如何评价电影《绣春刀2》？

怎么评价电影《春娇与志明》？~

《春娇与志明》是《志明与春娇》的第二部，是对两个人感情的续写，要想评述第二部还是要从第一部说起。
五月天有一首《志明与春娇》同名歌曲，当时还非常纳闷这歌名是什么意思，后来了解到台湾的志明与春娇就像是罗密欧与朱丽叶，大街上的小哥哥和小姐姐。后来出了电影，就马上跑去看了。
“烟”是这部电影的主线。故事的起因是“烟”，香港当时是全面禁烟的，所以各个办公室的“瘾君子”只能汇聚到一个隐蔽的后巷抽烟，大家抽烟之余聊一些八卦打发时间。张志明的女友出轨这个糗事当然不会被放过，大家谈的尽兴时，张志明出现了，大家纷纷逃走，只剩下不知所云的余春娇，两个人就这样见面了。后来两人因为一些误会吵闹着分手。后来又是“烟”推动了故事情节，香港为了禁烟调高了烟的价格，大家要在年前多备一些囤货，两人在便利店不期而遇，两人相约去其他地方买烟，途中两人聊了很多解除误会，约定一起戒烟……

剧中另一个两点就是短信，张志明给余春娇发了一个“n 55IW I”，是倒着写的“I MISS U”。当时真的觉得张志明也是很心机了，外加电影中张志明打扮真的很帅气，当时的少女心呀o(*////▽////*)q 。

整体来说，这部电影真的非常值得观看，志明与春娇不就是大街上的你我他吗。这部电影，不禁让观众想到自己的感情经历。

说实话这部片子最吸引我的地方就是里面的冷兵器，太美、太帅、太漂亮了。而且影片中还不厌其烦的总是给兵器进行局部和全景特写。说实话这几年无论是电影还是电视剧，很少有一部片子能把冷兵器做的如此符合时代背景，就连考据狂也说不出太多的毛病。

诚然，《绣春刀2》在当今的国产电影中可以算得上是良心之作，在情节、台词、摄影、动作、道具、服装上有诸多可圈可点之处，所以大家对它赞赏有加也是可以理解的。但我不是这么比的，我是抱着时隔三年之后想看看路阳是否能给我带来更多惊喜的心态来看的这部电影。因为我至今为止记得三年前在电影院看《绣春刀》，影片结束片尾曲出来的时候全身汗毛竖起，内心百感交集的那种颤栗感，但这次《绣春刀2》结束的时候，我并没有那种感觉。为了找到原因，我回家又把第一部详细回顾了一遍，来讲一讲两部的差距到底在哪里。在我看来，《绣春刀2》是导演路阳非常努力地对《绣春刀1》的复刻之作，可惜并未超越前作。

说是复刻之作，我是有理由的。首先，两作的故事极其相似。第一部是沈炼为了钱放走了魏忠贤，反而被人追杀以求灭口，还连累死了自己的两个兄弟。第二部是沈炼为了爱情放走了北斋，因此不小心发现了朱由检在船上动了手脚的内幕，然后被人追杀以求灭口，最后自己的两个朋友也死了。坦白讲，相似的故事讲一遍让人感慨，讲两遍就有些无聊。而且，第一部为了钱的理由显得更充分，因为不仅仅是他自己需要钱到教坊司去赎周妙彤，而且他的大哥也需要钱打点晋升百户，他的小弟也需要钱摆脱丁修。相比之下第二部因为发现要杀的人是自己一直赞许的作画先生而且还是个漂亮姑娘就和自己的同僚翻脸，还不小心把人杀了，就显得有点像用下半身思考的动物。别说什么出于道义看不得姑娘被辱所以暴起伤人，我相信对逆党家眷的凌辱在当时可以说是司空见惯。

其次，两作的人物极其相似。两作虽然具体故事不同，但居然可以近乎于一一对应地找到对应的角色。刘诗诗演的周妙彤对应杨幂演的北斋先生，来充当张震的红粉佳人这个自不必说。张译的陆文昭和王千源的卢剑星都是胸有大志为了目标能屈能伸却也重视兄弟情义的人，而靳一川和裴纶这两个人则成了两部电影里的温情和搞笑担当。就连众位赞不绝口的辛芷蕾饰演的丁白缨，在第一部里魏忠贤身边也有一个赵姑娘。看多了武侠小说就知道，各方势力主子身边基本都有一个武艺高强又忠心耿耿的女性角色，这本身已经不是什么让人眼前一亮的人设了。两部的点睛角色，第一部是加钱狂魔丁修，第二部是崇祯皇帝朱由检，这两个人不仅人设丰满，演员也完成得非常出色。而我为什么说第二部不如第一部，很简单，在于细节，在于铺垫，在于由这些细节和铺垫组成的最终导致的人物形象的不同。说个很有意思的话：看完第一部《绣春刀》，你会觉得从道德上评判，沈炼不是个好人。但是看完第二部，沈炼反而像个好人了，这就是细节上导致的偏差。

首先，第一部开篇，沈炼冲进陈府，断了男主人弟弟的一条胳膊，同时用男主人的女儿威胁男主人，让他交出许大人的下落。至此，沈炼乃至锦衣卫残忍的形象在电影里就立住了，因此后面刘诗诗反复说“我怕你啊”就还显得比较可信。而到了第二部，唯一能显得锦衣卫只是走狗的戏就是去杀北斋先生，结果凌总管想要侮辱北斋还被沈炼打断了。所以在观众眼里，锦衣卫到底是什么性质的身份，是很模糊的。看完第二部，人们只知道诏狱很可怕，魏忠贤很可怕，但是锦衣卫是个什么身份，完全没感觉。其次，也就是我刚才提的动机这件事上，第一部的理由更充分。前面卢剑星提醒百户大人升他的官职，百户大人一句“要么再拿点钱来，要么就闭嘴等着”，卢剑星面露难色。然后沈炼想赎周妙彤出教坊司，周妙彤说“就你那点俸禄，要攒到何年何月”，还有靳一川反复被他师兄敲诈还找沈炼借钱，都在反复说，这哥儿仨，真的很需要钱。所以后面沈炼为了一己私利拿了魏忠贤的钱放他走才很可信。而到了第二部，沈炼一眼看上了北斋就为她舍身犯险，反正在我眼里，就觉得是被迷了心窍。

再次，在兄弟情的铺垫上，第一部远比第二部要丰满。第一部有个细节，卢剑星为了靳一川补衣服，还包括三个人一起走在热闹的街市上，还包括沈炼为了卢剑星和靳一川买通别人。这些是你真真正正看到了的，所以后面卢剑星为了沈炼伏法，观众才会感慨，他们是真的兄弟情，这种兄弟情里充满了烟火气。但到了第二部，裴纶说和殷澄是朋友，沈炼说“我和殷澄也是朋友”，关键是，并没有演出来啊。而且照理来说陆文昭和沈炼应该也是朋友，但直到陆文昭为了沈炼压下杀凌总旗之前，你根本感受不到他俩是朋友。当某种情感的传递，需要靠台词而不是情景的时候，其实是很难引起观众的同理心的。这也就间接导致了裴纶和沈炼的同盟变得有点莫名其妙，陆文昭和沈炼的反目也没给人多大的震撼，虽然随后从整部电影的复盘来看逻辑上是通顺的，但是在情节演出来的瞬间，观众只是吃着爆米花，少了情感上的共鸣。

最后，来说说爱情线。大家都笑称沈炼真是万年备胎。但其实第一部的沈炼和第二部的沈炼对待感情是完全不一样的。第一部的沈炼，不管周妙彤是不是爱他，哪怕他明知道周妙彤不爱他甚至怕他也不想跟他走，他都执意要给她赎身带她走。而他到诏狱里去救周妙彤的相好，也是因为周妙彤说“救了他我就跟你走”，本质上还是为了带走周妙彤。而后来，他可以很直白地对周妙彤说“他死了，被我杀了。”第一部的沈炼对待感情，是占有式的和抢夺式的。而到了第二部，他明明知道信王要杀北斋，居然还替他隐瞒，还对北斋说“他让我带你走，他让你随意画画，想画什么画什么”。这就真真沦为了明代好备胎。但事实上，到底哪个更有血有肉而且符合常理呢？我认为是第一个。因为第一个本身和沈炼在第一部中展现出来的残忍是前后呼应的，而且当时的男人对待女人，尤其像锦衣卫这样的男人对待女人，确实是“我爱你就要占有你，管你愿不愿意跟我在一起”。

综上所述，第一部里的沈炼，是自私的、残忍的、甚至有些贪婪的，但同时又是重情重义的，他会为了钱做错的决定，却也会为了这个决定买单，拼命改正。这才更加符合路阳所要表现的“大背景下的小人物”。

而到了第二部，不管是杀了锦衣卫带走北斋所显现的“路见不平拔刀相助”，还是后面在爱情中为了照顾北斋的情绪不想告诉她信王要杀她还谎称是信王想让她走，还是最后凭借一己之力对抗强权，都给我一种感觉路阳在尽力让这个角色显得更“高尚”。而这种高尚，到了最后就有了一点好莱坞式的个人英雄主义，却反而失掉了这个系列所要展现的“大背景下的小人物”这样的主旨。还是那句话，《绣春刀2》是部好电影，但如果你很喜欢它的话，建议你去重温一下《绣春刀1》，那将是更加让人久久回味的观影体验。

你要问我《绣春刀2》好不好，我觉得要看放在哪一个参照系上来考量。横向比，跟目前暑期档这一众竞争对手比，至少在态度和质感上，《绣春刀2》是有明显优势的。但是要纵向比，跟上一部《绣春刀》比，我觉得是退步了的。当初看完《绣春刀》，不禁感慨：哇，武侠片还能这么拍！现在看完《绣春刀2》，也就是“哦，他们又拍了一部这样的电影”而已。但作为武侠片的探索来说，还是依然有意义的，因为它更接近现代观众的三观和趣味。当然还是改变不了武侠片作为一个式微片种在中国电影中的尴尬地位的，近十年来能拿的出手的也只有《剑雨》和《绣春刀》了。

这个电影最大的优点是能代入当下视角。首先在情节设置上，这个故事如果替换成当代背景也完全讲得下去的，无非是一个有良知的警察卷入警界和政治黑幕的故事，这个故事模型很现代。但这样的故事在中国没法讲的，所以我听一个朋友说其实古装片就是中国的科幻片，真是有道理的。所以在这样的电影中，我们可以自行建立那些与当今社会某些现象的影射关系，如文字狱、无常簿笼罩之下的人人自危什么的，公知最喜欢解读这些了，所以我觉得他们都会喜欢这样的电影。

但是我觉得至少在戏剧性和叙事节奏上，《绣春刀2》与上一部相比是退步的，这主要是出在沈炼的人物故事线上。沈炼在完成了搭救北斋和火烧案牍库之后，他就不再是故事的主宰了，而更像是一个线索性的人物，一直到最后，我们也不能在他的身上看到什么改变和逆转，反而是陆文昭和裴纶更多地吸引着观众的注意力，而作为主角沈炼所占篇幅又有硬性要求，所以到了中段，剧情开始拖沓，因为主角的命运不够吸引人。很多人都赞美张震，但我在沈炼这个角色身上并没有看到什么更多的气场和光彩，每一个配角出来都能压他一头，包括像凌云铠、殷澄这样的小角色。这个更多的是剧作问题，但也未必没有表演问题，至少我感觉张震在表演风格上并没有很好地融入这个气场。不过这个电影的配角真的是很出彩，无论大小，表演没有掉链子的。 另外，《绣春刀》更像一个黑暗职场戏，人物困境更有代入感，《绣春刀2》是个更类型化的故事，却丢掉了更朴实也更有价值的美学追求。 最难忍受的是，影片的高潮段落整个就是一个bug，那番厮杀根本就不应该发生，傻子都知道应该过桥砍桥以退追兵，沈炼和裴纶这种智商到底是怎么在锦衣卫混的？要用牺牲故事逻辑的方法来达到烘托情感制造高潮的目的，这叫狗血。看到这里，我的心里真的是崩溃的，这真的不应该出现在这样的电影中。其实这个故事如果换一个视角来讲就好了，那就是以陆文昭为主角，这个人物的心机和宿命感要远高于沈炼，周遭的环境也更为黑暗凶险，涉足的政治斗争也更高级，可惜张译还是抢戏男配的命。

在看《绣春刀2》之前，我并没有看过《绣春刀》。周五看完之后，我立马把1找来看了一遍。因为我想知道，这个死而复生的沈炼，到底会发生什么。然而，《绣春刀2》虽然讲的是《绣春刀》的故事，却并没有在情节上给予多大的关联和解释，唯独在小人物的无奈上一脉相承。贯穿两部电影的主角——由张震扮演的沈炼，其实无非是被时代的大背景推动前行。

联想导演路阳在采访中曾经提到，他当年找投资困难，被认为是大行业对于古装武侠的不看好。但最后，《绣春刀》的高口碑证明了一件事——不论什么样的表达形式，观众对表达的内容感受到共鸣，才是最重要的。路阳创作《绣春刀》的灵感来自于日本历史小说《冲田总司之恋》，而两部电影对于表达的内核一脉相承。《绣春刀》中的沈炼有死过一次的过去，而在《绣春刀2》中，死过一次的沈炼其实还有死过一次的过去。正如聂远扮演的赵靖忠所说：“我选择你们的原因，是因为没有人关心你们的死活。”对于时代来说，这就是边缘人的故事。描写边缘人或者小人物，有意思的就在于，主角可能会和传统的英雄人物剥离开来。沈炼少有作为绝对主角的英雄人物那样对于正义的坚持，也不是什么义薄云天、坚持原则的人物。他想做的，无非是在这个时代，保全自己活下去而已。但真正的问题在于，死或者活，决定权并不在他自己。

从天启到崇祯，这是明朝最多内忧外患的时期。就像历史爱好者们十分热衷于讨论“崇祯勤勉，却为什么无法拯救明朝”一样。我们这样的普通人，对于历史和历史人物，可能很难得知细节，但却每个人都知道结果。于是，《绣春刀》不论拍多少部，都只会是从一开头就注定的悲剧。这也是为什么，《绣春刀》中的决战戏注定是缺乏高潮的。我们很难看到主角大杀四方，最后慷慨悲歌拯救世界。留下的，只是被摆弄命运的无限悲凉。《绣春刀2》中的人物，对于这个悲观得如同“修罗场”一般的世道，做出了不同的选择。同样是做了锦衣卫，沈炼和陆文昭，前者选择了谨小慎微的保全，而后者却自以为自己一跃成为“做局人”。这也是《绣春刀2》在情节设置上让人觉得有趣的地方，原本单一的案件被串联起来，最后变成了一场局中局。每个做局人都可能只是别人的棋子，就像《绣春刀》中金世杰饰演的魏忠贤面对前来杀他的沈炼时说：“他和你一样，都是棋子而已”。

而看过《绣春刀》我们便知道了，崇祯皇帝上台之后，魏忠贤倒台、追查阉党，却无法让政治清明。毕竟，魏忠贤死了，赵靖忠也许会有机会成为魏忠贤第二，又或者还有其他人——皇帝换了，无非是“党同伐异”和“鸡犬升天”粉墨登场的机会。至于看上去像是最终胜利者的崇祯皇帝，仅仅17年之后，便在国破家亡中结束了自己的生命。

皇帝尚且如此，对于小人物来说，自然缺乏活下去的机会。

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