艺术大师考尔德的红蓝黑雕塑资料

求《火烈鸟》,亚历山大、考尔德创作的雕塑的介绍赏析~

1.在芝加哥联邦政府中心广场上坐落着一个由美国雕塑家亚历山大·考金尔德创作的纯红色巨型雕塑《火烈鸟》，它形似一架弯下了吊臂的起重机模样，高达15.9m，整个作品用钢板铆接而成，人们可以在它的身体下穿行。《火烈鸟》是以斜线和弧线来展现形体的，在整个造型中几乎没有一条垂直线和水平线，其庞大而又空灵的形体与周围的立柱形现代建筑形成一种鲜明的对比，但是作品的线性造型又与建筑的直线感构成一种内在的联系，故又显得协调合拍，创造了一种富有生气的环境氛围。考尔德的作品是他把具有美国本土特色的创造才能与广泛汲取的国际艺术养料巧妙结合的产物，他所创造的活动雕塑和固定雕塑是对20世纪的重大贡献，考尔德是艺术史上伟大的革新者之一。他那些壮丽庞大的城市雕塑成为美化环境的手段，以其独特的创新精神展示了一种全新的雕塑类型，使城市居民在大都市的中心区域里感悟到美国人的乐观主义和幽默感，也使人们充分认识到大型抽象雕塑比起严肃的传统欧洲铜雕塑更适合美国的摩天大楼，同时也赢得了公众对城市雕塑在城市景观中所处的必不可少的地位的认同。

2.芝加哥联邦中心大厦前的广场上,艺术家考尔德创作的巨型钢雕《火烈鸟》它展示人们的情感和一种精神.作品流畅自然而不失威力;远处一瞥可以感受到热情开朗的性格再现;近处观赏则使人折服其适中的尺度和丰富的块面穿插,其细部处理协调于精致的钢框架建筑中.看到它,人们会自然体验到那令人激动的工业发展的力量和人民富于开创的精神

3.亚历山大·考尔德（Alexander Calder 1898 - ）《巨大的速率》（钢着色） 1969 《火烈鸟》（钢着色） 1973 这是考尔德的两件非常壮观的环境雕塑，它们庞大的身躯，仿佛是远古的动物，又象是钢铁的怪兽，显示出极强的生命活力和激烈的动感，令人精神振奋，展现出雄性的美感，是巨大城市空间中的现代图腾

考尔德出生于美国宾西法尼亚州劳顿的雕塑世家，祖父亚历山大·米尔恩·考尔德（Alexander Milne Calder）、父亲亚历山大·斯特林·考尔德（Alexander Stirling Calder）皆为知名雕塑家。他从小展现出艺术天赋，1909年年仅11岁时他就曾用通过铜片的弯折做成了“鸭子”与“狗”赠送给父母作为圣诞节礼物。1915年考尔德进入史蒂芬技术学院（Stevens Institute of Technology）就读，学习机械工程专业。1919年毕业后曾担任工程师、技师等。1923年考尔德决定专业从事艺术创作，并考入纽约艺术学生联盟学习。期间他经常进入玲玲马戏团进行速写与素描。1926年起他前往巴黎发展，几年间他通过铁丝等元素创造出了一系列马戏团表演的雕塑作品。后来他又用铁丝创作了约瑟芬·贝克全身像、卡尔文·柯立芝头像等许多作品。在铁丝雕塑之外，考尔德也曾使用传统的木头制作木刻雕塑，其中知名的作品包括“牛”、“马”等。1929年他用铁丝创作的“金鱼缸”（Goldfish Bowl）成为其第一件动力雕塑作品。之后他又创作了“航行”（Croisiere）等作品，被杜尚称为“动态雕塑”（mobiles）。在此期间他另外还制作了一系列与“动态雕塑”相对的、静止但能够微微晃动的铁丝作品，如“羽毛”（Feathers）等，被让·阿尔普称为“静态雕塑”（stabiles）。此后他不断发展自己的雕塑理念，创作了许多更大、更复杂的动态雕塑作品，包括“钢铁鱼”（Steel Fish）、“红与黄的风信旗”（Red and Yellow Vane）、“龙虾陷阱与鱼尾”（Lobster Trap and Fish Tail）等，并开始将精力花在户外、大规格的雕塑作品上。1942年，他通过将手工切割的木块固定于钢丝末端，创作了“星群”（Constellation）系列的作品。1950年代起，他开始设计大量纪念性公共雕塑作品，包括肯尼迪国际机场的“.125”、巴黎联合国教科文组织的“螺旋”（La Spirale）、1967年蒙特利尔世界博览会的“人”（Man）、密歇根州大急流城的“高速”（La Grande vitesse）、芝加哥克卢钦斯基联邦大厦（Kluczynski Federal Building）的“红鹤”（Flamingo）等知名作品。而他一生中最后一件大型作品则是为贝聿铭设计的国家艺术馆东大楼所作的动态雕塑。1976年11月11日，考尔德在纽约家中逝世。

亚历山大·考尔德（1898-1976）出生于美国费城，他的父亲以及祖父都是雕塑家。从小家庭就给他提供了一个良好的艺术氛围。1919年，考尔德在新泽西州霍普肯史蒂文斯理工学院的机械工程系毕业，这段学习经历为他以后从事活动雕塑的发明与设计打下了很好的基础。1922年，他去纽约业余学习绘画。从现在的资料显示看，亚历山大·考尔德真正从事雕塑，大约是在1926年去巴黎之后。在法国现代派雕塑思想的影响下，通过运用一些简单易得的工具材料，如木头、铁丝等，用儿童般的眼光来审视社会的方方面面，来表达自己对艺术新的认识。

在人类的文明史上，20世纪是极具革命性的时代，不管在西方还是在中国都发生着巨大的变化，这样的变化不仅体现在文化艺术上，社会的其他方面都是如此，人们进入了一个极不稳定性、多元化的社会。美国雕塑艺术家亚历山大·考尔德在这样的社会背景下，艺术创作表现出极大个性。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世，对20世纪的雕塑界产生了重大影响，余波续然于今中外雕塑界。他是一个创作精力十分充沛、勤奋努力的艺术家，创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计，都无不涉及，他所创作的作品分布于世界各国的公共空间。他的这样一种“动”的艺术观念把抽象的雕塑艺术生动化、形象化，这些与现代公共环境融为一体的艺术品，为凝固的建筑几何空间增添了一种新的艺术形式。让人可以感受到愉悦的视觉快感，感受到雕塑稳固性后的另一道视觉盛宴。在欣赏考尔德的作品时，我们的思维是在不停地流动中，这种活动的雕塑没有某种固定形象，观者须在雕塑的运动中捕捉视像。就像瓦莱里说过，大海永远是不断更新的。按照中国文化的理解，“源头自有活水来”，看是平静的海面，却是海纳百川后的博大。这用来评价亚历山大·考尔德的作品是再恰当不过了。

考尔德大多是运用铁丝、铁叶子，通过焊接的技术来架构一件艺术作品，把组成雕塑的各部件按照需要来涂成不同的颜色，雕塑随着气流的不同来展现本是稳固雕塑存在的不同面貌。如果说气流在考尔德的作品中是“动”的推动力，那么各部件的不同颜色也就成了他作品的动态感。这样的一类题材形象我们见得比较多，如《铝叶子》、《红花瓣》等。

考尔德“静态雕塑”是相对于“活动雕塑”的一个代名词。这样的一个名词是属于考尔德的，并且是属于他的大型钢构雕塑的。这样的雕塑看上去是静态的，却在不停地表现着动的观念，使人的视觉围绕着雕塑寻找雕塑新的形象，在这些大的“静态雕塑”中感受到的是一个动的世界。如在芝加哥联邦政府中心广场上坐落着亚历山大·考尔德创作的纯红色巨型雕塑《红鹤》，它形似一架弯下了吊臂的起重机模样，高达15.9米，整个作品用钢板焊接而成，人们可以在它的身体下穿行。在整个雕塑中考尔德没有运用直线的刚性来体现雕塑的稳固性，而是借助于斜线和弧线的运动线形来展现形体的空灵感，与广场周围的立柱建筑形成鲜明的对比，这样的雕塑与周围环境形成对比的同时，更像是美国幽默文化的体现。

从以上分析看，当我们在颂扬直立而起的稳固雕塑的不朽时，考尔德的活动雕塑为我们揭示了另外的一个不朽。

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