日本动画电影与美国的相对比,有什么不同?
美国与日本动画电影风格比较
不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。在开始比较两国异同时，有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。在以下的文本中，“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。这样一来，本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。 这样的限制主要是针对日本动画而言的，相对于美国动画，他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。如果将所有这些都拿来和美国动画比较，那简直是一项“不可能完成的任务”。反之，如果按本文设定的“动画电影”类别，两国作品之间无论在量还是质上都比较对等，从而更易于比较风格方面的异同。首先，就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。日本就不用说了，其真人电影的平均制作费本来就不高，而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影，投入动辄以数十亿日圆计，耗时经年。即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞，一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。不过还算幸运的是，高投入的动画电影一般也带来高回报，迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位，好几次还占据了第一位；而在日本，宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。
对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本，二维动画仍是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰，像宫崎骏后期几部作品，都采用了电脑动画来辅助作画，到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远，他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色，从而使得背景看来分外真实。这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。在他们的有些画面中，如果光看背景，会有强烈的以假乱真的感觉，如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地。
然而，日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”，那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反，日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，两者各有千秋。日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否；好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。至少就笔者而言，从观看的整体效果来说，优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，另一个是精细的3D模型，可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣，并且在心里留下同样深刻的美好回忆。
日、美动画电影对于不同视觉风格的追求，一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看网上抄的 自己写没这好
日本动画与美国动画的特点对比
当今世界上，美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额，而这两种动画片都有自己鲜明的风格，几乎可以说，我们看一部动画片，可以一眼就分辨出这部动画片是美国动画片还是日本动画片。
总的概括的来看，
日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。
而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。如宫崎骏的影片中，一张似曾相识的脸，在《风之谷》中娜乌西卡，在《天空之城》中则是希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龙猫》中的嗥月。又如手冢治虫，《阿童木》和《大都会》其中的主要人物的造型也有相似之处等等。
而美国动画以主流动画为主，有较强的主流化倾向。在美国，动画的对象是儿童。动画题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人，如《美女与野兽》中，野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊，《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落等。同时美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王，蜘蛛侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。在画面人物设计上，好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。《怪物史莱客》、《汽车总动员》等创造造型怪趣而细腻的3D动画了便是其典范。
详细来说，
在造型方面日本动画追求唯美完美无缺，男主角的大部分都是身材魁梧高大，很帅；女主角则一头长发，瓜子脸，极度夸张的一双大眼睛和同样极度夸张的一个小鼻子，身材非常好。而在美国动画中，人物不算美形,人物造型都比较简单,人物比例不正确..比较夸张。通常会采取1：9的比例，男女主角的身材相貌不追求日本动画片那样的完美无缺，但是身材和相貌更接近角色，也更接近现实中的人们。也可能这样做的话，人们看完动画片之后就不会有什么自卑感了。
在人物设计方面，日本多以突出团体为主，而美国的动画则常充当救世主的角色,例如：男女超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠，地球女神，兰博之类的
在动作风格方面，与美国动画相比，日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显处于劣势，日本动作偏硬，而美国动作偏软，美国表现动作是为了表现动作，而日本表现动作则是为了表现剧情，不过这也促成了日本动画能够在画面上有超越动作神态本身的更佳表现，因此，对内心世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。
在场景方面日本画得非常仔细，绘画非常细腻。而美国方面较日本动画没那么细致入微，不过，对于情节要求来说这已经足够了。
在选材方面日本属于现实主义，选材贴近生活，内容多元化，在取向方面更多的是关注人类。而美国则是拿来主义，选材具有广泛性，思想超前，有广大的观看群众，不过内容不多元化，题材单一。
，
在叙述结构方面日本属于小说型，多以系列片为主，故事是联系在一起的具有很强的剧情性。而美国方面则是属于戏剧型，故事多是独立的，是片段型的，相互之间不具有联系性，不过很搞笑。
在制作方面，从日本来看，基本上都是采用二维制作，成本较低，多以电视动画为主。而美国则多是三维的，比较有艺术性，它和电影胶片的帧数是一样的,一个动作就是24帧从不偷懒 所以成本也就比较高 也多以影院动画为主。
还有很多，不过主要的特点对比，我个人感觉就是这些了。
如今，在日本，漫画已经发展成为一个全民的产业。还分流出很多漫画的流派，如少女漫画等，影响了世界动画的趋势。 内容极致－－意念超前，有超凡的想像。主题深刻，批判现实，甚至凌驾现实。绘画的技巧、风格多样，简约或精致，都很吸引人。 日本的漫画就如日本的食物、建筑风格、文化一样，注重细节，修饰得极致。 不过，当感动于日本漫画表现出的那种精神力量的时候，就不禁想起他们同样专注的qing色电影，真是令人匪夷所思啊！
在镜头运用上,美国动画感觉节奏感更快更强烈,日本动画比较缓些.
在动作上,个人感觉美国动画作的比日本来的优秀,很夸张但有很到位,象猫和老鼠,超人特工队类的.日本有的动作上有点偷懒的,重复的用的多.不过估计和它出的动画多也有关系把 .
在表情上,都个有特色把,美国动画的表情大部分都夸张幽默，语言和表情结合也很夸张，看的有意思，给人留下的是短占的深刻。日本的是细腻，微妙，虽然不夸张，但很多时候运用无声的动作，或一个眼神，来反映内心，表情和语言 动作有很多时候是矛盾的，但往往给人留下很深刻的印象。比如安达的很多作品在这方面尤其突出，象棒球英豪，美雪美雪等。
在剧情和内容上，楼上有人说美国动画是给小鬼看的其实也不是把，象wall-e描写人性爱和环境主题的，以及泰山等刻画人性主题的，还有记得原来还有比较科幻的象夜行神龙之类的，不只是小鬼看看的把。不过话说回来，美国动画在深度上感觉不是他特点，作品比较单一个人英雄主义主题的偏多，无论人或动物。在表情表现，动作上以及镜头上比较有优势。
日本动画，很多都是本身就分了级的，小鬼看的大点人看的都有，种类繁多。火影，海贼，圣斗士，武装练金这类的比较热血的，还有格斗动作比较突出的，浪客剑心，大剑，甲贺，混沌武士，食魂零，类的。契约类，象fate，夏娜，武器种族传说，月姬，舞hime，。搞智商的，象死亡笔记，鲁鲁修，柯南，。机甲类的，象高达，武装机甲 龙鸣。。。
唯美的什么吸血鬼骑士，黑执事，不可思议的游戏。。。可爱，情爱后宫类的就一打。种类多是一大特色把，其次在剧情内容上，日本动画更注重情感和人性的表现，挖掘的是人内心深出的东西。也就是说美国动画更注重动作表情等外在的东西刻画人物，由外在的东西表现人物性格。日本动画则是用内心，再由内心反映在表情和动作上，有内向外的刻画人物。所以日本动画在表现人物的时候，往往也会把人物的心里所想的作为独白说出来，而美国的却基本没有。个人感觉日本动画在刻画人物上往往深入人心，要说看美国动画我门仅仅记住了里面的英雄人物形象，一个正面完美的英雄角色。而看日本动画的时候，记住的可能不仅仅是个人物，而是这个人物的所有，从形象到内心深出情与爱，爱与恨，邪与正，完全的去接受一个角色，往往日本动画里刻画的人物都是有缺陷的，并不是那么的完美，有的或许是变态和邪恶的人性却有温柔和善良的一面。而这样一个矛盾残缺的人物在观众的心里却以达到完美的那样的真实，与共鸣。所以日本动画在看过很久以后也许剧情忘了也不会忘记有这个人物。
象鲁鲁修，死亡笔记,怪物，这类刻画表现人性善恶的。ef ，愿此刻永恒，sa,妖精的旋律，凉风，schooldays。。等表现情爱的。欢迎加入nhk，妄想代理人这类反映社会现状的。描写战争的，象高达，陆军情报部三科，。。。命运 爱 与时间轮回的，fate ,黑冢，....
自认为，美国动画更擅长动作和表情的表现，用夸张幽默的表现手法去刻画人物，表现剧情。而日本动画更擅长用一切手段表现人物的内心，在通过内心世界去刻画人物，使得人物与观众产生共鸣。这感觉是是最大的不同把。
日本美国动画都各有特点了,
在镜头运用上,美国动画感觉节奏感更快更强烈,日本动画比较缓些.
在动作上,个人感觉美国动画作的比日本来的优秀,很夸张但有很到位,象猫和老鼠,超人特工队类的.日本有的动作上有点偷懒的,重复的用的多.不过估计和它出的动画多也有关系把 .
在表情上,都个有特色把,美国动画的表情大部分都夸张幽默，语言和表情结合也很夸张，看的有意思，给人留下的是短占的深刻。日本的是细腻，微妙，虽然不夸张，但很多时候运用无声的动作，或一个眼神，来反映内心，表情和语言 动作有很多时候是矛盾的，但往往给人留下很深刻的印象。比如安达的很多作品在这方面尤其突出，象棒球英豪，美雪美雪等。
在剧情和内容上，楼上有人说美国动画是给小鬼看的其实也不是把，象wall-e描写人性爱和环境主题的，以及泰山等刻画人性主题的，还有记得原来还有比较科幻的象夜行神龙之类的，不只是小鬼看看的把。不过话说回来，美国动画在深度上感觉不是他特点，作品比较单一个人英雄主义主题的偏多，无论人或动物。在表情表现，动作上以及镜头上比较有优势。
日本动画，很多都是本身就分了级的，小鬼看的大点人看的都有，种类繁多。火影，海贼，圣斗士，武装练金这类的比较热血的，还有格斗动作比较突出的，浪客剑心，大剑，甲贺，混沌武士，食魂零，类的。契约类，象fate，夏娜，武器种族传说，月姬，舞hime，。搞智商的，象死亡笔记，鲁鲁修，柯南，。机甲类的，象高达，武装机甲 龙鸣。。。
唯美的什么吸血鬼骑士，黑执事，不可思议的游戏。。。可爱，情爱后宫类的就一打。种类多是一大特色把，其次在剧情内容上，日本动画更注重情感和人性的表现，挖掘的是人内心深出的东西。也就是说美国动画更注重动作表情等外在的东西刻画人物，由外在的东西表现人物性格。日本动画则是用内心，再由内心反映在表情和动作上，有内向外的刻画人物。所以日本动画在表现人物的时候，往往也会把人物的心里所想的作为独白说出来，而美国的却基本没有。个人感觉日本动画在刻画人物上往往深入人心，要说看美国动画我门仅仅记住了里面的英雄人物形象，一个正面完美的英雄角色。而看日本动画的时候，记住的可能不仅仅是个人物，而是这个人物的所有，从形象到内心深出情与爱，爱与恨，邪与正，完全的去接受一个角色，往往日本动画里刻画的人物都是有缺陷的，并不是那么的完美，有的或许是变态和邪恶的人性却有温柔和善良的一面。而这样一个矛盾残缺的人物在观众的心里却以达到完美的那样的真实，与共鸣。所以日本动画在看过很久以后也许剧情忘了也不会忘记有这个人物。
象鲁鲁修，死亡笔记,怪物，这类刻画表现人性善恶的。ef ，愿此刻永恒，sa,妖精的旋律，凉风，schooldays。。等表现情爱的。欢迎加入nhk，妄想代理人这类反映社会现状的。描写战争的，象高达，陆军情报部三科，。。。命运 爱 与时间轮回的，fate ,黑冢，....
自认为，美国动画更擅长动作和表情的表现，用夸张幽默的表现手法去刻画人物，表现剧情。而日本动画更擅长用一切手段表现人物的内心，在通过内心世界去刻画人物，使得人物与观众产生共鸣。这感觉是是最大的不同把。
从画面
美国动画讲究立体感 人物塑造永远是那么有菱有角````
相比之下日本的动画 讲究圆润 二维偶像化
从声优
美国人的讲究实际 不会夹杂多余的声音
但是日本人讲究的 真实感 以比较完美和夸张的手法来表现出来（上次看了一个视频 一个美国人说他喜欢日本的女优）
从深度的含义
美国人讲究的相当于兰博，就是个人英雄主义，通常一个人就能拯救地球的那种
日本人的动画讲究确实很有深意 比如 灌蓝高手````引起中国80后打篮球的热潮
画面:
美国的动画画质优美,明暗过渡圆滑,立体感强,线条流畅,色彩鲜艳,给人一种做工精美的感觉,角色动作顺滑自然,会分接近真人的动作.
日本的动画画面色块化,角色动作不顺滑,感觉就是粗制滥造.
声音:
不同国家,不同声音,不能评论
内容:
不同人看同一节目有不同的心情,也不能评论
音乐:
音乐无国界,美国人做的音乐比较宽广壮阔,音效比较好,日本人的稍差.但旋律各有千秋.
个人觉得。。。
美国的动画大多数偏重于心。。。都是讲了一些励志的，美好的，向往的。。。他们往往会在一些小动物，或者一些可爱的人物，然后用一些轻松搞笑的情节来演绎故事内容。。。而结局。。往往都是一些做人的道理。。。
但是日本的不同，日本的简直就是相当经典的剖析心理。。。他们会在动漫上加入一些心理的东西，让很多人看了会或多或少的产生一些心情纠结。。。不是还有很多人说，日本好多动漫作品会侵害青少年的心么，就是这个原因。。。
排除文化，地域和民俗风情不说，写实都有，搞笑也都有，魔幻也都有，个人感觉，唯一一点不同的事，美国动画强调个人英雄主义，而日本则更注重团队主义，经常听到的朋友啊，队友啊，伙伴啊之类的，这跟两国在国际上的地位和形势有根本联系；美国是世界老大，当然要炫耀自己，一个人带动所有人；他的国家是一个总统管着所有人，世界是他一个国家管着所有国家，这也就不难想象英雄主义的盛行了，像蜘蛛侠啊，蝙蝠侠啊，超人啊==。日本则因为国土狭小，尽管经济发达却经不起长期和较大的波动，%85以上为对外贸易，所以更注重与他国的合作关系。因此，日本人深知合作与配合的重要性和压倒性。同时，日本的好战倾向很严重。几乎所有的日本动漫（比较火的那种）都带有激烈的战斗画面，人物无一不是横眉竖眼，这种形象和二战时日本军国主义训练的敢死队甚是想死，因此才会被国家文化产业管理局封杀，禁止在电视台播放（早期很出名的栏目，东西动漫社就是被这样封杀的）。不过呢，这种文化产品的作用是很大的，我曾经想过很多次，如果真的打起仗，日本的青年很容易就会被动漫中人物的形象和行为所感染，这是很可怕的哦。
日本动画电影与美国的相对比,有什么不同?视频
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