中国戏曲起源于那些形式

1.中国戏剧起源于哪些形式？~

　　这么多问题，这么少的分，怪不得没人答，呵呵

　　看你可怜帮帮你了
　　1、关于此问题有歌舞说、巫觋说 、俳优说等等九种说法，内容相当多
　　详见http://baike.baidu.com/view/43208.htm#3中的“戏剧起源”部分
　　2、昆剧
　　3、生、旦、净、（末）、丑（“末”现已不多，并入“净”和“丑”）
　　4、京剧
　　5、 每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

　　6、前四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
　　后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
　　大约在20世纪20年代，京剧史上产生了以“余、言、高、马”为代表的四大须生。即：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
　　后，高庆奎因嗓疾而渐退舞台，谭富英崛起替换了高庆奎。余、言于40年代先后去世，杨宝森、奚啸伯声誉日盛，在专业和票友中影响颇大，“四大须生”的提法随即有所变化，“马、谭、杨、奚”的称谓在民间广泛地流行起来。即：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
　　就历史地位和艺术成就而言，前后四大须生中的七位艺术家应该是不分彼此的（特别是就目前唯一能作为实物参照的声音资料来看），至少是各具特色，各有长短。至于排位上的差别甚至厚此薄彼的观点，也只能是后人的一厢情愿。
　　7、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
　　8、黄梅戏
　　9、红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。
　　黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。
　　白色脸 表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。
　　蓝色脸 表现性格刚直，桀傲不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。

　　详见http://baike.baidu.com/view/60785.htm

　　累得我不轻哦

中文“戏剧”一词的字源来自于“南戏北剧”的合称，戏指的是戏文，剧指的是杂剧，是在元代以前在中国南方与北方不同的政局与文化环境下，所形成的不同表演艺术，将两者合称则是明代以后才出现的用法。中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。
关于中国戏曲的起源的有很多不同的观点：
戏曲起源于原始祭祀仪式：中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心,元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式,也就是各剧种。明代起源於蘇州的昆曲经过发展,首先得到士族大夫的追捧和喜爱,他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论,并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱,成为贵族生活的一部分,成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏,广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”,实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色
近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”,大戏是成熟的戏曲,而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成,而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。
出处：维基百科，自由的百科全书
参考：吴双 ，《论中国戏曲起源于原始祭祀仪式》，《中国文化研究》（全国中文核心期刊）， 秋之卷. 1999。

中国戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，
中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。它主要是由民间歌舞，说唱和滑稽三种不同艺术形式综合而成。
北宋的杂剧，在瓦舍勾栏之中，和百戏共同发展，到了南宋，发展成两种名异而实同的东西，就是宋杂剧和金院本。宋杂剧是中国最早的戏曲形式，也是过渡为元杂剧前的重要艺术形式。

从以上可以得出：中国的戏曲艺术形式应该是源于原始社会的歌舞，发展到南宋，宋杂剧成为中国最早的戏曲艺术形式。

1、关于此问题有歌舞说、巫觋说 、俳优说等等九种说法，内容相当多
详见http://baike.baidu.com/view/43208.htm#3中的“戏剧起源”部分
2、昆剧
3、生、旦、净、（末）、丑（“末”现已不多，并入“净”和“丑”）
4、京剧
5、 每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

6、前四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
大约在20世纪20年代，京剧史上产生了以“余、言、高、马”为代表的四大须生。即：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
后，高庆奎因嗓疾而渐退舞台，谭富英崛起替换了高庆奎。余、言于40年代先后去世，杨宝森、奚啸伯声誉日盛，在专业和票友中影响颇大，“四大须生”的提法随即有所变化，“马、谭、杨、奚”的称谓在民间广泛地流行起来。即：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
就历史地位和艺术成就而言，前后四大须生中的七位艺术家应该是不分彼此的（特别是就目前唯一能作为实物参照的声音资料来看），至少是各具特色，各有长短。至于排位上的差别甚至厚此薄彼的观点，也只能是后人的一厢情愿。
7、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
8、黄梅戏
9、红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。
黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。
白色脸 表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。
蓝色脸 表现性格刚直，桀傲不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。

中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。宋代，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

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不同意以上说法。
中国戏曲的起源有很多说法，通行的有巫优说；原始歌舞说；百戏说；傀儡说；外来说。
原始歌舞说只看到了现象；百戏说是指汉代的百戏，明显与事实不符；傀儡是面具，也是在宗教祭祀中的使用的；外来说指来自印度，更是无稽之谈。

现在学术界主要流行的还是巫优说。巫优说是由刘师培提出，王国维先生确立。

当然不同的著作有不同的观点。比如张庚的戏曲通史就是坚持原始歌舞说。

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