许多人都说周星驰的电影越来越不好笑了，为什么他还是一样具有票房号召力？
深度解析：为什么周星驰具有如此彪悍的号召力
因为电影《封神》的滑铁卢，制片方香港电影大佬向华强的妻子——陈岚，在接受采访时，对周星驰进行了新一轮的“炮轰”。
抛开这场旷日持久的“战争”不谈。
作为一个生于上世纪60年代，年过半百，且基本退出荧幕，深居幕后的香港影视导演/演员。到底是什么原因，让他屡屡创造华语电影票房纪录？而且在国内的人气，就连一线当红小生恐怕都只能望其项背的呢？
关于周星驰的人生经历，现在好多报道都会出现，所以就不一一赘述。
而我作为半个周星驰的铁杆粉丝，尽量理性分析关于周星驰如今华语电影界大神一般存在的客观原因。
1 强烈的个人风格
作为“无厘头”电影的开山祖师，无疑在个人风格方面，周星驰将他的搞笑功力展现的淋漓尽致：夸张的肢体语言、标志性的经典大笑、突然转换的表情、“无聊”搞笑的语言以及毫无章法可依循的神奇脑洞。
都展现出周星驰独一无二的个人表演魅力。
这种独特的个人风格的形成，可能也正好迎合了当时香港社会，尤其是年轻人的需求。
让他在喜剧方面崭露头角的电视剧——《他来自江湖》中饰演“阿水”这个角色，恰如其分的表现出当时香港年轻人那种浮躁，玩世不恭，但又充满“冒险主义”精神的社会态度。
所以，在这之后的《一本漫画闯天涯》中，周星驰通过“星仔”这个人物，一举奠定了他无厘头的表演风格。同样也开创了无厘头电影的先河。在这之后凭借《赌圣》、《逃学威龙》等电影，逐渐将自己也打上了深深的无厘头烙印。
周星驰那种看似“流于风气”的表演，在如今看来可能有些过于夸张和做作，尤其是出现了无数电影对于他那种风格的炮制和模仿。
说句客观的话，无厘头这种表演方式，在经过长达二十多年的不断演化中，已经很难再有所突破。所以，当我们现在在屏幕上看着那些明星卖力的表演的时候，完全感觉他们其实就是在“自嗨”而已。
这不能怪电影创作者，也不能怪观众。
任何一种表演风格的生命可能都有一个周期，而现在，无厘头这种表演风格可能正处在一个瓶颈期，难以突破。
作为无厘头鼻祖的周星驰，在早期凭借这种风格，确定了他“正宗无厘头”的金子招牌。所以，我们可以不买任何其他人的帐。
但是面对正宗的东西，我们还是会忍不住想去试试看。至于它到底合不合胃口，可能就是另外一码事了。
这就像我明明感觉武汉热干面并没有那么好吃，还是忍不住跑去“蔡林记”尝一口正宗热干面的味道，是一个道理。
2 大众化的电影类型
动作战争电影面向的群体多为男性观众。
爱情剧情电影面向的群体多为女性观众。
恐怖惊悚电影面向的群体多为爱好刺激的观众。
而老少咸宜、男女通吃、居家旅行必备的电影类型，无疑非喜剧电影莫属。
欢快的节奏、不费脑力的剧情、高效的情节等等，都让”喜剧“成功的化身为一种休闲娱乐，缓解压力的最有说服力的电影，甚至毫不夸张的说，是一种生活方式。
而周星驰在华语电影界，拥有无法取代的地位。就连《惊魂夜》这种恐怖感十足的影片，让周星驰也活生生演绎出了无可取代的喜剧感。
说到周星驰的电影类型，有必要要提到红极一时的”双周一成“。
作为当年香港电影的鼎力三足，周润发和成龙在如今也同样拥有着超高的人气。但无论人气或者票房上，客观的说，如今他们都难以和周星驰相匹敌。
周润发作为老牌影帝，最深入人心的角色有两个，一个是小马哥，一个是赌神高进。
小马哥的出现点燃了一代人的英雄梦，之后的若干部动作电影展现了侠义情仇的江湖，也把他塑造成了一个敢作敢为的浪子英雄的形象。
而在赌神中他的出现，依然并不完全是一个喜剧人物的形象。
之后，他接拍的电影更是有点”鱼目混杂“的意思，如今的《澳门风云》系列，更是几乎成了一大败笔。
而成龙作为国际巨星的身份，在世界范围内有更高的知名度，也在圈里有着人所不及的人脉关系。
尽管他的作品里也有很多喜剧成分，但更多还是以”功夫巨星“的身份出现，这难免就很难对的上一部分人的口味。也就难免流失了一部分观众。
至于其他巨星，如刘德华、梁朝伟等，莫不如此。
反观周星驰，兢兢业业的在喜剧圈耕耘数十年，起码到目前为止大有对喜剧从一而终的意思。
就像我们小时候最看得下去的无声黑白电影，更多的是卓别林的喜剧一样，喜剧往往是最容易被大众接受的电影类型。
3 鲜明但又低调的处世之道
上面提到”双周一成“的例子，不妨在这里做个比较。
周星驰、周润发、成龙同样都是出生于贫困家庭，童年饱受苦难折磨，然后通过自己的努力打拼，成为了一代巨星。
但前者之于后两位，最大的区别，其实还是媒体的正面曝光度。
成龙不必多说，常年活跃于更大卫视，及各种大型活动现场。积极投身影视宣传、品牌代言和公益活动。
而且，时不时爆出花边新闻，甚至还有儿子的推波助澜。
当然，我并没有嘲讽和故意挑起口水战争的意思。不可否认的是，成龙和成家班无论是对中国电影的发展，还是华语电影在国际上的影响力方面来说，是绝无仅有的。
再看周润发，虽然没有成龙那样高调活跃。但因为接拍的影视作品较多，可能出于宣传等工作需要，出现在大众面前的频率也是非常高的。
根据媒体报道我们也不难看出，他极少甚至几乎没有出现过负面新闻。
据说，他为人十分平易近人，出行的时候会还选择地铁等公共交通工具。这在娱乐至死的年代，极其的难能可贵。作为老牌儿电影大佬，也起到了很好的表率作用。
其他该级别的演员，也不过如此。
反观周星驰。
他出现在公共视野内的频率，已经低到不能再低的程度。绝少参加综艺节目，电视采访也是屈指可数。连电影的片场也是严格保密，除了电影宣传期之外，很难看到他的踪迹。
这种低调的行为风格，在个人情感处理方面也隐藏的极为隐秘。
同样在面对外界质疑的时候，对于所有刁钻刻薄的话题以及甚嚣尘上的骂声，都可能只会换来一句：对不起，这个问题不方便在这里回答。
所以，除此之外，我们再也得不到这位喜剧天王的其他信息。只能零零散散的从外界，听到一些风言风语而已。
但是，人往往都是有好奇心的，尤其是对于神秘的事物。而周星驰这种低调的作风，更是引起了无数影迷对他的期待。同样出于他沉默寡言的正面形象，也容易把他幻想成一位完美的人物代表。
有句话说，过分的谦虚等于骄傲。
引申到这里，过分的低调，其实也是一种鲜明。
正是他的低调，也赋予了他极其鲜明的处世风格，让人心生向往。
4 偏执的职业精神
一直感觉科比和周星驰有极其相似之处。
对待工作一丝不苟，甚至有些过于追求完美。无论是对自己，或者是一起工作的身边人都要求的十分严苛。
这种近乎偏执的精神，于我们普通人来说，是一种无法复制的刺激。同样会使爱他的人更爱他，恨他的人更恨他。
因为科比是竞技体育行业，自然在公众之中有很明显的“情感对立”。而周星驰所面对的情感对立，则更多来自行业内部的声音。
为了一个镜头，反复拍摄上百条，为了一句台词，反复修改数十次。甚至为了一个细微的面部表情，都要耗费半天的时间。这种较真的劲头，带来的是电影质量的保证，同样也带来了部分合作者的不满。
我们之所以追星，或者说喜欢一个公众人物，无非出于三点：
1/单纯的感觉对方很帅或者很漂亮；
2/我们成不了那样的人，却内心渴望成为那样的人（包括经历/精神等多方面）；
3/能在他们身上发现和自己的共同点，从而实现自我认同。
以上三点不难发现，我们喜欢周星驰，在第二点中，我们喜欢他对待电影那种严苛的工作态度，是对电影负责，也是对观众负责。
第三点中，出身贫困家庭的经历，低调内敛的行事风格，让很多人也能从中找到自己的影子。
至于第一点嘛，呵呵！我从没觉得他丑！
5 新媒体的推波助澜
《大话西游》票房惨败，也意味着周星驰第一次导演尝试的失败。
假如没有网络平台的传播，可能到现在这部已经被”神话“的电影，依然只是一部并不十分搞笑的恶搞神话爱情故事片而已。
但时代的发展，成就了周星驰”后现代解构主义“大师的称号。
《大话西游》带给周星驰的东西，远远大于之前甚至之后其他电影，多带给他的收益。其他电影给他带来的是喜剧标签，是票房的成功。而这部电影，则给他打上了”电影大师“的烙印。
票房的惨败，并不意味着电影的失败。《大话西游》正是一个最具代表性的例子。
资源共享的普及及简便，使得依靠DVD及大荧幕生存的电影，越来越简便的传播到每个人的电脑手机屏幕前。
周星驰的其他电影，同样也凭借他独有的表演风格/喜剧天分/甚至个人传奇，迅速俘获了大多数观众的心。
而当我们这一代通过网络和DVD认识周星驰的人逐渐长大，也随着”情怀“这个词的泛滥。
”欠星爷一张电影票。“
似乎理所应当的成了，拥护周星驰最完美的口号。
而这一切，除了他对于这部电影的付出之外，一部分原因来自于网络媒体的迅猛发展。
6 舆论的导向和大众仇富心理
同样在电影之外，开放的舆论平台对他的定义，也愈发完美化。
勒庞的《乌合之众》中提到：孤立的个人具有主宰自己的反应行为的能力，群体则缺乏这种能力。
当所有的大众舆论导向都对他有利的时候，往往我们作为旁观者，更倾向于”随大流“的倾向。
这并不是说周星驰控制了大众情感，反而是开放自由的大众舆论偏向于他，所以一些摇摆不定，本来对他并没有过多情感的人，也渐渐的收到了影响。
这样说，可能有些过于复杂。
简单举个例子。
当我们到商场买一件衣服的时候，正好出现两件我们都比较中意的T恤。如果是一个人逛街的时候，我们收不到外界客观意见（导购员除外），这时候我们大多会摇摆不定。
但是如果有几个朋友一起，大家一致同意白色T恤更适合你，虽然你也很喜欢另外那件黑色的。如果两者只能选其一，那你百分之八十会听从大家的意见。
因为面对你本来没有强烈个人喜好的东西，一旦舆论给了你意见或者压力，你会自然听从舆论的导向。
当然这个例子并不十分恰当，因为土豪可能会两件都买。
提到舆论导向，就不得不提完全属于”神助攻“的向太。
因为高调炮轰周星驰，向太展现在大众面前的形象，似乎在一步步变得更为糟糕。按道理来说，你炮轰别人，那你就拿出好的作品说话，也不是不可以。
但她不仅没有拿出好的作品，反而采取了一个并不明智的举措——拉拢其他明星，试图排挤周星驰。
客观的说，向太历数的种种周星驰过往的黑历史。我并不予以否认，如果一个人评价另一个人”爱财/专横/自私“是主观看法，但几个人都对他有这样的评价，说不定，这个人真的在某些方面做的很差劲。
但是，向太和周星驰所站的位置，现在看起来很有意思。
一个是“实力雄厚/财大气粗/“掌控”半个华语娱乐圈的强势家族”；
而另一个则是“低调沉默/才华横溢/恨不得把精力全都注入电影之中的弱势个人”。
所以在大众眼里，尤其是“仇富心理”严重的当代，谁会赢得人心，就不足为怪了。
后序
周星驰的票房号召力，并非一朝一夕养成的。而我们作为普通观众，更关心的是他下一部电影会带来什么样的惊喜。
平胸而论，在《功夫》之后，《长江7号》开始，周星驰的无厘头风格正渐渐的走向低谷。
他试图赋予电影更加深刻的内涵，但反而有些得不偿失。而我们之所以追捧他，除了情怀，可能我们更需要华语电影中一个“时代英雄”的形象。
我问过95后的孩子，他们对于周星驰大多没有什么强烈的感觉，评价也不过是“搞笑”而已。
现在票房的主力，还是看着周星驰电影长大的那一代，所以如今他如此巨大的票房号召力，除了上述几点原因之外，这可能也是很重要的一点原因。
无厘头正处于瓶颈期，周星驰的电影票房在创造纪录，电影质量（除了特技场景）却难以恭维。
即便如此，他依旧是如今华语电影界难以逾越的大山。
只不过，最让人疑惑的是：下一个“周星驰”什么时候才会出现呢？
香港影史十大卖座影片周星驰自己占了五席，成龙才俩第一位那些年我们一起追过的女孩票房6200万港币，二，功夫票房6183万港币，三少林足球6070万港币，四简单任务票房5700万港币，五红番区票房5600万港币，六无间道票房5500万港币，七长江七号票房5200万港币，八赌神2票房5153万港币，九审死官票房4988万港币，十家有喜事票房4800万港币，还有近两年被超过的两部成龙的电影，十一霹雳火票房4700万港币，十二一个好人票房4500万港币，这两部是被那些年和长江七号超过的，不用说大家也看到了吧，周星驰简直就是神话了，什么成龙周润发李连杰刘德华甄子丹，根本就不是一个级别的，想当年周星驰的少林足球以超过六千万的票房一举打破成龙于1997年简单任务创下的5700万港币的票房记录，2004年又一自己的功夫打破了少林足球的票房记录，兴业已经不需要超过任何人他要超越的只有自己，那些年我们一起追过的女孩上映75天票房算是超过的功夫想当年功夫上映45天票房便达到了6180万港币，周星驰不单是影帝而且还是最佳导演，少林足球上映的时候，一举拿下当年金像奖的七项大奖，最佳电影最佳男主角最佳导演最佳青年导演，最佳视觉效果，等，创造了香港金像奖有史以来的个人获得的最多奖项，谁能有这样的成就？周星驰的成就还在于，他有自己的电影公司星辉海外，现在又是比高集团的执行董事手握百分之50的股权，只此一项他就有十亿身家，加上自己的电影公司，投资房地产，都说谁谁片酬有多高，星爷的片酬谁也不知道，在星爷没有成立电影公司之前它的片酬就是刘德华和梁朝伟的综合，在香港地位更超周润发，九七年片酬就达到了1700万，如今周星驰身兼，编剧、导演、男主角、监制、自己投资赚了钱还不都是自己的吗.在演艺圈如此全能的也只有周星驰一人而已，而且还是得到了奖学金的肯定了，成龙也是兼职导演，可是成龙也没有得过影帝也没有得过最佳导演，家有喜事2011本来黄百鸣是要找星爷来演的，出价3000万港币片酬，可是星爷还是委婉的拒绝了，因为他现在已经不会再拍别人的戏了，不像有些演员是戏就拍，也不管票房好不好，就拿投名状来说吧，投名状票房两亿多，但是投资太大还有李连杰刘德华金城武的片酬，李连杰一亿的片酬刘德华和金城武加起来有他的十分之一，最后投名状让陈可辛惨赔五亿，黄百鸣在节目里说过，周星驰在他严重永远都是最好的演员，最后还说只要周星驰愿意拍再高的片酬也愿意，星爷对电影是独权了一点，可是没有这样我们能看到这样优秀的电影吗，1993年的时候周星驰就可以驾驭片场，可以操控电影的拍摄进度了，因为在他眼里想要把自己的想法和思想融入到一部电影里那就要完全掌控这部电影，只有导演才有这样的权利，一是他就开始当导演，在1994年的国产凌凌漆中的导演栏里首次有了周星驰的名字，1996年的食神是他自己真正指导的第一步电影票房大卖，因为周星驰的思想和想法喜剧的天赋太强了，以至于后来和他合作的导演的想都满足不了他了，2004年的功夫本来武指四洪金宝的，可是洪金宝的思想和想法已经达不到星爷的标准了，洪金宝也知道周星驰在香港的地位超然，也尊称周星驰为星爷，最后还是因为想法达不到星爷要求决裂里 ，最后星爷不畏跨海邀请国际一级武指袁和平来指导，最。后我们才可以看到这么精彩绝伦的功夫。周星驰自2000年以后他的作品少了很多，但是都会值得我们去等待，
说实话周星驰的喜剧一直以来并不高兴，他的无厘头也只是为了讲述更多让人思考和揪心的现实，搞笑只是一种方法而已！
作为“无厘头”电影的开山祖师，无疑在个人风格方面，周星驰将他的搞笑功力展现的淋漓尽致：夸张的肢体语言、标志性的经典大笑、突然转换的表情、“无聊”搞笑的语言以及毫无章法可依循的神奇脑洞，都展现出周星驰独一无二的个人表演魅力。这种独特的个人风格的形成，可能也正好迎合了当时香港社会，尤其是年轻人的需求。
很多巨星不见得他们的粉丝比周星驰的少，也不见得他们的影响力比周星驰低，但是论票房号召力周星驰绝对在这些人之上，那么具体原因是什么呢？有一个很重要的原因，他们所擅长的领域比较广，就是说喜剧，正剧，科幻的，魔幻的，爱情的都拍，这最不好的一面就是，所在领域竞争激烈，你能拍换其他明星也能拍，不能体现出自我优势，还有相比90年代的他们那时候拍的电影就比现在专，如今过度消费粉丝经济，少了新鲜度，所以票房号召力在下降也就不为过了。
不夸张的说就目前而言，真正能做到拍好喜剧电影的除了周星驰没谁了，再有你看他的电影基本上有质有量，这就使得观众十分信赖，这也就是为什么即便这么多年不拍片，周星驰的票房号召力不减反增的原因了。
因为作为喜剧之王的周星驰。本身就是一种象征。而且大家也都相信周星驰拍片的质量。
周星驰，三个字就是一种号召力，因为他创作了无数的经典作品，已经深入人心。
很感谢能够回答你的问题。
1.他的作品大部分都是很搞笑很好看的，只是偶尔有一两部不差强人意。
2.但我们也不能一杆子把他否定，因为他的过去影响力太大了。一时半会儿是退不换的。
3.好多人都是他的电影陪伴长大的，给了我们很多快乐。他过去的电影都是些经典。
4.我有的时候不开心就会去看他的电影，因为他可以让我开心。这才是电影的本质。有人预判说未来30年都没有人能够超越周周星驰。我想这个人太有先见之明了。
祝你好运，回答不易，望采纳。
本是悲剧何来欢喜，只能说星爷的电影越来越有深度了
许多人都说周星驰的电影越来越不好笑了，为什么他还是一样具有票房号召力？视频
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