编导生理想与现实最大的差别是什么？

当理想与现实相差太大时，我们便理解了大学，对吗？~

理想和现实并不冲突，理想是你为之奋斗的目标，现实是你奋斗的过程，大学是你实现理想的一条路。

当你发现经过大学的锤炼后你的理想并没有成为现实只有两种情况，第一种就是你当初并不知道自己的理想是什么，这一点在中国普遍存在，上大学填专业都是看就业或者干脆老师帮着填写。
第二种就努力的不够，诚然，只有少数人能将理想变为现实，因为他们可能是最努力地，这不重要，重要的是你是否为理想而奋斗，又是否尽全力，再退一步讲，你的理想可能没有在你想想的范围内实现，但他可能在其他层面实现了。比如：我的梦想是做一名导演，但我不够努力，没成功，但我却成了一名编导，我同样可以讲自己的思想贯彻到影片中，只不过不是大银幕而已。

（1）编导是电视节目制作中最主要的核心创作工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。
（2）编导指从事这项工作的人，应具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和文艺鉴赏能力，掌握影视数字化制作技术的网络技术的人才。
（3）编导，即广播电视编导专业，主要培养具备较高的政策理论水平和艺术创新能力，具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的基本知识、基本理论和基本技能，能在全国广播电视系统、影视制作机构和文化部门从事广播电视节目编导、策划、撰稿、社教及文艺类节目主持等方面工作的高级应用型专门人才。

作为编导生，“理想与现实最大的差别”恰恰在于迷惘，或者说充满着不确定性。
　　相较于其他学科和专业终究有个“老本行”，编导专业的学生因为知识体系太丰富，反而容易搞不清自己的“老本行”是什么。这和学校的教学大纲和培养计划制定有关系。包括广院在内的很多高校都没有明确“广播电视编导”专业和其他专业的区别到底在哪。尤其是和广播电视学、戏剧影视文学这两个专业相比，广播电视编导专业的学生往往显得特别尴尬。而且编导专业艺考前后，大学毕业前后的知识能力要求差异太大了。以至于很多人高考考编导是考播音表演时“顺便”报了编导，大学毕业后也没有真正在做“编导”的工作。
　　和多数编导生到高中才决定学习编导专业不同，我自10岁做小主持人，学习编片子写稿子，到现在26岁做新闻编辑。上大学前在播音、策划、摄影等门类兜兜转转玩了8年。上大学后更是名正言顺地跨界玩录音、编曲、3D动画、VR、无人机……要说哪一门是我的“老本行”，还真挺难说。不过在做这些事情的时候，我是很投入，也很享受的。单凭这一点，我就比多数人少了很多烦恼。
　　而且不管是什么性质的活动，玩耍也好、作业也好、兼职也好，总会认识一些同学、同好、同行、同事，这些人日后就是你的人脉。我直到参加艺术类考试前，从来没有因为编导专业缺过一节文化课，也从来没报过一个课外辅导班。全凭这么些年边玩边学打下的知识基础，和多年来认识的朋友同学们的帮衬和指教。本人的求学经历大部分在福建和台湾，现在虽然在北京工作，但是现有的很多人脉资源却是上大学，甚至中学时建立起来的。
　　大学之所以学编导专业，一方面是因为最终高考编导类分数比较高，另一面也是因为在不同的行当尝试过以后，发现编导专业的丰富性最适合我了。我的诸多“老本行”都可以在编导专业继续精进。加上学制的关系，我在综合类高校和专业类院校都有学习经历。所以两类学校的优点都能吸收到。有关于我的大学生活，可以参考这个回答。
作为一名广播电视编导的学生 在大学里是一种什么样的体验？
　　在大学当班长时，我时不时会问身边的同学为什么报考新闻传播学大类，为什么学播音和编导。不过遗憾的是，除了极少数文艺宣传骨干以外，多数人其实是冲着艺术类报考本校分数比较低，或者专业调剂之类的原因来的。
　　以至于整个学院的学生好像都在抱怨自己“明明只想做XX，为什么要学XX”，以及“什么都学，却什么都学不精“。我也听过不少大二大三的学生抱怨学编导那么久了，却越学越迷惘。在知乎上，编导tag下有这么个问题：
作为一个编导生是否迷茫过？
　　编导工作之所以什么都要学，是因为好的编导需要有统驭全局的能力。这样一来，就要弄清楚每个工种的工作要求。各工种门门精通自然是极好的。实际上如果能做到精通一两门，就已经可以在业内很好地立足了。
　　以我从小在业内摸爬滚打的经验，我敢说这十五年来无论媒体行业怎样推陈出新，无论我做的节目在哪里播，给什么人看。我始终坚信一点，那就是“先打动自己，再打动别人”。如果做出来的东西自己都不满意，肯定不会是什么好作品。
　　这么多年，我已经不记得在我参与过多少节目的制作。规模有大有小，播出平台从CCTV到网络平台都有。既有一分钟作业和毕业设计，也有大型纪录片项目。做过摄影助理、翻译、采访记者、剪辑、导演、声音指导……大大小小的工作中，我都以自己掌握的专业能力认真对待。日子久了，老师同学中的口碑就建立起来了。再久一点，业界口碑也建立起来了。相应的，各种赛事、实习、奖项、奖金等机会也就跟着来了。
　　这样一来，找工作换工作的时候就有了底气，一方面只要投出简历就大概率可以接到面试邀请，另一方面也很容易在工作中出作品、出业绩。大学毕业后我先后在不同层次，不同类型的制作单位工作过。无论在哪里工作，做什么样的工作，都保持对工作的专注和对专业的坚守。你永远不知道现在做的事情，在未来会带来什么样的帮助。

毕业前，攒了不少的作品，也获了不少的奖，自然对于就业这件事就相当有信心了，学校推荐到电视台，觉得没有施展的天地，于是没待多久就跑了。编导生理想与现实最大的差别就在于自己认为的一个完美的编剧，最后却被票房做打败。本意是想做文艺片，最后却拍成了爆米花商业电影。人生不如意十之八九，编导生的理想往往败给了观众低俗的品位。老师和同学都说，你毕业之后会很有前途的。理想很丰满，我要进很好的公司，起点工资应该也不少，如果在北京，工资应该更高，机会也更多吧。所以毕业季，看着大家都在找工作，自己也一点不着急，心想，反正自己这么优秀。还在学校的时候已经想好了自己的人生，到了社会发现社会是多么残酷，物竞天择。
毕业北漂，投了很多的简历，却都没有回音。等了很久才有一个跟专业无关的公司来电话，什么投资管理之类的，去做文案。行吧，硬着头皮，先把梦想搁置一下，毕竟活下去要紧啊。挣的钱还不够房租的，两三个月后，实在挺不下去了，就辞职了。后来又陆续找了好几家公司，有的说你应该去更大的公司，有的跟专业毫无关系不想干，换了四五个工作才到自家传媒公司，干了四年。
这个过程中，经常怀疑自己是否真的一文不值，但一想到自己能拍东西，就还是有盼头。后来发现，之前干的工作在后来全都用上了。目前在读研，没有工作，所有花销都靠自己挣，接项目，自己从策划、文案、竞标到导演摄影后期，都能把握。
没后悔，只不过走了点弯路而已，这也是必经之路吧。

编导上理想与现实最大的差别就是，始终想着作为一名出色的导演，拍出一部部大片，挣到一堆堆金钱。而现实是，无论你付出多大的努力，不见得有人欣赏你。或许终其一生都不能够出人头地。

编导类专业就业范围很广泛，在大学中其实是学的不同内容，内容不同，自然未来就业的面度也就不同，编导类专业就业面也自然变得很宽泛，那大概有什么类型呢
1，电视行业类。
绝大部分编导类毕业生都会选择去电视行业工作，一个是因为中国各个省级和地方单位都有电视台，电视行业的需求量很大，但真正能拿到台聘的人数较少，大多数都是项目合同的形式工作，待遇一般，俗称电视民工。
2，电影行业类。
从电影院校出来的学生一般选择电影行业的工作，包括剧组啦，宣传公司啦，制作公司啦等等，这类公司企业尤其的多，戏文专业的很多去了编剧公司和宣传策划公司，制作专业的大多去接剧组或者制作公司，当然这样的企业有大型国企和私人企业。
中国电影现在发展特别蓬勃，电影行业的人才需求自然比电视行业更大，但这个行业十分要求真正的才华，半调子的同学慎重。
3，互联网行业类。
从编导类专业毕业的学生，会有很多选择互联网企业，包括游戏公司啦，还有网易腾讯百度等等互联网公司，互联网行业有大量的视频制作，创意文化等等新的工作岗位，这都是编导专业未来很大的一块就业面。
4，广告行业类。
广告其实是传媒行业的一个部分，编导专业的天生优势其实就是对视觉和听觉部分的敏锐，广告一个是平面一个是视频，这些都和编导专业息息相关。
5，其他行业（诸如网红产业等）
编导类专业最重要的是创意本身，创意出身的人，有很多奇奇怪怪的选择。有人做了婚庆，有人做了代购，有人做了奢侈品，有人做服装去了，还有开创意餐厅，开教育机构，读研考博当老师也有，还有大量的做了网红。
6，戏剧行业（较为小众些）
音乐剧，话剧等艺术形式也需要一批工作者，但需求量自然比其他要小，这些专业的人也比较少，大多来自专业的戏剧院校。一般的特别爱好戏剧的人，才会选择这个行业，当然也不排除很多跨行业来这行业的。其实目前戏剧行业的真正的戏剧院校出身的人也不是主流。大家也知道，在这个圈子里混出来，其实不是很容易，关键是，没有电视电影那么出名，很多人沉不住气。
总而言之，这个前景还是很广很大的，重要的是你要明白自己喜欢什么想要什么，不能说现在唱衰什么就信什么，唱红什么就跟什么。
人云亦云没意思，专业就业前景真的和你学这个专业有很大关系吗？其实并没有。
最重要的是，你在这个专业里找没找到你自己人生真正想要做的那份事业！

以为毕业后就是做编剧和导演。
实际上却是剧组的万金油，群演，龙套，剧务，摄影，剪辑，灯光样样都要顶上。
其实不要迷茫，坚持下去，这些都是经验的积累，对你将来做导演或者编剧都很有好处。aqui te amo。

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