关于周星驰工作履历（熟悉星爷历史的朋友帮忙看看）

求一篇关于周星驰《功夫》的影评~

这个很长，很细致，请看完采耐 谢谢
首先，《功夫》中实际使用了普鲁斯特《追忆似水年华》的意识流的手法，隐藏的故事情节反而是解释整部影片超现实场景的合理解释。
　　其实影片所讲述的故事很简单：一个卖假书的老乞丐向一位少年兜售假武林秘笈，少年信以为真，用自己全部储蓄买了一本《如来神掌》，练习几次后，天真地以为已练成绝世武功，偶遇一群大孩子欺负一位失语的小女孩，想见义勇为不成，却被侮辱一番，伤了自尊，小女孩来感谢并安慰他，他当时正羞辱难当，就闷头跑了。接下来他去糖果店打工，这期间他每天看到各种各样的人，有糖果店门口指挥交通的“火云邪神”，有露屁股青年，有路过的“神雕侠侣”以及影片中出现的大量武林高手。有一天小女孩路过糖果店遇到他，两人高兴地拉着手走入店中。这时又一个小孩碰到老乞丐，于是又一个梦想的轮回开始了。
　　
　　大家一定很奇怪，影片的大部分内容及主人公星爷那里去了？这大概也是星爷的高超之处：影片表面的主人公是星爷，而背后的主人公是那个小男孩，而星爷所经历的种种离奇古怪荒诞不经的奇遇都是小男孩的梦，是一个梦想，是内心复杂的一系列活动。那些武林高手则是男孩每天身边所见所闻的平常人，只不过男孩把他们幻想成自己想象世界中的高手以作为心理映象的具体化。
　　影片有几处场景或细节暗示了以上的解释，比较明显的是结局处星爷与少女在糖果店对视，这时男孩梦醒，回到现实，两人拉手入店，镜头外拓显示大场景，你会发现“火云邪神”在公路中央指挥交通，露屁股青年在墙边与人聊天，“神雕侠侣”身着西装和旗袍从路边经过，还有“金丝眼镜”，当然还有其他一些不明显的片中出现的“高手”，我第一遍看的枪版，没发现这么多，后来也是与同学交流才知，最后老乞丐出现，你会发现他根本没变老，这是因为男孩根本就没长大过。
　　比较隐晦的有：老乞丐向男孩卖书时曾说“我不入地狱，谁入地狱”，这句话在男孩幼小的心灵中印下很深的烙印，所以他梦想中的正派人物“神雕侠侣”的小龙女在与“火云邪神”对决时也说了这句话，同时照应《大话西游》中观音的”等你真正明白了你师父的舍身成仁······”；有一个蝴蝶破茧而出的情节有双重含义，表面是星爷脱胎换骨，内涵是引用了庄周梦蝶之说，男孩梦到了自己变成了武功高强的星爷，还是星爷梦到了自己有回到自己的金色童年，一股意识流在时空中穿梭，在星爷的电影世界和他的现实世界中穿梭，在星爷人生的现状和他的金色童年时代穿梭。星爷被“火云邪神”顶到空中，轻飘飘地飞起来，引用了人们普遍做过的梦，即梦到自己在飞。
　　隐蔽更深的是星爷引用很多金庸武侠中的人名“神雕侠侣”，武功“以琴为兵”及情节“重伤而成高手”，因为那个男孩和所有同龄孩子一样，一般喜欢看武侠小说，于是他的梦想中就映象了许多小说中的人物，而把自己想成主人公，这常常也是很多男孩子童年时的武侠梦。
　　
　　
　　如果还不认同，再对比乞丐前后的样子：一模一样！！难道一个那么老的乞丐会在过了二十年后仍然毛
　　
　　发不变？他是上帝？不！乞丐根本是个骗子，如来神掌重来不曾有过！高强的武功从来不曾出现过！小
　　
　　男孩不过是在自尊受到伤害后，去做了个糖果店学徒而已！
　　
　　小男孩是成功的，让他受骗的如来神掌却迎回了那个美丽的小女孩 ..
　　儿时的我们不是有同样的一个梦.成为高手..英雄救美吗？？
　　
　　
　　影片开头，功夫二字的出现，初看，以为是一座雄伟的山峰，但是随着镜头的升高和展开，却发现原来不过是刻在地面上的功夫两个字，这时候一只彩蝶飞舞而过。很明显，这表明了山外有山的道理。彩蝶在功夫中直接影射周，实际上代表一种高于世俗的视角。在影片结尾周被打上天，从而使出如来神掌也是一个道理，不同的水平和角度，对事物的认知往往有天壤之别，能力自然也有天壤之别。
　　
　　发现被殴打的居然是一个警察，警察的身体飞来撞碎罪恶克星的牌匾，其中的社会涵义不需多言，这里，容易忽略一个细节，就是能够将警察扔出如此大力道的人，绝非一般的人，呵呵，这里应该是第一个功夫初级高手出现的地方。鳄鱼帮老大发威结束，出门发现街道空无一人，斧头帮出现，警察局关门，这时候才明白，之所以鳄鱼帮会到警察局闹事，并非警察敢惹他们，而是和斧头帮勾结起来的一个阴谋。鳄鱼帮老大被砍死后，探长点钱的场面也说明了这一点。这里有个伏笔，就是琛哥（斧头帮老大）的两个招手动作，第一次是要斧头砍冯小刚，第二次是要枪来射杀鳄鱼帮夫人，到后面琛哥的第三次招手却没有杀人，而只是要了一根香烟，是为什么呢？呵呵，到时候再说。
　　鳄鱼帮被灭之后，一段好莱坞式的舞蹈，表现了斧头帮不断的扩大实力，其中一个镜头，是琛哥在地板上跳舞
　　地板上的图案，正好是一朵花的形状，花象征着美好的事物，在上面跳舞就是对美好的践踏，后来火云邪神的保命暗器也是一朵金花中间插一根毒针，那朵金花展开来正好就是地板上的图案，而此时在图案上跳舞的琛哥就是金花中间的毒针，在影片结尾，毒针被周拔掉了，呵呵，这里再次看到周的用心之处。当然，金花与毒针也可以理解成驻扎在美好中的罪恶，去掉心中的罪恶，剩下的就是善，也表明了善为本，人之初，性本善的意思，
　　
　　到此，功夫的片头算是结束，一段文字对当代社会的映射不言而喻。
　　
　　画面转到一个似乎与世隔绝的贫困社区-猪笼城寨（诸龙？）。按照顺序，社区中“隐藏”的三位“高手”和他们各自的拿手功夫一起依次出场，
　　
　　这里面值得一提的就是功夫里面高手们的事件触发顺序，后面你会发现这三位高手的事件触发顺序一直都是按照他们的工夫高低有次序排列的，功夫越差，出场越早，越不会伪装，越早显露武功，而且也越早被杀。有心人可以观察看看还有很多类似的细节。非常有意思的一件事情是，三位高手一直以为他们在瞒着大家，到头来却发现还有连自己都没有发现更高的高手在身边。表面上，更高的高手就是包租公和包租婆，他们显然早就知道这三人的真实实力，到后来，三人大战斧头帮之后，包租婆执意要赶走他们，并不是怕他们会带来麻烦，而是包租婆知道，他们三个一显露武功，就很快会招来杀身之祸，越高深的高手，越明白山外有山的道理，包租婆实际上是想要保住他们的性命，包租婆作弊抽签而赶走三人也表明了包租婆真正的立场。
　　
　　为什么说包租公和包租婆是表面上的高手呢？这里我们不妨做一个大胆的猜想，按照前面说过的“功夫越差，出场越早，越早显露武功，而且也越早被杀”的规律，不难看出，阿鬼他们三个在江湖上仅仅是会些三脚猫功夫的小人物而已，而诛杀他们三个的肝肠寸断二人组胜出一筹，包租公和包租婆又比他们高一个档次。然而大家发现没有，在社区和斧头帮争斗的过程中，社区中的“普通”百姓尽管危难重重，但无一伤亡，连阿鬼他们三个“高手”都难逃一死，难道他们都是深藏不露的高手？如果你觉得我是异想天开，呵呵，注意以下两个关于酱爆的镜头。
　　
　　镜头一：
　　周星驰第一次敲诈勒索酱爆之前，酱爆给肥猪搭档剪发的迅捷，记得那喳喳喳几声么？前后不过三秒钟，呵呵，什么，夸张手法？事实证明，工夫里面的对人体能的夸张似乎都另有深意，比如包租公从三楼重重摔落到地面安然无恙，包租婆和周飞一样的奔跑速度，到后来发现那些原来都不是夸张，因为他们本来就是高手，那么酱爆的三秒种剪发呢。整个影片中没有以刀剑为武器的高手，这里我们不禁要问既然是表现中国功夫的电影，又怎能不表现中国刀法和剑法？事实上，真的没有么，酱爆的三秒种剪发用的是什么呢，呵。
　　就在斧头帮二当家威胁酱爆的时候，眼看就要砍死酱爆，电光火石之间，二当家被塞进了几丈开外的油桶里，令人奇怪的是，谁都没有看到发生了什么，没错，当时，酱爆身后是站着苦力强，而且后来也是苦力强承认是他干的，但是苦力强有如此的本领么？假如他的速度能够快到常人看不到地步，后来也没那么容易被杀吧。可以肯定，绝不是苦力强的手笔，事实上，影片出现的高手中，恐怕只有后来的周和火云邪神才能勉强有如此的速度。那么究竟是谁呢，呵呵。无论是谁，他都不能露面，因为后面还有戏看呢。
　　
　　如此看来，酱爆在这个影片中的作用，显然不仅仅是无意义或者纯搞笑的无厘头。
　　包租公出场，按照顺序“拜访”三位“高手”，对三位高手的态度很有意思，阿鬼——你真懂事，胜哥——调戏笑骂，苦力强的功夫实在不值一提，后面与斧头帮的打斗可以看得出来，几乎要被众人围攻得逞。三位高手对待他人的态度也是很有层次感，越强的越待人有礼，到了苦力强那里，因为他的修为最差，自然以为自己是唯一隐藏的高手，因此对人没有任何阿谀奉承，伪装的最差。对应到现实中，也是同样的道理，越有实力的越不张扬，越虚弱的，却越急于显露。
　　
　　酱爆出场，牵引出包租婆，包租婆下楼，再次按照同样的顺序“拜访”三位“高手”，我们再一次看到三位“高手”对包租婆态度的层次。
　　
　　周出场了，冒充斧头帮，以勒索为目的，但是却找错了地方，酱爆对于周的勒索和后来真正的斧头帮二当家的威胁都只有“我不怕”的回应，这是酱爆真的很傻么？周第一眼见到酱爆的半个屁股就不知所以，有不祥的预感，后来和猪笼城寨村民们的对阵也证明了这个城寨的卧虎藏龙之势，周先选择了一个外表上绝对和实力挂不上钩的大婶，结果，呵呵，后来他拼命想要找到更矮，更年长，更年幼的，结果却出乎他的意料。这里还是那句话，深藏不露的才是真高人。忽然想到，以此处显露的村民们的实力来看，恐怕即使没有位位“高手”的出头也没有人能伤他们分毫吧。
　　
　　之后的斧头帮二当家被一高手办掉，前面说过了，然后斧头帮大举进攻，阿珍被帮众按倒在地，望了包租公一眼，包租公回望她一眼。阿珍分明是在问：“怎么办，你这个高手还不出面”，而包租公地回答是：“不行，不能暴露”，把泥土盖在脸上表明自己的决心和无奈：我宁可过苦难的生活，也不愿背负高手的虚名。
　　
　　此处，众村民都被按倒在地，只有苦力强是最倔强的一个，而胜哥已经按捺不住想要亮出自己的功夫，而阿鬼却还想要继续奉承一下，还是层次非常分明的处理。
　　
　　琛哥来了，看到二当家的样子的一笑解释了他为什么最后一次招手没有杀周星驰的原因。我们看到琛哥成为斧头帮的老大，却没有什么实力，因此他必定惧怕手下比他有实力的人替代他，比如二当家（二当家飞斧斩断奔跑中鳄鱼帮老大的腿显示了二当家的实力），因此二当家就成为了他心中的一根刺，欲除之而后快，而此时，周的一个炮仗帮他除掉了这个心头大患。但是最后琛哥还是没能摆脱被实力更高的人干掉的结局。
　　
　　果然，最先沉不住气的苦力强出头了，呵呵，这里，并不是贬低苦力强的品德，诸龙城寨的村民都有着高尚的品德，他们与世无争，但是遇到这样的事情，任何人都会出手相救的，就比如包租公包租婆，他们绝不可能眼看着这个女孩子被烧死（恐怕这女孩子自己也不会允许的，呵呵），只不过苦力强最先沉不住气而已。
　　
　　周阴错阳差的炮仗是他自己获得了进入斧头帮的机会，一直想要做坏人的周到了此刻，却犹豫不决，以此为分割点，以前的周如果是对现实的逃避的话，那么自此，周开始了与自己内心本质的痛苦挣扎，一直到他看清自己，释放自己的那一刻。
　　
　　广告牌子是周身世的线索，周的表面身份是一个孤儿，但是他来自于哪里呢？在影片最后，广告牌的再次出现给了我们答案。
　　不知道这段回忆唤起了多少人的同感，谁在儿时没有过同样的幻想，梦想自己成为绝世高手，除恶惩奸，结果被人家笑话的经历，甚至，长大以后，连我们自己甚至都觉得自己那时的幼稚可笑，不愿回首，这和当时周的心态何其的相似，不堪回首儿时的“幼稚”与“天真”，对世界失去信心，不断逃避，当面对真正的诱惑的时候，却又犹豫不决，挣扎自己，不肯堕落。周的经历在片中的典型环境中得到放大，使得他的回忆更痛苦，挣扎更激烈，但是最后对自己的释放也最彻底。
　　
　　简简单单的一个冰淇淋就打断了正在立誓要杀人的周，女主角出场。都市灯红酒绿的熏染使得周没有认出来儿时的棒糖女孩，就是说他忘记了最珍贵的天真与纯洁，甚至自己都在唾骂诅咒儿时的自己，抢走冰淇淋在电车上的笑更是令人心酸的意味深长，棒糖女孩无论怎么追，都无法追上有轨电车，但是本就是本，一切都要回归原本，不需强求，就像最后周还会回来找她，会找回自己，会回到他来的地方一样。
　　
　　包租婆欲救三位“高手”的性命而逼他们赶快离开的的过程中，前面被淋汽油的那一家子来到谢，小孩子的一句话：“谢谢你救了我们”中的“你”显然是指苦力强，为什么不是“谢谢'你们'呢”，救了我们，我们指谁们？救的是性命么？只怕另有深意。
　　
　　作为一个真正高手，被比自己弱小的人保全了身份，因为这个多少有些自私的原因而导致他们不得不远走高飞，一向不敢反抗的村民与包租婆的争吵就代表高手内心的自责和挣扎。到底是选择勇敢的担负其他们应该担负的责任，还是继续逃避，但是最后包租婆的狮子一声吼下定决心，唤醒高手们心底苦于隐居的根源，曾经的痛苦致使他们选择继续退避，他们认为也许可以躲过一劫，这也为后来包租婆他们更深的自责打下伏笔：他们不该继续逃避和退让。
　　
　　想来想去，周决定杀包租婆从而进入斧头帮，这段“刺杀”非常有喜剧效果，我看这段的时候，前仰后合，不能自已。这里是周对自己心底的善否定打击付诸实施的开端，肥猪搭档在这里的演绎，完全表明了肥猪搭档其实就是周自己，整个影片，会找到肥猪搭档很多对周要做坏人的疑问，或者说是完全的否定，周在自己出生地上上演的刺杀也通过这个配角演变成了对自己的伤害。周落荒而逃之后在红绿灯塔中的痛苦再次体现其内心的挣扎，对黑漆漆的灯塔的数次打击表明他正在打破禁锢，释放自己，挣扎的结果和诸龙城寨村民的结果一致，失败了，选择继续逃避。
　　
　　
　　周对看到的两个瞎子的一番讽刺就是对弱小没有实力的讽刺，在没有认清事物本质之前就给于否定显然是错误的，那边包租婆也在犯着同样的错误，作弊抽签，“逼走”三位“高手”，下下签也同时表明了包租婆他们心中的不安和三位“高手”之后的命运。
　　肝肠寸断搭档的专业和他们杀手榜第一位的称号马上告诉我们，这两个周眼中被完全否定的人物恰恰是三位“高手”致命的威胁，周和包租婆都错了。
　　
　　肝肠断组合提到三位高手时的叙述顺序按照三人修为的高低排序。三位高手的一段切磋仍然层次分明，对切磋武学的兴趣，三位对各自武功的评价，错落有致。
　　三位高手先后被害，包租婆包租公终于出手，狮吼功和太极发挥的非常精彩，扬眉吐气。之所以扬眉吐气，是因为三位高手的遇害真正唤醒了诸龙城寨的高手们，使他们意识到退让解决不了问题，从而从猪笼中解脱自己，释放自己，到这里，恐怕之前送给苦力强的鸡蛋的意义也已完全的表现出来，三位“高手”用生命换来众人的解脱释然，自然是要大肆感谢一番的。
　　
　　琛哥他们丢了魂一样的驾车逃跑这一段也很搞笑。颤抖的双手烧到自己的头发，浑浑噩噩用酒去救火，无疑是火上浇油，这也正预示着一切自不量力的作恶的人都是在把自己逐步推向灭亡。
　　
　　如果说从前的城寨有笼子的禁锢之意的话，那么此时才能被称为真正的“诸龙”城寨，众村民在三高手的尸体前放声痛哭，包租公自责自己是小市民，阿珍对包租公他们的痛斥实际上也是对“诸龙”城寨所有村民的痛斥，对自我的指责。
　　
　　对于“诸龙”城寨得村民来说，肝肠断组合已经不是威胁，但是以酱爆为首的村民还是要报仇，声讨斧头帮，这里面比较奇怪的一个问题就是，当时火云邪神并没有出现，而村民又看到了包租公婆的实力完全可以铲平斧头帮，但是为什么他们还要寻找“万中无一”的高手呢？这只能再次证明村民们的真实实力和修为远远超出凡人，他们知道包租公婆的实力外露必会引来更大的灾难。这里，我想，他们指的灾难并不是火云邪神，而火云邪神也并不是天下第一，从火云邪神后来屡次使诈可以看到，他本身的品质决定了它不可能有太高的修为。村民们所指的灾难，恐怕对于不同的人有着不同的意义，那是他们各自心甘情愿到这里隐居的根源，使他们一直以来都在逃避的东西，他们绝不是指斧头帮或者那个还没有出现的火云邪神，他们是要下决心鼓起勇气面对他们应该面对的现实，不再继续逃避。
　　
　　在村民们解脱之后，接下来轮到周了，周和棒糖女的这段戏是周内心挣扎的高潮，周的演绎实在是无可挑剔。
　　
　　在被电车上四眼仔侮辱一番之后，周一个尴尬的甩头发，他觉得这样很帅很酷很牛比，事实上，这个丑态百出的动作恰恰说明他现在对坏人生活的盲目向往完全是错的，事实上，以他们两个难道还敌不过你个文弱的四眼仔么？问这样问题的肯定不少，但是回头想想，就算是他们两个把四眼仔揍了一顿，他们就胜利了？他们雄赳赳气昂昂的下了电车之后，能做的无非也是这样一个“酷酷”的甩头动作而已，结果都是一样的，之后周问搭档，信不信我打烂它眼镜？你发誓！你看不起我？呵呵，周身边这个肥猪配角的安排真实绝妙，完全是一幕自问自答得演绎，胖瘦两个对立体现他自己内心的两种对立人生观，而整个影片都看见周表面向往的那种人生观的虚无和脆弱，反而事实一次又一次证明了他自己对他目前错误人生观的否定。
　　
　　周气急败坏了，他真的下定决心要做成一次坏事——抢劫棒糖女，彻底消灭隐藏在心中的那份天真！气势汹汹的他已经快要沦为一个低能儿，居然连插销都不拔，就妄图打开冰淇淋车门实施抢劫，邪不胜正，以一颗邪恶的心灵是不可能征服纯真善良的，你越嚣张也越没有理智。
　　
　　后，周直接绕过了对自己的种种疑惑，绕过最后一道防线，直接冲击他自己的内心之本，隐藏在心中的棒糖女，无论他怎样欺辱棒糖女，无论棒糖女多么的柔弱怜惜，这个斗争根本就是荒谬的，后面的海报也说明了这一点，试问怎么可能和自己的“本”斗呢？正在周无可奈何的时候，胖搭档拔开了插销，帮她找到了钱，或者说，是他内心的“本”不忍看到挣扎的痛苦，能够救他的只有自己，这场抢劫，与其说是他欺辱了自己的“本”，不如说是他自己的“本”施舍了他。这场争斗无论如何也是荒谬的。
　　
　　周毫不在意的扔掉装棒糖的盒子，慌张的拿走下面盒子里的钱。却看到棒糖女小心拾起那个他没有在意的盒子，打开盖子，看到了棒糖，一直以来，从他儿时救棒糖女的失败开始一直到今天，早已忘记了儿时天真的周这才明白她一直以来为何如此挣扎和痛苦，才看清了他一直以来最大的敌人是谁，这时候的音乐我超级喜欢，给我的感觉就像加州旅店般苍凉与透彻。
　　
　　如此辛酸的讽刺，斗了半天，到此刻才看清敌人的真面目，才看清自己，本来“雄心壮志”的他一下子就愣在那里，面对着棒糖女的递过来的五彩棒糖，才认清敌人的周的内心才真正开始了一个短暂而公平的对抗，然而，这个斗争不可能长久的，而且这个争斗也是无法躲避的，如果不是琛哥派人找到周拉他下水，恐怕周此刻就会认输，得到彻底的解脱。
　　
　　无情地扇落棒糖，碎成几片的棒糖如同周自己的心一样，此刻他内心的痛苦可想而知。
　　
　　周拼命的跑，仍然妄图甩掉他刚认清的“敌人”，他此刻已经完全没有和这个“敌人”斗的勇气，只想逃避，把刚刚抢来的钱也全部塞给了胖搭档，但是他仰天感叹，马上又明白，他能甩掉自己么？疲惫的他一下子瘫倒在路边，就在这时候，琛哥来找他了。
　　
　　琛哥派人来了，一口喘气的机会也没有给周和观众，满身邋遢的周来到灯红酒绿的夜总会，爵士乐和灯光美女交错的迷幻般的诱惑，使他不由自主地跟着打起拍子来，但是，动作笨拙不合拍的他显然没有影片开始时琛哥的舞蹈来的老到，以迷茫的周为中心的舞池周围散落着麻醉而且同样迷茫的人们，这真是周向往中的世界么，至少在这样的世界里，没人能给他答案。
　　
　　刚刚要放弃和自己内心的斗争的疲惫的周怎么也没有想到，这么容易就加入了斧头帮，琛哥看周都比此刻的周自己看得透彻，他知道周是无法摆脱自己内心的良知，两句话表现出琛哥对周和对自己的认识，也表现出琛哥利用和控制周的易如反掌和满足。
　　
　　不正常人类研究中心，和诸龙城寨一样，世界上既然有曾经禁锢正义的诸龙城寨，就有禁锢邪恶的不正常人类研究中心，在周跨进研究中心的第一步，就感到煞气逼人，一抬头，天空中的景象壮观而恐怖，结合周获得的那张地图，可知，此时天空中的旋涡中心正好对应研究中心中的中心，而地图所指火云邪神的位置却在末端边缘处，而且就后来火云邪神的功力来看，他不可能是造成这可怖现象的主角。
　　
　　
　　而后来火云邪神的任何台词只怕有八成都是谎话连篇，之所以火云邪神比较受重视，只怕是因为修为不够，老是想惹事生非的缘故才受到特殊照顾而已。
　　
　　带回火云邪神，邪神的句句话，越看越觉得是吹牛，尤其到了邪神牛比轰轰的抓住子弹之后那句台词：“天下武功，无坚不破，唯快不破”，笑死人，这句充分体现了邪神可怜的修为，因为我们知道，功夫的根基是内功，快仅仅是华而不实的招数，就抓子弹来讲，想象一下，如果没有充足的力道作支持，任你速度再快，也无法捏住高速的子弹吧。连这个道理也想不明白就敢自称天下第一，独孤求败？这也就充分解释了为何后来这厮一而再再而三的耍诈使阴。斧头帮被镇住了，全体同仁向邪神顶礼膜拜，连琛哥自己都不例外，再次体现出邪恶势力的崇拜和依靠是多么滑稽可笑。
　　
　　
　　邪神就坐在地板上金花图案的中心，可是黑帮全体完全无视或者说蔑视象征人之本源的金花，反而对金花之上的一根嚣张跋扈的毒刺顶礼膜拜。
　　
　　包租公婆来了，本来是找斧头帮算账的，不想却碰到功力略胜二位的邪神，然而，引用我的一位老师的名言“谁的孩子谁养着，谁的包袱谁背着”，每人要面对的，别人是绝不可能替你承担的，琛哥妄图借邪神来打败他要面对的包租公婆，到头来的下场如何？邪神要面对的是周，是他自己的心魔，找包租公婆却也找错了对象。邪不胜正啊，其中打斗的过程周的逐渐被唤醒的过程还是很明晰，尽管包租公婆不敌邪神，但是借助大喇叭钟却也逼得邪神露出来本来阴险面目，借助大喇叭钟不能说是战胜了邪神，而是真正敲响周的最后一记警钟，而邪神下三滥的手段也让周认清了隐藏在他自己心中的龌龊和丑陋，周对自己从前的执迷不悟痛彻心肺，一记闷棍打的琛哥魂飞魄散，你搞得我搞乱啊，呵呵。此刻，周真正回归原本，也就是出茧了，表面上是邪神打通了周的任督二脉，真正使他自己获得新生的却是他自己。此刻的周尽管被邪神百般摧残，看似令人心痛，但是周那一切小棍敲头却让我破涕为笑，因为此刻的周证明了他于之前的判若两人，证明了他的灵魂，已经破壳而出了。
　　
　　尽管周自己得到解脱了，但是心中的那份遗憾却总也挥之不去，此刻，他唯一的愿望也就是能够抚平他曾经的执迷不悟所带来的遗憾和创伤。包租公的对阿鬼和周的两次“你还是用中文吧”，表明任何人自己内心的残缺都只有自己明白，也只有自己才能弥补，正如后来包租婆自己所说：“关键还是他本身的体质”
　　

姓名： 周星驰
曾用名： 周星星.周星祖
英文名： Stephen Chow
性别： 男
职业： 演员 导演
国家/地区： 中国
地域： 港台
出生日期： 1962-06-22
宗教信仰：
星座： 巨蟹座
家乡： 浙江宁波
身高： 174
体重： 0
血型： O
三围：
毕业院校：
活跃年代： 1910 20 30 40 50 60 70 80 90 2000
兴趣爱好： 唱戏
家庭成员： 父母，姐姐
个人简介： 中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《430穿梭机》主持，做了四童年年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识，让他演《霹雳先锋》一片男主角之一。这是他参演的第一部电影。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。 他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进…… 香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。 回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙(注：李小龙是周星驰的偶像，他小时候在戏院里看的平生第一部电影就是李小龙主演的。那部影片让他感觉心中有一团火在熊熊燃烧，接连又看过几部李小龙主演的电影后，立志做一个武术家或是一个演员。 不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。 那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。 但是这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。 很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意表，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。 1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。 一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。 继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。 九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。 2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。” 随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。就连当时获得最佳导演地尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。 如今的周星驰又在静悄悄地拍他的电影，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。[全文]

周星驰是无线艺员出身，所以毕业后就和TVB签约了，一共是八年，你可以看到，星爷演过一部电影叫群星会，就是92年拍的，这是TVB的一部台庆剧，也是星爷在无线的最后一年！
而李修贤其实并没有真正签过星爷，因为星爷和TVB约满后并没有加入他的公司，这也正是他和李修贤产生矛盾的原因！
至于嘉禾和永盛并没有什么关系，只不过香港经常是几个电影公司合作拍片的，公用资金和演员班底，而且那时周星驰可能受到了永盛老板向华强的控制！
至于六合组，主要是星爷申请移民时，被向华强捅出的，说他和黑神会帮派六合组有联系，至于其中的真真假假，就不是我们局外人可以了解的了！
附上星爷的所有影片，同为星迷！
01 [1988]捕风汉子-饰演警察高同为的弟弟，银幕处女作，正剧角色本色演出。
02 [1988]霹雳先锋-饰演偷车贼伟仔,周星驰的电影成名作，凭借本色演出荣获金马奖最佳男配角。
03 [1988]最佳女婿-饰演风水先生赖布丁，属八十年代香港传统风格的喜剧，隐约可以觅到“无厘头”的影子。
04 [1988]刑警本色-饰演一个警察刘定坚，本片也鲜为人知，典型的警匪片，星星演配角。

05 [1989]龙在天涯-饰演小混混阿勇，与李连杰合作，属配角中的巅峰之作。
06 [1989]义胆群英-饰演小齐，是一部值得回忆的影片，也是一部被低估的影片。
07 [1989]流氓差婆-饰演阿贤，与吴君如的表演擦出火花，第一次转型之作。

08 [1990]望夫成龙-饰演石金水，与吴君如第二次携手，星星作品中少见的“纯真年代”。
09 [1990]一本漫画闯天涯-饰演酒吧侍应生，不仅标志着星星个性化“无厘头”搞笑表演风的首次出现，而且也开始了他作为影片灵魂人物的时代，星星喜剧人生的开始。
10 [1990]龙凤茶楼-饰演垃圾驰，与莫少聪二次合作，细腻的港产黑帮片。
11 [1990]风雨同路-饰演卧底探员张郎，警匪动作片，星星表现平平。
12 [1990]咖喱辣椒-与张学友联璧，饰演辣椒，与学友二度合作，风格化的表演已见端倪。
13 [1990]小偷阿星-饰演阿星，惯性表演，没有突破。
14 [1990]师兄撞鬼-饰演警员阿星，新老两代笑星合作的老式鬼怪喜剧片，徒具热闹。
15 [1990]江湖最后一个大佬-饰演阿星，正剧角色，发挥空间有限。
16 [1990]无敌幸运星-饰演小混混幸运星，星星早期的代表作之一与陈友的搭配甚为默契，“无厘头”风格日趋成熟。
17 [1990]赌圣-饰演大陆仔阿星，第一部票房超越四千万的香港电影，荣获1990年香港十大卖座影片之首，该片的成功使他的称谓由“星仔”变成了“星爷”，与达叔开始了影坛“梦幻组合”之旅。
18 [1990]赌侠，将《赌圣》之余威发扬光大的作品，与刘德华破天荒联手合作，名列年度票房第二，台湾配音演员石班瑜正式登场。
19 [1991]整蛊专家-饰演整人专家古晶，该片由传统艺术道德挑战新型喜剧点回应，一部趋于成熟的重要影片，具有里程碑版重要地位。
20 [1991]赌霸-赌片的跟风之作，周星驰仅在里面露了几脸而已。
21 [1991]龙的传人-饰演周小龙，古装与时装混合片，风格趋于成熟。
22 [1990]非洲和尚-星爷与吴孟达做旁白，尽显星音风采。
23 [1991]新精武门1991-饰演右臂天生神力的青年刘晶，无厘头表演成型。
24 [1991]逃学威龙-饰演飞虎队干探周星星，校园喜剧，又一部年度票房冠军，
继续挑战演绎风格的成功之作。
25 [1991]赌侠Ⅱ之上海滩赌圣-饰阿星，为照顾市场，拍了巩俐和方季惟两个版本，不过星星已成票房保证。
26 [1991]情圣-饰演古惑小子程胜，与毛舜筠合作，也暴露了无厘头的一些弊病。
27 [1991]豪门夜宴-明星义演，“星爷”客串嘉宾。

28 [1992]群星会-TVB单本剧，台庆电影。
29 [1992]漫画威龙-饰演阿晶，《新精武门》的续集，但在手法上更趋卡通化。
30 [1992]家有喜事-饰演常欢，香港最成功的喜剧作品之一，阵容豪华，获当年票房冠军。
31 [1992]逃学威龙Ⅱ之眼中钉，饰演周星星，《逃学威龙》的续集，从情节到噱头重复第一集的套路，显得牵强附会，没多少新意。
32 [1992]审死官-饰演宋世杰，不但成为星星电影作品中最为卖座的一部，也荣获亚太影帝，第一次在艺术领域上获得肯定。
33 [1992]鹿鼎记Ⅰ-饰演韦小宝，该片是星星首次扮演一个武侠名著的经典人物，据金庸武侠小说改编的电影中本片的票房纪录最高，娱乐效果也首屈一指。票房名列当年第三位。
34 [1992]鹿鼎记Ⅱ之神龙教-饰演韦小宝，延续前集，当年度十大卖座影片第五名。
35 [1992]武状元苏乞儿-饰演苏察哈尔灿，星星首次尝试拍摄悲喜剧题材的影片，也是无厘头表演风格走向深层次的开始。
36 [1993]逃学威龙Ⅲ之龙过鸡年-饰演周星星，一部搞笑贺岁片，多一些闹剧成分。
37 [1993]唐伯虎点秋香-饰演唐伯虎，终身代号9527，本片展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想像力。在当年众多西片中力挽狂澜于不败，选择了“反讽”作为表现的方式，独辟蹊径。
38 [1993]济公-星爷饰“降龙”，与杜琪峰二度合作，但无法体现星星内涵之转化，票房并不理想。
39 [1994]破坏之王-饰演外卖仔何金银，十大卖座影片之一，是星星和老搭档李力持合作的一部佳作，也是一部成熟的星片。
40 [1994]九品芝麻官-饰演候补知县包隆星，拍摄于周星驰电影事业的鼎盛时期，本片更能够体现周星驰“无厘头”电影的功力，是一部用笑料堆砌的有内涵的电影。
41 [1994]国产凌凌漆-饰演特务凌凌漆,这部电影是星星首次尝试导演与编剧工作，与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可。
42 [1995]大话西游Ⅰ月光宝盒-饰演至尊宝/孙悟空, 第二次转型之作， 一部经典的无厘头喜剧片“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响一直绵延到现在乃至以后。
43 [1995]大话西游Ⅱ大圣娶亲-周星驰颠峰作品，饰演至尊宝/孙悟空，与《月光宝盒》合称《大话西游》，是公认的周星驰颠峰作品，以其无可动摇的地位，在星爷参演的五十部影片中独树一帜、遥遥领先，也终于成就了周星驰一代表演艺术家。
44 [1995]回魂夜-饰演捉鬼人Leon，是刘镇伟别有怀抱的作品，星星有超越自己以往角色的地方。
45 [1995]百变星君-饰演李泽星，有些迎合港片一贯的低级趣味大肆炮制之作。

46 [1996]大内密探零零发，饰演零零发，星星寄予厚望，个人表现到位，但对电影整体把握不算成功。
47 [1996]食神-饰演“食神”史蒂夫周，星辉海外有限公司的创业之作，一部经典贺岁片，也是星爷亲自上阵又编又导又演的影片。

48 [1997]算死草-饰演陈梦吉，延续了以往风格，没有突破。
49 [1997]97家有喜事-饰演老么老恭，情节与第一集基本无二，并无新鲜感。

50 [1998]行运一条龙-饰演伙计阿水，草率而热闹的贺岁片，票房成绩还算不错。
51 [1999]玻璃樽-客串
52 [1999]喜剧之王-饰演尹天仇，第三次转型，自编自导自演，这是星星多年从影生涯的一个心得总结，更是他的由衷心曲。
53 [2000]千王之王-饰演澳门千王，“客串主演”，牵强之作。
54 [2001]少林足球-饰演大力金刚腿之五师兄，第四次转型，是周星驰电影的精髓，也是周星驰整个人生历程的精华所在，得到了各界的一致认可。
55 [2004]功夫-饰演阿星，抢占了2005年的贺岁强档，闯入好莱坞的大之作，导演技法也更为成熟和多样了。
56 [2008]长江7号-饰演周铁，温情转身，星空也感动
注：其中，周星驰在1995年《西游记101回之月光宝盒》中饰演的孙悟空形象入选中国电影百年百个经典形象。周星驰的电影和周星驰本人一样都像一本很好且很浅又很深的书。说他的电影很浅是因为故事简单、情感朴素，孩子也可以理解。说他的电影很深是因为主题深刻、人物和内容包罗万象，长者也不会觉得肤浅。他是一本可以重复阅读的书。你的理解能力越强，你从书中吸取的东西就越多。你的阅历越丰富，你对他的电影以及他本人的理解越深刻、感受越全面。

他的电影很多，值得探讨的富有哲理的东西也很多，很不容易说全说到位。他的电影和他本人是一脉相承的，要说他的电影，应该先看看他本人。

鲜花与掌声从来就是年轻人全力追逐的目标，在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人的周星驰也不例外。然而现实与梦想之间的距离总是很遥远，周星驰第一个工作是电影剧组的杂役，根本没有机会参加演出。

3年之后，周星驰才开始饰演一些仅有几句台词或根本就没有台词的小角色。如果在今天仔细观看电视剧《射雕英雄传》，就会在里面找到他的影子：一个只在画面上闪现了几秒钟的无名侍卫，最后以死亡结束了匆匆的亮相。

然而没有导演看中外型瘦弱另类的周星驰，在失落之余，他转行做儿童节目主持人，一做就是4年。他以独特的风格赢得孩子们的喜爱。但是当时有记者写了一篇《周星驰只适合做儿童节目主持人》的报道，讽刺他只会做鬼脸、瞎蹦乱跳，根本没有演电影的天赋。这篇报道深深刺激了周星驰，他把报道贴在墙头，时刻提醒和勉励自己一定要演一部像样的电影。

1987年，他真正意义参演了第一部剧集《生命之旅》，虽然还是跑龙套，但是终于有了飞翔的空间。从此，他开始用一身小人物的卑微与善良演绎自己的人生传奇。

经历过最底层的挣扎，拍完50多部喜剧作品之后，周星驰成为大众心目中的喜剧之王。

在央视专访节目中，周星驰不无自嘲地回忆了走过的路程：“有些人说我最辛酸的经历是扮演《射雕英雄传》里面一个被人打死的小兵，但是我记得这好像不是，还有更小的角色。当时镜头只拍到我的帽子与后脑勺。那种感觉对我来说相当重要，因为这使我对小人物的百情百味刻骨铭心。”

没有人生下来就是大明星，也没有人刚开始工作就能如愿以偿。饱尝世事辛酸最后终于站在自己梦想舞台巅峰之上的周星驰，用他的经历告诉我们：卑微是人生的第一堂课，只有上好这一堂课，才有机会使自己的人生光彩夺目。对于刚毕业的大学生们来说，他就是一本很好的教材。

他的电影中的哲理

立足现实+充满理想

理想在心，生命永不止步。周之电影中，周星驰都饰演一个个地地道道的小人物，从《功夫》中的小混混，到《喜剧之王》中的尹天仇，从《行运一条龙》中的蛋挞王子，到《赌侠》中的追星族，从《少林足球》中的小师弟，到《鹿鼎记》中的韦小宝，无不生活在社会的最底层。但就是这样一个个无足轻重的人物，都有着美好的憧憬，韦小宝想扬名天下，小师弟想用足球将功夫发扬广大，小混混想成为大人物，正是这样的理想之火，成为他们生活的动力，一直激励着这些小人物去拼搏，去打斗。

始终坚持+把握机会

机遇只垂青有准备的人。周饰演的一个个活生生的小人物，是社会中的平民大众，没有“背靠大树好乘凉”的优越感，但有着“王侯将相，宁有种乎”的气概。不论生活多么艰辛，条件多么窘迫，他们都始终坚持自己的理想，一步一个脚印地向着自己的理想努力，从不气馁，决不妥协。在努力拼搏的过程中，他们凭着自己出色的把握机会的能力，加速了自己的成长。小混混靠的是被“火云邪神”打通了任督二脉，小师弟遇上了“黄金右脚”的教练，韦小宝把握住了进宫的时机，得到了皇帝的信赖。正是这种善于把握重要机会的能力，使得这些小人物个个有所成就，脱胎换骨、破蚕化蝶，成为了名符其实的“大人物”。

梦想实现+皆大欢喜

走上山顶，获得了成功，才发现自己走过的路并没有想象的那么艰难。通过一贯地坚持，一直地努力，永不停歇地朝着自己的目标奋斗，结果一个个小人物都达到目标、梦想成真。

没有梦想，人生就失去了色彩；不能立足现实，人生的梦想就真的成了遥不可及的梦想了。细看周星驰的电影，仔细品味其中的道理，真的是令人深思。正象生活在现实社会中的人物种种，不管你是多么地平凡和普通，只要遵循这些成功的足迹，心中理想永不熄灭，立足现实、永远坚持、善抓机会，人生的梦想就一定能实现。

我不仅感动于他电影中小人物励志的伟大与艰辛，更感动于那些小人物励志过程中所体现的善良与宽容。戏里戏外他都给人笑中有泪的感受，精神的升华，情感的美化。

对于表演：有人喜欢他早年间的活泼，夸张不做作，煽情不虚假；有人喜欢他近年来的平静，沧桑与厚重。重要的是，他始终的真诚。

周星驰是无线艺员出身，所以毕业后就和TVB签约了，一共是八年，你可以看到，星爷演过一部电影叫群星会，就是92年拍的，这是TVB的一部台庆剧，也是星爷在无线的最后一年！
而李修贤其实并没有真正签过星爷，因为星爷和TVB约满后并没有加入他的公司，这也正是他和李修贤产生矛盾的原因！
至于嘉禾和永盛并没有什么关系，只不过香港经常是几个电影公司合作拍片的，公用资金和演员班底，而且那时周星驰可能受到了永盛老板向华强的控制！
至于六合组，主要是星爷申请移民时，被向华强捅出的，说他和黑神会帮派六合组有联系，至于其中的真真假假，就不是我们局外人可以了解的了！
附上星爷的所有影片，同为星迷！
01 [1988]捕风汉子-饰演警察高同为的弟弟，银幕处女作，正剧角色本色演出。
02 [1988]霹雳先锋-饰演偷车贼伟仔,周星驰的电影成名作，凭借本色演出荣获金马奖最佳男配角。
03 [1988]最佳女婿-饰演风水先生赖布丁，属八十年代香港传统风格的喜剧，隐约可以觅到“无厘头”的影子。
04 [1988]刑警本色-饰演一个警察刘定坚，本片也鲜为人知，典型的警匪片，星星演配角。

05 [1989]龙在天涯-饰演小混混阿勇，与李连杰合作，属配角中的巅峰之作。
06 [1989]义胆群英-饰演小齐，是一部值得回忆的影片，也是一部被低估的影片。
07 [1989]流氓差婆-饰演阿贤，与吴君如的表演擦出火花，第一次转型之作。

08 [1990]望夫成龙-饰演石金水，与吴君如第二次携手，星星作品中少见的“纯真年代”。
09 [1990]一本漫画闯天涯-饰演酒吧侍应生，不仅标志着星星个性化“无厘头”搞笑表演风的首次出现，而且也开始了他作为影片灵魂人物的时代，星星喜剧人生的开始。
10 [1990]龙凤茶楼-饰演垃圾驰，与莫少聪二次合作，细腻的港产黑帮片。
11 [1990]风雨同路-饰演卧底探员张郎，警匪动作片，星星表现平平。
12 [1990]咖喱辣椒-与张学友联璧，饰演辣椒，与学友二度合作，风格化的表演已见端倪。
13 [1990]小偷阿星-饰演阿星，惯性表演，没有突破。
14 [1990]师兄撞鬼-饰演警员阿星，新老两代笑星合作的老式鬼怪喜剧片，徒具热闹。
15 [1990]江湖最后一个大佬-饰演阿星，正剧角色，发挥空间有限。
16 [1990]无敌幸运星-饰演小混混幸运星，星星早期的代表作之一与陈友的搭配甚为默契，“无厘头”风格日趋成熟。
17 [1990]赌圣-饰演大陆仔阿星，第一部票房超越四千万的香港电影，荣获1990年香港十大卖座影片之首，该片的成功使他的称谓由“星仔”变成了“星爷”，与达叔开始了影坛“梦幻组合”之旅。
18 [1990]赌侠，将《赌圣》之余威发扬光大的作品，与刘德华破天荒联手合作，名列年度票房第二，台湾配音演员石班瑜正式登场。
19 [1991]整蛊专家-饰演整人专家古晶，该片由传统艺术道德挑战新型喜剧点回应，一部趋于成熟的重要影片，具有里程碑版重要地位。
20 [1991]赌霸-赌片的跟风之作，周星驰仅在里面露了几脸而已。
21 [1991]龙的传人-饰演周小龙，古装与时装混合片，风格趋于成熟。
22 [1990]非洲和尚-星爷与吴孟达做旁白，尽显星音风采。
23 [1991]新精武门1991-饰演右臂天生神力的青年刘晶，无厘头表演成型。
24 [1991]逃学威龙-饰演飞虎队干探周星星，校园喜剧，又一部年度票房冠军，
继续挑战演绎风格的成功之作。
25 [1991]赌侠Ⅱ之上海滩赌圣-饰阿星，为照顾市场，拍了巩俐和方季惟两个版本，不过星星已成票房保证。
26 [1991]情圣-饰演古惑小子程胜，与毛舜筠合作，也暴露了无厘头的一些弊病。
27 [1991]豪门夜宴-明星义演，“星爷”客串嘉宾。

28 [1992]群星会-TVB单本剧，台庆电影。
29 [1992]漫画威龙-饰演阿晶，《新精武门》的续集，但在手法上更趋卡通化。
30 [1992]家有喜事-饰演常欢，香港最成功的喜剧作品之一，阵容豪华，获当年票房冠军。
31 [1992]逃学威龙Ⅱ之眼中钉，饰演周星星，《逃学威龙》的续集，从情节到噱头重复第一集的套路，显得牵强附会，没多少新意。
32 [1992]审死官-饰演宋世杰，不但成为星星电影作品中最为卖座的一部，也荣获亚太影帝，第一次在艺术领域上获得肯定。
33 [1992]鹿鼎记Ⅰ-饰演韦小宝，该片是星星首次扮演一个武侠名著的经典人物，据金庸武侠小说改编的电影中本片的票房纪录最高，娱乐效果也首屈一指。票房名列当年第三位。
34 [1992]鹿鼎记Ⅱ之神龙教-饰演韦小宝，延续前集，当年度十大卖座影片第五名。
35 [1992]武状元苏乞儿-饰演苏察哈尔灿，星星首次尝试拍摄悲喜剧题材的影片，也是无厘头表演风格走向深层次的开始。
36 [1993]逃学威龙Ⅲ之龙过鸡年-饰演周星星，一部搞笑贺岁片，多一些闹剧成分。
37 [1993]唐伯虎点秋香-饰演唐伯虎，终身代号9527，本片展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想像力。在当年众多西片中力挽狂澜于不败，选择了“反讽”作为表现的方式，独辟蹊径。
38 [1993]济公-星爷饰“降龙”，与杜琪峰二度合作，但无法体现星星内涵之转化，票房并不理想。
39 [1994]破坏之王-饰演外卖仔何金银，十大卖座影片之一，是星星和老搭档李力持合作的一部佳作，也是一部成熟的星片。
40 [1994]九品芝麻官-饰演候补知县包隆星，拍摄于周星驰电影事业的鼎盛时期，本片更能够体现周星驰“无厘头”电影的功力，是一部用笑料堆砌的有内涵的电影。
41 [1994]国产凌凌漆-饰演特务凌凌漆,这部电影是星星首次尝试导演与编剧工作，与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可。
42 [1995]大话西游Ⅰ月光宝盒-饰演至尊宝/孙悟空, 第二次转型之作， 一部经典的无厘头喜剧片“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响一直绵延到现在乃至以后。
43 [1995]大话西游Ⅱ大圣娶亲-周星驰颠峰作品，饰演至尊宝/孙悟空，与《月光宝盒》合称《大话西游》，是公认的周星驰颠峰作品，以其无可动摇的地位，在星爷参演的五十部影片中独树一帜、遥遥领先，也终于成就了周星驰一代表演艺术家。
44 [1995]回魂夜-饰演捉鬼人Leon，是刘镇伟别有怀抱的作品，星星有超越自己以往角色的地方。
45 [1995]百变星君-饰演李泽星，有些迎合港片一贯的低级趣味大肆炮制之作。

46 [1996]大内密探零零发，饰演零零发，星星寄予厚望，个人表现到位，但对电影整体把握不算成功。
47 [1996]食神-饰演“食神”史蒂夫周，星辉海外有限公司的创业之作，一部经典贺岁片，也是星爷亲自上阵又编又导又演的影片。

48 [1997]算死草-饰演陈梦吉，延续了以往风格，没有突破。
49 [1997]97家有喜事-饰演老么老恭，情节与第一集基本无二，并无新鲜感。

50 [1998]行运一条龙-饰演伙计阿水，草率而热闹的贺岁片，票房成绩还算不错。
51 [1999]玻璃樽-客串
52 [1999]喜剧之王-饰演尹天仇，第三次转型，自编自导自演，这是星星多年从影生涯的一个心得总结，更是他的由衷心曲。
53 [2000]千王之王-饰演澳门千王，“客串主演”，牵强之作。
54 [2001]少林足球-饰演大力金刚腿之五师兄，第四次转型，是周星驰电影的精髓，也是周星驰整个人生历程的精华所在，得到了各界的一致认可。
55 [2004]功夫-饰演阿星，抢占了2005年的贺岁强档，闯入好莱坞的大之作，导演技法也更为成熟和多样了。
56 [2008]长江7号-饰演周铁，温情转身，星空也感动
注：其中，周星驰在1995年《西游记101回之月光宝盒》中饰演的孙悟空形象入选中国电影百年百个经典形象。

中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《430穿梭机》主持，做了四童年年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识，让他演《霹雳先锋》一片男主角之一。这是他参演的第一部电影。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。 他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进……
香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙，不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。
那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。
在那一代香港小朋友的记忆里，这位周哥哥是一个令人难忘的伙伴。他不高大也不英俊，不慈祥也不和善，他喜欢搞怪，说笑话，有点痞痞地，坏坏地，会对小朋友们半笑半骂：“好，好，这样你都讲得出！”……但是小朋友们喜欢这种与众不同的亲切感，喜欢他风格独特的表现，他在节目中演出的短剧《黑白僵尸》，笑料百出，也让小朋友们乃至许多大人们一起兴致盎然地观看。青涩年代
但是这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。
很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意表，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。
一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。
继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。
九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。
2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新邻家男孩鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。就连当时获得最佳导演地尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。
如今的周星驰又在静悄悄地拍他的电影，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。

把份给我吧 我就不告诉你

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关于周星驰工作履历（熟悉星爷历史的朋友帮忙看看）视频