直观感知客观事物，这样会达到身临其境、事半功倍的效果。动画片、电子游戏、影视节目、广告片、互联网等，这些无处不在的信息技术，都会给学生造成巨大影响，无形中对学生起着潜移默化的作用。
总之，美术就是一门综合性很强的学科，教师就应努力，发掘学生的多方面潜能，促进学生全面和个性和谐发展。让学生具备发现美的能力，在鉴赏中陶冶情操，感受艺术的魅力，使学生的综合素质得到提高。教师要为学生营造鉴赏的环境，让学生在愉悦的氛围中感受艺术，得到熏陶。同时还要让学生参与到课堂中，让学生畅所欲言，充分表达自己的见解，只有这样才能最大限度的达到鉴赏课的目的，才能让学生真正喜欢上鉴赏课。

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