如何评价摔跤吧爸爸？能不能用专业的角度分析作品？

阿米尔汗的《摔跤吧！爸爸》看哭了很多人，如何以专业的角度来分析这部作品?~

《摔跤吧！爸爸》是2016年的印度电影，于2017年在中国上映。上映后口碑如潮，赢得广泛好评，空降豆瓣TOP50，评分9.0。而这样一部电影，剧情却简单到用一句话就能概括：一位父亲训练自己的女儿成为摔跤运动员，为国家争得金牌。那它的闪光点，究竟在哪里呢？
剧情：因为真实所以动人这是根据真实故事改编的。电影中的女儿原型真实存在，她为印度夺得第一枚摔跤金牌。而这个故事也只有发生在印度，才能如此令人感慨。印度女性地位很低，大多数十几岁就要嫁人，强奸案频发，培养一个女运动员成本太高、风险太大，着实不易，换成其他背景都没有如此效果。这也是近些年翻拍剧不被看好的原因，有的故事只能发生在特定环境里，属于地域特色。（图为演员与原型的合影）



镜头：好的镜头语言胜过旁白很多故事会怕观众不理解而穿插大量旁白或者人物内心的画外音，但是如果镜头运用合理，是完全可以替代这些辅助语言的，而且更加自然。简单列举几处：
摔跤过程中大量手持镜头，画面随演员而晃动，增强观众代入感。同时也侧面表达了其实女儿没有必胜把握，内心也有紧张情绪，渲染焦灼战况。

2.女儿得胜归来，居民夹道欢迎。看似风光的场面却是虚实交错，整个画面里只有女儿这一个女性，马路中央的都是男性。其余女性只能站在街边或窗前看着他们狂欢。表达了女儿虽然为自己争得了尊严，处境却依然孤立无援，这只是一次小声，距离她的国家金牌就如同女性独立自强的路一样，还要走很远。

3.电影有大量的虚化镜头。比如父亲和教练对话时、女儿站在领奖台上时、多个人物同框时，都会有意虚化全部背景，只留下一个人。这样做的好处是突出主体，让观众聚焦到主导画面的人身上，不被其他因素干扰。因为印度电影本身就喜欢人多热闹的场面，加上色彩丰富，过滤掉不必要因素还是很重要的。

一丝不苟造就成功
电影中父亲的扮演者阿米尔汗出演时已经五十岁了。他为了演出爸爸多年不运动的发福体态，增重28公斤。而后又为了拍摄黄金年龄的摔跤手戏份减重25公斤，练出了八块腹肌。
而影片中的大女儿吉塔、小女儿巴比塔，让观众以为是职业运动员，其实不是，她们是拍摄前去训练了九个月。小女儿摔跤的戏份并不多，但也是跟着一起训练了九个月。
其实以现在的技术，剪辑，抠图，替身，都能完成这些，他们完全不必如此辛苦。但他们还是做到了，我们才看到了那么贴近人物的表演，这才是电影人该有的态度。

除此之外，本片还承袭了《三傻大闹宝莱坞》等优秀印度电影的传统，配乐精良，氛围轻松，在此不做过多叙述。而除了导演编剧和演员的功底，电影立意十分深远。如同韩国的《熔炉》撼动了法律一样，《摔跤吧！爸爸》志在解放、独立印度女性，提高印度女性地位乃至改变世界女性地位。即便是任重道远，但它义无反顾，是一部真正意义上的励志电影。
所以无论从哪个角度分析，这都是一部十分优秀的电影，值得反复观看并思考。

《摔跤吧！爸爸》的价值，是超脱电影之外的，它对于社会公平性和女性权利来说，都具有极高的意义。
评价任何一部电影都应该将它放在匹配的时代和事件中来讲，因为生活和生命是任何艺术形式的土壤。而《摔跤吧！爸爸》，则是在当今印度对女性命运的忽视的社会现状下，一面写实又凌厉的镜子。


在描绘被压迫的女性形象时，《摔跤吧！爸爸》独辟蹊径选中了两个女摔跤运动员。对于吉塔和巴比塔来说，这是他们唯一的出路，但是对于更多的印度女性来说，她们的一生早早就被安排好了。
也是在这样的社会环境下，电影最后吉塔获得的那块金牌才显得如此珍贵，也如此热血。

当然了，对广大被忽视的印度女性来说，意义重大并不是那一块金牌，而是吉塔和巴比塔选择的那条艰难却自由的路。


为了拍摄这部《摔跤吧！爸爸》，阿米尔汗先增肥到194斤，后来再疯狂减肥54斤，去完成电影中马哈维维亚年轻时的戏份。这是他对电影艺术的尊重，也是对于《摔跤吧！爸爸》这一电影的尊重。

《摔跤吧！爸爸》很容易让我联想到2018年的一部国产电影——《我不是药神》。
在题材的选择上，两部电影都致力于反应社会现状和底层人民的艰苦生活;在形式上，两部电影都是现实主义题材;在镜头上，两部电影都采用了浅显易懂的镜头语言，基本上都是缓慢移动的镜头，少有固定镜头和其他炫技的长镜头之类。《摔跤吧！爸爸》与《我不是药神》一样，不是学院派的心头爱，却是普罗大众最容易接受的风格。


世界上有很多事，需要去表达出来，好在我们有各种各样的载体——音乐、文字、电影。将镜头伸向那些真正需要被关注的地方，才是电影的使命。

《摔跤吧！爸爸》是一部女性为自己争取命运自主权并赢得尊严的励志喜剧电影，在励志的同时又不乏温情，用一个简单的体育题材，揭开了印度社会的一副壮美油画。由于女权色彩及时效性，激发了更多的女性认真考虑将摔跤作为一项体育运动，而且该电影的配乐很朴实，使很多观众产生了共鸣。

《摔跤吧！爸爸》属于看了开头基本就能猜到结尾的类型片，但演员演技在线、故事细节到位、情感真实动人。而且该电影之于印度女性乃至全世界女性的极具现实意义。

用专业的角度来看电影在剧作上用心良苦，安排了一场女儿们在同学婚礼上的觉醒仪式，一场大女儿打败父亲的“弑父”仪式，最终大女儿拿金牌的比赛上，父亲也是缺席的。这一切都表明，女性在这部电影里具有了自主意识。

扩展资料

《摔跤吧！爸爸》主要剧情：马哈维亚·辛格·珀尕（阿米尔·汗饰）曾是印度国家摔跤冠军，因生活所迫放弃摔跤。他希望让儿子可以帮他完成梦想——赢得世界级金牌。

结果生了四个女儿本以为梦想就此破碎的辛格却意外发现女儿身上的惊人天赋，看到冠军希望的他决定不能让女儿的天赋浪费，像其他女孩一样只能洗衣做饭过一生 ，再三考虑之后，与妻子约定一年时间按照摔跤手的标准训练两个女儿。

换掉裙子 、剪掉了长发，让她们练习摔跤，并赢得一个又一个冠军，最终赢来了成为榜样激励千千万万女性的机会。

《摔跤吧爸爸》是一部非常优秀的作品。该片拍摄的非常细腻，荣获一片好评。精良的制作在很多方面都能看到导演的用心。

《摔跤吧！爸爸》是由涅提·蒂瓦里执导，阿米尔·汗、法缇玛·萨那·纱卡等主演的传记电影，讲述了曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军，打破印度传统的励志故事。

1、坚韧刚强的父亲形象

剧中的爸爸顶着强大的社会压力，坚持让女儿学习摔跤，并取得了成功，让人看见了一个性格坚韧而且固执的爸爸形象，他能够在印度一个男权社会下，顶着各方压力给女儿一个施展才华的机会。

2、冲破行业潜规则的精神

剧中在很多的细节上对印度国内体育制度进行了讽刺，尤其是几个自以为是的教练形象的设定让人感觉真实而且鲜活。爸爸坚持自己的训练方法，让女儿成绩提高最后取得冠军这段表达了导演的反抗精神。

3、电影的精良制作

剧中的摔跤场面给我们留下了深刻的印象，导演没有用任何的修饰，而是直接了当的给我们展现了摔跤画面，也让我们看见了演员为该剧的付出。《摔跤吧！爸爸》能够获得成功是导演和演员共同付出的结果。希望国内也能拍摄出这样精良的作品。

这是一部中规中矩的体育励志片，值三颗星，主演阿米尔汗为角色增肥、减肥50多斤的敬艺精神值得增加另一颗星。 作品分析如下：

电影里，大女儿Geeta经过父亲的训练，第一次上赛场。四个男孩子一字排开，有的瘦弱，有的精壮，任由Geeta挑选。当然，所有观众都相信，即使最弱的男孩子，也能赢Geeta这个女孩儿。但Geeta选择了最强的对手。

就像全剧所有的摔跤场景一样，随后的搏斗真实而精彩。对手一开始不屑，吃了亏，很快学会小心应对。Geeta则全神贯注，想要抓住每一个机会。观众也从看戏的轻松心态，变得紧张而投入。Geeta最终输给了对手，却赢得了全场观众的尊重。但她自己还是很失望。父亲却说，她已经战胜了恐惧。

Geeta曾被动地生活在父亲的魔鬼训练之下。即使与父亲达成理念上的一致，我们也无从窥探Geeta真实的性格。但赛场上的这个简单选择，让Geeta的性格昭然若揭。就像父亲后来总结的，Geeta是一只充满攻击性的猛虎。

这个霸气的选择为Geeta后来的命运做了最好的铺垫。即使对手更加魁梧，即使Geeta陷入迷茫，我们也知道，这个女孩子的心中睡着一只霸气的猛虎。

老有人讨论，《摔跤吧爸爸》到底是不是进步，到底是不是女权，爸爸给的是不是爱。我觉得这事儿挺容易想的。

在女人都是女奴的环境里，“像个男人”就是进步，就是更好的选择。因为没有什么选择。在女人也是人的环境里，“像她自己”是进步，因为选择更多了。

打个比方，文革劳改营里选你去北京画宣传画，这就是救命，你拼了命也会去，虽然你更喜欢音乐。生存是第一位的，其次才是追求。纠结怎么不让他搞音乐呢，他不喜欢画画呀，就是矫情。

《摔跤吧爸爸》的痛点就是，摔跤是如此残酷激烈的，男性的运动，女人不顾一切都会去做。为了什么？因为剩下的命运更可怕，比摔跤更可怕。那没有写出来的部分才是深渊。这是这电影最有意思的地方。

《摔跤吧！爸爸》是2016年的印度电影，于2017年在中国上映。上映后口碑如潮，赢得广泛好评，空降豆瓣TOP50，评分9.0。而这样一部电影，剧情却简单到用一句话就能概括：一位父亲训练自己的女儿成为摔跤运动员，为国家争得金牌。那它的闪光点，究竟在哪里呢？

 剧情：因为真实所以动人

这是根据真实故事改编的。电影中的女儿原型真实存在，她为印度夺得第一枚摔跤金牌。而这个故事也只有发生在印度，才能如此令人感慨。印度女性地位很低，大多数十几岁就要嫁人，强奸案频发，培养一个女运动员成本太高、风险太大，着实不易，换成其他背景都没有如此效果。这也是近些年翻拍剧不被看好的原因，有的故事只能发生在特定环境里，属于地域特色。（图为演员与原型的合影）

镜头：好的镜头语言胜过旁白

很多故事会怕观众不理解而穿插大量旁白或者人物内心的画外音，但是如果镜头运用合理，是完全可以替代这些辅助语言的，而且更加自然。简单列举几处：

1. 摔跤过程中大量手持镜头，画面随演员而晃动，增强观众代入感。同时也侧面表达了其实女儿没有必胜把握，内心也有紧张情绪，渲染焦灼战况。

2.女儿得胜归来，居民夹道欢迎。看似风光的场面却是虚实交错，整个画面里只有女儿这一个女性，马路中央的都是男性。其余女性只能站在街边或窗前看着他们狂欢。表达了女儿虽然为自己争得了尊严，处境却依然孤立无援，这只是一次小声，距离她的国家金牌就如同女性独立自强的路一样，还要走很远。

3.电影有大量的虚化镜头。比如父亲和教练对话时、女儿站在领奖台上时、多个人物同框时，都会有意虚化全部背景，只留下一个人。这样做的好处是突出主体，让观众聚焦到主导画面的人身上，不被其他因素干扰。因为印度电影本身就喜欢人多热闹的场面，加上色彩丰富，过滤掉不必要因素还是很重要的。

一丝不苟造就成功

电影中父亲的扮演者阿米尔汗出演时已经五十岁了。他为了演出爸爸多年不运动的发福体态，增重28公斤。而后又为了拍摄黄金年龄的摔跤手戏份减重25公斤，练出了八块腹肌。

而影片中的大女儿吉塔、小女儿巴比塔，让观众以为是职业运动员，其实不是，她们是拍摄前去训练了九个月。小女儿摔跤的戏份并不多，但也是跟着一起训练了九个月。

其实以现在的技术，剪辑，抠图，替身，都能完成这些，他们完全不必如此辛苦。但他们还是做到了，我们才看到了那么贴近人物的表演，这才是电影人该有的态度。

除此之外，本片还承袭了《三傻大闹宝莱坞》等优秀印度电影的传统，配乐精良，氛围轻松，在此不做过多叙述。而除了导演编剧和演员的功底，电影立意十分深远。如同韩国的《熔炉》撼动了法律一样，《摔跤吧！爸爸》志在解放、独立印度女性，提高印度女性地位乃至改变世界女性地位。即便是任重道远，但它义无反顾，是一部真正意义上的励志电影。

所以无论从哪个角度分析，这都是一部十分优秀的电影，值得反复观看并思考。

《摔跤吧！爸爸》是由尼特什·提瓦瑞导演，由阿米尔·汗、萨卡诗·泰瓦、桑亚·玛荷塔、法缇玛·萨那·纱卡主演的一部传记片。影片是根据印度摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕的真实故事改编的。

1、这部电影从内容上讲，曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军，打破印度传统的励志故事。但这部电影不只是同千篇一律的普通励志电影那样，虽然也是先是凄惨的生活，再是厉害的天赋，接着就是根据天赋付出努力，期间自然的会走一小段弯路，再通过努力达到美好的结局，让隐藏在所有人血液中那股气血喷涌。但这部电影讲的不只是这个，这部电影中展示出来的更重要的是努力中的阻碍，一是歧视女性，二是官员的腐败不作为。这部剧在励志改变自己的同时也在成就大我，去批评完善一个制度和一种思想。

2、印度传统制度为背景的设置为剧情的发展作铺垫。印度的强奸率和女性危险系数极其高，在女性地位低下的大环境中《摔跤吧！爸爸》让女性摆脱了传统女性相夫教子的窠臼。家庭教育在孩子成长中起的重要作用。有的人认为剧中父亲把自己未完成的梦想强加到孩子身上是自私的，导演的目的是借女儿练习摔跤来向世俗表明女孩其实不输男孩，批判歧视女性。

  3、剧情人物设置突出家庭教育的重要性。剧中的父亲从两个女儿打架中发现她们有摔跤天赋，就开始强迫她们练习，很多人会指责马哈维亚，但其实父亲马哈维亚给妻子说的是给他一年时间，说明父亲并不是一定要女儿们去实现自己的梦想，而是尝试去挖掘她们的天赋，如果一年失败，他会放弃。这样的父母才是合格的父母，细心观察自己的孩子，发现他们的长处，在孩子自制力弱时强制孩子练习，这对孩子的成长是最有效的。

  4、用幽默的方式批判印度歧视女性的不合理性。个人的力量是微小的，不论获得一个什么样的成就对思想和制度的改变总是微弱的，这就是为什么真实的故事其实对印度的改变没那么大的原因。想要去改变，就要将这种故事内化为一种文化，通过文化的形式去传播。电影投射出的是国家和民族，对于我们来说国家和民族已是老生常谈，在我们国家，我们会对失败的运动健儿说你表现非常棒。但印度不会这样，和我们完全相反，这是他要展现的另一种对于整个国家民族的关切，所有的贪腐不作为所有的歧视！

这是一部充满正能量的电影，国宝级演员阿米尔.汗以一个父亲的形象出现在观众面前，通过训练女儿们摔跤，并最后夺得世界冠军的历程，用幽默地方式批判了印度对女性各种不合理的歧视。一如既往地实现他的理想，唤醒印度民主意识到自己国家各种不合理的宗教信仰和风俗习惯。如果从教育的角度来谈，这是一部教父母如何成为一个优秀的父母的电影。

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如何评价摔跤吧爸爸？能不能用专业的角度分析作品？视频