《武侠》你看懂了这部剧么？

在你看过的所有武侠剧里面，哪一个人物形象让你印象深刻？~

应该是胡歌演的《仙剑奇侠传三》里面的景天，印象非常深刻。这部剧已经过去了很多年，但是还是会偶尔想起景天这个角色，想起那时候的胡歌，非常的迷人。《仙剑奇侠传三》里面的每个人物都很棒，演员们也很努力，不管是男生还是女生，都非常的贴近形象。特别是胡歌扮演的景天，非常的接地气，有时候虽然喜欢斗嘴，但看起来很乖。



景天这个角色被胡歌塑造的很好，之前是一个胆小怕事，非常喜欢贪便宜的人，是一家古董店的老板。表面上对身边的朋友漠不关心，但实际上他是最重情义的。把两个朋友也对她很好生死相依。刚开始的时候他还不懂事，一心只想经营古董店，但因为上天给予他的使命，所以才让他去降妖除魔。

景天和白豆腐徐长卿之间的互动也很可爱，他们有时候是一起作战的好伙伴。根据师傅的命令，他们一起踏上了探险之路。一路上景天也成长了很多，成为了一个敢于担当，讲兄弟情的人。他平时很不正经但是关键时候，他总是展现聪明的一面，让人觉得很有反差萌。特别是他演天蓬将军的时候，是我觉得最帅的时候。

不管是从眼神还是动作戏，都非常的让人痴迷。胡歌塑造这个角色非常好，是他和景天互相成全，让我们看到了这个角色的完美。多年前的回忆，却一直都会浮现，这个角色太过于深入人心

《白夜追凶》、《人民的名义》、《琅琊榜》、《你迟到的许多年》、《古董局中局》。以上五部电视剧堪称良心，都是老戏骨出演，剧情上也非常严谨。

1、《白夜追凶》：电视剧《白夜追凶》是由王伟导演拍摄的一部悬疑推理剧。这部电视剧是中国首部硬汉派悬疑推理剧。剧情主打硬汉派画风，是一部探讨人性的电视剧。潘粤明一人饰演两个角色，演技炸裂，剧情逻辑严谨。
2、《人民的名义》：这部电视剧是由李璐导演拍摄的，是一部当代的反腐电视连续剧。故事主要围绕检察官侯亮平的调查展开叙述。抛却中后期的注水剧情，这部电视剧还是非常的好看的，尤其是吴刚饰演的达康书记贡献了不少表情包。

3、《琅琊榜》：《琅琊榜》是由李雪孔笙联合导演拍摄的一部架空历史题材的古装剧。讲述了麒麟才子梅长苏纵横捭阖，智博奸佞，最后为自己平反多年冤屈辅助靖王当上帝王的故事。这是一部情节非常的吸引人，改编自同名小说的电视剧。
4、《你迟到的许多年》：这部剧不是什么网文改编、流量作品，讲述的是改革开放浪潮下转业军人沐建峰在商海中沉浮、在情场中辗转，在成长的路上寻找迷失的自我、回归初心的故事。听着就是一点花头没有、踏踏实实讲故事的剧。

5、《古董局中局》：《古董局中局》以古董的鉴别收藏为切入点，讲述一个家族一千多年来，守护国宝历程。该剧由夏雨和乔振宇主演，还有王刚出演，看着有几分意思。剧中科普了大量的古董常识，以及对于人性的探索。

场景（风光）上，国内西部片不乏抄袭美国西部片的作品，渲染西部的蛮荒，运用大漠、公路（铁路）、马匹或者汽车等元素，去年某导演不惜与原公司决裂拍了一部奇烂无比的西部片，结果连形式都没抄好（当然，宁浩的《无人区》肯定比上述某导演强得多，没准有新意，可惜咱们看不到）。陈可辛这次给我们的一个启示在于，我们必须明白中国西部风光与美国的不同。我们想到西部，脑海中的美景通常是香格里拉、黄龙九寨、丽江泸沽（其实这些风景更符合中国人骨子里“归园田居”的精神），所以我们完全没必要非把西部片放到沙漠里，“大漠孤烟直”在我们的精神传统里是一种苍凉，不是舒服的审美。
摆脱了场景的限制，时空的限制也随之可以打破。《武侠》本身存在于一个现实中很模棱两可的时空，晚清？民国初年？但这并不影响我们观影时对可信度的判断。时空打破之后，是人物设定和类型的突破。既然时空可以打破，那古装就有了可能，古装有了可能，即便你试图在中国西部做一个强盗片、警匪片、侦探片，功夫元素就有了加入的可能，最后当然就促成了中国唯一的本土类型片“武侠片（功夫片）”与好莱坞类型电影结合的可能！
或许《武侠》在这一问题的探索上还不算成熟，但在如今电影商业市场开拓的大环境下，陈可辛的这部电影在中国电影类型探索之路上的意义和启蒙作用，绝对不应该被忽视！我的话就摆在这里，信不信，咱们走着瞧！另外，作为曾经的地理课代表，我对《武侠》成功之后，一大批跟风戏仿作品的出现，可能会对中国西部脆弱的生态带来的灾难，表示深深的忧虑……

《武侠》毕竟是陈可辛的“武侠”，一如他以往的作品，陈可辛在充分运用商业元素吸引观众的同时，依然寻求在故事内部进行自我观念的阐述。“北上”之后的陈可辛是一个电影商人，但还好，他的追求没有只停留在商业层面。《武侠》可以当一个商业片来看，但如果仅仅这么看，那吸引人的肯定不是故事，而是“医学武侠”的新意。网上已经有知名影评人批评《武侠》是一部拼贴画一样的作品，因为他看到了里面出现了很多过去的武侠片里出现的经典元素，尤其是最后致敬了《独臂刀》，更给了他们可以抨击的口实……这怎么说呢，算了，也不去说他们了，反正我对国内某些影评人写的东西一向保持如下态度：公开表示不屑，私下经常骂娘！回归正题，咱写点能实际帮助阅片的影评。
这一次，陈可辛在《武侠》里试图要讲述的主题，乍一看似乎是：“法与情”的纠葛。至少，在王羽的角色与“七十二地煞”这个组织没有出现之前，单纯看徐百九（理想化的“法痴”）与刘金喜（个人私情）之间的关系，是可以成立的。但是，随着刘金喜真实身份的揭开和“七十二地煞”的出现，故事的主题就没是那么简单、薄弱了。通篇看下来，陈可辛诉求的是：人，有没有可能摆脱身份（体制或者世俗）的困扰，做一回纯粹的自己，为自己活一次。
电影中的徐百九和他代表的法制是一种体制，而教主和“七十二地煞”代表的江湖，则是另一种体制。电影中有句台词，说：每一个杀人犯的背后，大家都是同谋者。这似乎也指向了传统武侠片中“人在江湖，身不由己”的“宿命”主题。但是陈可辛每一次出手都必然有其现实的指向，这一次，陈可辛实际指向了的话题是：在充满各种身份、利益争斗的当下社会中，我们还能不能找回最纯粹的自我，我们还能不能坚守精神世界的“乌托邦”？也因此，《武侠》中的宗族式村庄，本应该是另一种体制（世俗），但在刘金喜的心中和呈现给观众的画面里，却更像是一个世外桃源。

从这点上来说，陈可辛的《武侠》虽以“武侠”为名，其实却有着杂糅了西部片、黑帮片和公路片的精神内核。黑帮片追求的是：脱离现有体制生存，并且创立一套与现有体制并行的自我规则，最终自我覆灭；公路片的精神是逍遥，独立于世；西部片则是惩恶扬善，开拓蛮荒（这一点本片并无涉及）。

《武侠》 的故事内核最接近于公路片的“逍遥精神”，同时结局是一种惩恶扬善。但教主和“七十二地煞”，与其说代表江湖，还不如说更类似于黑帮组织，江湖是无力抗拒的宿命，而组织才是陈可辛想强加给刘金喜的体制。刘金喜最后的“断臂”，是一次与过去的决裂，也可以看作是他送给过去的自己的一次自我覆灭！
因此，与其说这是部武侠片，还不如说这是用武侠片的外壳，包装了一系列好莱坞经典叙事和类型片的元素。至少影片进行到中间点之前，在出现大段打斗场景之前，悬疑的故事气氛，优美开阔的风景画面，配合窦唯的电子乐器配乐，显得更像是一部西部片。从这一点来说，陈可辛的《武侠》很可能在将来被视为“中国式西部片”的开山之作。过去，我们一直苦恼于中国的西部片找不到类似美国的西部片一样的精神内核，但如上文所述，陈可辛似乎找到了一种“江湖”、“西部”与“现实”之间的契合的可能性。

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