《红楼梦》想表达的终极内涵是什么?

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你认为《红楼梦》想表达的终极内涵是什么?~

有人说,《红楼梦》是一部情爱小说,但是我是不认可这种说法的,我个人比较喜欢魔幻现实主义,我认为《红楼梦》也可以算是带一些魔幻的手法在里面,《红楼梦》其实不仅仅只有一条线,它其中包含着很多很多禁忌的东西,而这些禁忌却恰恰反应了人性。
人生无常在若干年前,《红楼梦》是一本禁书,其实究竟为什么禁了这本书,我也不清楚,大概是这本书的内容太过深刻?或者是它反应的事情太过于现实?我们不得而知。
看过《红楼梦》以后,我感觉到最直观的一个问题就是人生无常,在书中,她们每个人都有自己的想法,自己的喜好,自己的目标,但是却都不能得偿所愿,这是人生的常态,人生本就是充满着变幻与各种不确定性的,如果说其他三本名著讲述的是文化,我更愿意说《红楼梦》讲述的是故事,这个故事看似轰轰烈烈,其实稀松平常,也许有人会说,我们一辈子也遇不上贾家的变故,也不会遇到林妹妹那样的人,但是这些事情其实依旧在我们的生活中,虽然并不是家道中落,但是也许是家庭方面的打击,也许并不是彼此分割疯魔的爱情,但是也许也会有着遗憾和不圆满。
飞鸟各投林在书的末尾,书中形容他们为“飞鸟各投林”,在叙述因果报应和每个人结局的时候,这一切都让我们有了恍惚感,仿佛贾府繁荣还在昨日,但是一切却转瞬即逝,“呼啦啦似大厦倾”。
这种对比和突然之间的变化让我们无所适从,但是也给我们读者的心中留下了一片空白,想起看《红楼梦》其实已经是好多年前的事,但是现在却依旧历历在目,这本书的内涵不仅在书中,更是在我们的人生中。

在我看来,红楼梦就是曹雪芹把自己小时候的生活当小说经过些艺术加工写出来。
那些什么内涵啥的,都是后人无聊,硬给加上去的。

《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么?这个问题恐怕是最典型的“仁者见仁、智者见智”,或者说是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”!因为一直以来,这个问题何曾有过广泛的共识和确定的理解呢?
试着想一想,自从《红楼梦》问世以来,自从“红学”成为一门“显学”以来,自从有以研究“红学”而知名的红学家以来,对于《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么,哪一位红学家不想给出自己最权威的解读?可是又有哪一位红学家的解读能够获得众口一词的赞誉呢?
即使是红学家之中,最为出名的那些人,比如:早期的索隐派代表人物蔡元培、考据派代表人物胡适,包括后来的冯其庸、蔡义江、周策纵等,特别是一辈子深耕、精研《红楼梦》且研红著作等身的周汝昌——一部《红楼梦新证》尽显周汝昌考据学问之功底深厚!
他们彼此之间,其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的,这不能简单地归结为“文人相轻”,因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点,所以很难完全认同其他人的“高见”。
所以,既然著名的红学家之间,彼此都很难说服得了谁,那么,区区如我等无名之辈,如果不揣冒昧的试着也来谈一谈“《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么”,相信也不至于太冒犯了谁、招惹了谁吧?毕竟红学界也似乎流行一句话,叫做“开口不谈《红楼梦》,读尽诗书也枉然”!
那么,下面,我将试着从“戏”这一个关键词来解读《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么:第一是“做戏”,第二是“懂戏”,第三是“出戏”。
一、首先说说第一个问题:做戏!
何谓“做戏”呢?简单地说,就是《红楼梦》的作者——暂且不去管是不是“曹雪芹”,是在有意识的写出这部巨著的“戏剧性”,就是要写出一部大“戏”,要会做戏、会来事、会吸引读者。
《红楼梦》为什么能够如此好看?为什么能够如此吸引读者?为什么能够畅销几百年而不衰?
原因可能是多种多样的,但是归根结底,不外乎“好看”、“看起来过瘾”等,而究其实,还是因为作者善于“做戏”、写出了一部精彩大“戏”!
其实,自从元朝戏曲盛行以来,特别是元曲四大家及其代表作,即关汉卿《窦娥冤》,白朴《墙头马上》,郑光祖《倩女离魂》,马致远《汉宫秋》问世且盛行以来,文化人、文学家、艺术家等,都已经在有意识的进行文学艺术创作,用本篇回答的关键词来说,就是开始有意识的进行“戏”的创作,即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书,即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》,更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人!但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作,即有意识的去“做戏”,而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代,特别是明末清初、易代之际,风云突变、世事无常,更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感,比如,清初的两部大戏:孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》,就是值得反复品味的大戏,也是创作者有意识的进行“戏”的创作,即有意识的去“做戏”。
所以,到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时,作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华,从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上,在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中,作者已经非常明确的告诉了读者,人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理,“假作真时真亦假、无为有时有还无”,将真事隐去、借假语存。
所以,阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》,首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”,而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜,那样就不仅显得穿凿附会,而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好,惟有功名忘不了!古今将相在何方?荒冢一堆草没了,世人都晓神仙好,只有金银忘不了!终朝只恨聚无多,及到多时眼闭了,世人都晓神仙好,只有姣妻忘不了!君生日日说恩情,君死又随人去了,世人都晓神仙好,只有儿孙忘不了!痴心父母古来多,孝顺儿孙谁见了?
如此洞彻世事的一首《好了歌》,实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求,即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”,作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此,希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。

《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么?这个问题恐怕是最典型的“仁者见仁、智者见智”,或者说是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”!因为一直以来,这个问题何曾有过广泛的共识和确定的理解呢?
试着想一想,自从《红楼梦》问世以来,自从“红学”成为一门“显学”以来,自从有以研究“红学”而知名的红学家以来,对于《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么,哪一位红学家不想给出自己最权威的解读?可是又有哪一位红学家的解读能够获得众口一词的赞誉呢?
即使是红学家之中,最为出名的那些人,比如:早期的索隐派代表人物蔡元培、考据派代表人物胡适,包括后来的冯其庸、蔡义江、周策纵等,特别是一辈子深耕、精研《红楼梦》且研红著作等身的周汝昌——一部《红楼梦新证》尽显周汝昌考据学问之功底深厚!
他们彼此之间,其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的,这不能简单地归结为“文人相轻”,因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点,所以很难完全认同其他人的“高见”。
所以,既然著名的红学家之间,彼此都很难说服得了谁,那么,区区如我等无名之辈,如果不揣冒昧的试着也来谈一谈“《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么”,相信也不至于太冒犯了谁、招惹了谁吧?毕竟红学界也似乎流行一句话,叫做“开口不谈《红楼梦》,读尽诗书也枉然”!
那么,下面,我将试着从“戏”这一个关键词来解读《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么:第一是“做戏”,第二是“懂戏”,第三是“出戏”。
一、首先说说第一个问题:做戏!
何谓“做戏”呢?简单地说,就是《红楼梦》的作者——暂且不去管是不是“曹雪芹”,是在有意识的写出这部巨著的“戏剧性”,就是要写出一部大“戏”,要会做戏、会来事、会吸引读者。
《红楼梦》为什么能够如此好看?为什么能够如此吸引读者?为什么能够畅销几百年而不衰?
原因可能是多种多样的,但是归根结底,不外乎“好看”、“看起来过瘾”等,而究其实,还是因为作者善于“做戏”、写出了一部精彩大“戏”!
其实,自从元朝戏曲盛行以来,特别是元曲四大家及其代表作,即关汉卿《窦娥冤》,白朴《墙头马上》,郑光祖《倩女离魂》,马致远《汉宫秋》问世且盛行以来,文化人、文学家、艺术家等,都已经在有意识的进行文学艺术创作,用本篇回答的关键词来说,就是开始有意识的进行“戏”的创作,即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书,即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》,更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人!但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作,即有意识的去“做戏”,而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代,特别是明末清初、易代之际,风云突变、世事无常,更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感,比如,清初的两部大戏:孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》,就是值得反复品味的大戏,也是创作者有意识的进行“戏”的创作,即有意识的去“做戏”。
所以,到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时,作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华,从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上,在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中,作者已经非常明确的告诉了读者,人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理,“假作真时真亦假、无为有时有还无”,将真事隐去、借假语存。
所以,阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》,首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”,而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜,那样就不仅显得穿凿附会,而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好,惟有功名忘不了!古今将相在何方?荒冢一堆草没了,世人都晓神仙好,只有金银忘不了!终朝只恨聚无多,及到多时眼闭了,世人都晓神仙好,只有姣妻忘不了!君生日日说恩情,君死又随人去了,世人都晓神仙好,只有儿孙忘不了!痴心父母古来多,孝顺儿孙谁见了?
如此洞彻世事的一首《好了歌》,实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求,即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”,作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此,希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。

《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么?这个问题恐怕是最典型的“仁者见仁、智者见智”,或者说是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”!因为一直以来,这个问题何曾有过广泛的共识和确定的理解呢?
试着想一想,自从《红楼梦》问世以来,自从“红学”成为一门“显学”以来,自从有以研究“红学”而知名的红学家以来,对于《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么,哪一位红学家不想给出自己最权威的解读?可是又有哪一位红学家的解读能够获得众口一词的赞誉呢?
即使是红学家之中,最为出名的那些人,比如:早期的索隐派代表人物蔡元培、考据派代表人物胡适,包括后来的冯其庸、蔡义江、周策纵等,特别是一辈子深耕、精研《红楼梦》且研红著作等身的周汝昌——一部《红楼梦新证》尽显周汝昌考据学问之功底深厚!
他们彼此之间,其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的,这不能简单地归结为“文人相轻”,因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点,所以很难完全认同其他人的“高见”。
所以,既然著名的红学家之间,彼此都很难说服得了谁,那么,区区如我等无名之辈,如果不揣冒昧的试着也来谈一谈“《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么”,相信也不至于太冒犯了谁、招惹了谁吧?毕竟红学界也似乎流行一句话,叫做“开口不谈《红楼梦》,读尽诗书也枉然”!
那么,下面,我将试着从“戏”这一个关键词来解读《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么:第一是“做戏”,第二是“懂戏”,第三是“出戏”。
一、首先说说第一个问题:做戏!
何谓“做戏”呢?简单地说,就是《红楼梦》的作者——暂且不去管是不是“曹雪芹”,是在有意识的写出这部巨著的“戏剧性”,就是要写出一部大“戏”,要会做戏、会来事、会吸引读者。
《红楼梦》为什么能够如此好看?为什么能够如此吸引读者?为什么能够畅销几百年而不衰?
原因可能是多种多样的,但是归根结底,不外乎“好看”、“看起来过瘾”等,而究其实,还是因为作者善于“做戏”、写出了一部精彩大“戏”!
其实,自从元朝戏曲盛行以来,特别是元曲四大家及其代表作,即关汉卿《窦娥冤》,白朴《墙头马上》,郑光祖《倩女离魂》,马致远《汉宫秋》问世且盛行以来,文化人、文学家、艺术家等,都已经在有意识的进行文学艺术创作,用本篇回答的关键词来说,就是开始有意识的进行“戏”的创作,即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书,即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》,更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人!但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作,即有意识的去“做戏”,而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代,特别是明末清初、易代之际,风云突变、世事无常,更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感,比如,清初的两部大戏:孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》,就是值得反复品味的大戏,也是创作者有意识的进行“戏”的创作,即有意识的去“做戏”。
所以,到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时,作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华,从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上,在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中,作者已经非常明确的告诉了读者,人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理,“假作真时真亦假、无为有时有还无”,将真事隐去、借假语存。
所以,阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》,首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”,而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜,那样就不仅显得穿凿附会,而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好,惟有功名忘不了!古今将相在何方?荒冢一堆草没了,世人都晓神仙好,只有金银忘不了!终朝只恨聚无多,及到多时眼闭了,世人都晓神仙好,只有姣妻忘不了!君生日日说恩情,君死又随人去了,世人都晓神仙好,只有儿孙忘不了!痴心父母古来多,孝顺儿孙谁见了?
如此洞彻世事的一首《好了歌》,实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求,即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”,作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此,希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。

《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么?这个问题恐怕是最典型的“仁者见仁、智者见智”,或者说是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”!因为一直以来,这个问题何曾有过广泛的共识和确定的理解呢?
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他们彼此之间,其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的,这不能简单地归结为“文人相轻”,因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点,所以很难完全认同其他人的“高见”。
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《红楼梦》为什么能够如此好看?为什么能够如此吸引读者?为什么能够畅销几百年而不衰?
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其实,自从元朝戏曲盛行以来,特别是元曲四大家及其代表作,即关汉卿《窦娥冤》,白朴《墙头马上》,郑光祖《倩女离魂》,马致远《汉宫秋》问世且盛行以来,文化人、文学家、艺术家等,都已经在有意识的进行文学艺术创作,用本篇回答的关键词来说,就是开始有意识的进行“戏”的创作,即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书,即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》,更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人!但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作,即有意识的去“做戏”,而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代,特别是明末清初、易代之际,风云突变、世事无常,更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感,比如,清初的两部大戏:孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》,就是值得反复品味的大戏,也是创作者有意识的进行“戏”的创作,即有意识的去“做戏”。
所以,到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时,作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华,从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上,在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中,作者已经非常明确的告诉了读者,人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理,“假作真时真亦假、无为有时有还无”,将真事隐去、借假语存。
所以,阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》,首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”,而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜,那样就不仅显得穿凿附会,而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好,惟有功名忘不了!古今将相在何方?荒冢一堆草没了,世人都晓神仙好,只有金银忘不了!终朝只恨聚无多,及到多时眼闭了,世人都晓神仙好,只有姣妻忘不了!君生日日说恩情,君死又随人去了,世人都晓神仙好,只有儿孙忘不了!痴心父母古来多,孝顺儿孙谁见了?
如此洞彻世事的一首《好了歌》,实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求,即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”,作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此,希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。

红楼梦最明显的一个内涵就是,任何人的人生结局都是事与愿违。袭人最看不起的是戏子,最后却偏偏嫁了戏子,晴雯想当嫁前最清白的女儿,却偏偏被冠上己经失了身的狐狸精,迎春不求大富大贵,只求息事宁人,宁静度日……

这就是它的终极内涵,一种先进哲学思想的故事化阐述,或者说是一份栩栩如生的腐朽僵化社会的观察报告。




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