京剧里五个角色是什么阿

京剧里五个角色是什么阿。~

生、旦、净、末、丑
“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男色
京剧欣赏注意事项：
一、看戏得有点准备
1、要有一定的文史知识。京剧中有大量的剧目来源于史书和古典文学作品，《京剧剧目初探》一书中记录的155出“三国戏”中，见于《三国演义》这部小说的就有118出之多，而且这些戏与小说原著的情节和语言也很相近。其他朝代的有关剧目与相关的文学著作也有类似的对应关系。
如果曾阅读过相关文史著作，再去看戏时自然对戏容易理解，甚至还可以在原著的基础上展开艺术想象，弥补舞台形象的不足。反之，若对相关文史著作一无所知，就可能看不懂戏的内容。
2、要有一点京剧表演艺术常识。俗话说，台下三年功，台上三秒钟。有些演员的绝技在台上的表演常常是一瞬而过的，如不提前有所掌握和特别注意欣赏，就会出现视而不见、听而不闻的情况。京剧之所以能以虚拟化的程式作为自己的艺术语言，正是由于与观众建立了一种具有共识的默契关系。这就是人们常说的“要欣赏音乐就得有一双音乐的耳朵”。同样，欣赏京剧也要有一双“京剧的眼睛”和一双“京剧的耳朵”。
3、要有一定的生活阅历。京剧虽然属于写意型的戏剧，不受生活本来面貌的局限，但是京剧的内容却扎根于实际生活，其中充满了广泛而丰富的社会生活经验。因而，只有观众具备了某些相应的阅历，才能更好地理解戏情戏理。常有这样的情况，同一出京剧，十几岁时坐不住、看不下去，到了三四十岁再看时却觉得津津有味。
二、看戏要欣赏精、气、神
看戏主要是看演员对角色形象塑造得好不好。除了演员的容貌、嗓音、体型这些天赋条件，以及唱念和形体的功夫外，观众在欣赏中还要注意演员表演时的神气。神气，指演员对角色内在的性格、心态、气质等精神方面的特征表现。
如《盗御马》中的窦尔敦，既是心地坦荡的豪杰，又是啸聚山林的寨主，所以在他身上便应有一种带草莽的英雄气，如能把这种神气传达出来，即使演员在体型、嗓音条件上有所不足，也会取得演出的成功。再如《审头刺汤》中的汤勤，他是个坏人，同时又是个文人，所以既要刻画他的卑劣，又要显示他的文人气，才算得其神气。
对于人物神气的表现，需要观众思考、品鉴。首先，观众应从自己的实际审美感受中最受感染的地方来把握。譬如我们看《霸王别姬》，优秀的演员感情投入，能将虞姬与霸王即将诀别之际佯喜实悲的心理状态表现出来，便很容易打动观众。
其次，要冷静地分析。传神的表演往往能引起观众的共鸣，但是让观众共鸣的表演，未必都传神。如有的演员演《闹天宫》中的孙悟空，片面渲染孙悟空的滑稽可笑，有时也能使观众捧腹大笑，但冷静分析就会发现其并没有把孙悟空作为神猴的气魄和无所畏惧的神气真正传达出来。
三、看戏要有精细的眼光
优秀京剧演员的表演是非常细腻的。他们善于把角色的内心世界和心理过程层次分明、细致入微地表演出来。所以欣赏京剧时也要善于以细致的眼光去观赏，真正把握住表演中的精华与匠心。如名净裘盛戎饰演《铡美案》中的包拯，在唱到“西皮散板”的“千万读书莫做官”一句时，随着一个下行的悲腔，他以左手轻抚秦香莲孩子的后脑勺、用右手轻轻拍两下孩子的小脸蛋，把包拯爱莫能助和感慨万端的矛盾心理贴切地刻画出来。
再如他在《盗御马》中饰窦尔敦，当探子回山禀报“口里口外垫黄土”时，他垫了一句“垫黄土做什么呢？”这是一句很普通的台词，但他却把“土”字念得略长，并用“擞音”来念“做”字（就是用一种断断续续的音来念），于是把窦尔敦对官府这一做法既不解其意又不以为意的语气和一种饱经沧桑的神情一下子就念出来了。
四、看戏要多比较
欣赏京剧要善于使用比较的方法，以鉴别演出水平的高低、表演风格的差异和演技的优劣等。如《将相和》一剧，50年代许多著名演员都排演了这个戏，李少春、谭富英、马连良等都扮演过蔺相如，但他们的表演风格却各有千秋。李少春的表演严正而洒脱，谭富英的表演中多了一些刚健与明快，马连良的表演则显得流畅而有风度。这三位名演员的表演互有短长、难分高下，观众只有把他们的表演进行比较，才能更加清晰地看到他们各自的优劣和特色。
在演技方面，要判明不同演员的水平高下，最好也用对比的方法。如《四郎探母》这出戏，杨延辉有一句台词是“扭回头来叫小番”，“番”字要用拔高的“嘎调”来唱。
有人“番”字唱得过长，有人唱得长短适度；有人在唱“扭回头来”四字后加锣鼓点，有人则一气呵成更主要的是，有人翻“嘎调”时嗓音完全用假音，听起来又尖又细，并不悦耳；有人则唱的音高不到位勉强唱过；还有人把这个“番”字唱得既嘹亮、又略带沙音，从而显得韵味浓郁，特别悦耳。这个例子表明只有经过反复听，反复比较，才能发现谁的唱法最好、谁的水平最高。
对于京剧表演中的形体动作，也需要在比较中识别其精粗美丑。如“摔屁股坐子”是戏中常见的程式动作。优秀演员做此身段时，在将摔未摔之际会将戏袍的后衣襟乘势向后一撩，身子跌坐在地上时，后衣襟呈扇面形平铺在身后的台毯上，显得非常美观。同样的程式动作，在演技上却能有很大差别。只要经常进行比较，就能发现谁优谁劣。
五、适当学唱一点京剧
要懂京剧就要多看戏，除此之外，还可以适当地学唱一点京剧，亲身体验一下京剧的味道，提高对京剧的欣赏能力。
学唱京剧，一是要规范。应跟着教唱的老师或京剧录音认真学习，严格遵守演唱中关于板眼、声腔、上口字等方面的规范要求，一句一句地学，最后把整段唱段连贯起来演唱。
二是要唱出京剧的韵味。有的歌唱演员偶尔唱一段京剧，即便其识谱能力、节奏感和音准等都很好，但也没有京剧味儿。所以学唱者应注意学习京剧特有的读音方法、咬字方法和呼吸方法等。“曲唱千遍，其声自转”，所以应多听、多唱、多练。
当然，我们强调看戏得有点准备，只能是力争有所准备。

生、旦、净、末、丑
“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男色
京剧欣赏注意事项：
一、看戏得有点准备
1、要有一定的文史知识。京剧中有大量的剧目来源于史书和古典文学作品，《京剧剧目初探》一书中记录的155出“三国戏”中，见于《三国演义》这部小说的就有118出之多，而且这些戏与小说原著的情节和语言也很相近。其他朝代的有关剧目与相关的文学著作也有类似的对应关系。
如果曾阅读过相关文史著作，再去看戏时自然对戏容易理解，甚至还可以在原著的基础上展开艺术想象，弥补舞台形象的不足。反之，若对相关文史著作一无所知，就可能看不懂戏的内容。
2、要有一点京剧表演艺术常识。俗话说，台下三年功，台上三秒钟。有些演员的绝技在台上的表演常常是一瞬而过的，如不提前有所掌握和特别注意欣赏，就会出现视而不见、听而不闻的情况。京剧之所以能以虚拟化的程式作为自己的艺术语言，正是由于与观众建立了一种具有共识的默契关系。这就是人们常说的“要欣赏音乐就得有一双音乐的耳朵”。同样，欣赏京剧也要有一双“京剧的眼睛”和一双“京剧的耳朵”。
3、要有一定的生活阅历。京剧虽然属于写意型的戏剧，不受生活本来面貌的局限，但是京剧的内容却扎根于实际生活，其中充满了广泛而丰富的社会生活经验。因而，只有观众具备了某些相应的阅历，才能更好地理解戏情戏理。常有这样的情况，同一出京剧，十几岁时坐不住、看不下去，到了三四十岁再看时却觉得津津有味。
二、看戏要欣赏精、气、神
看戏主要是看演员对角色形象塑造得好不好。除了演员的容貌、嗓音、体型这些天赋条件，以及唱念和形体的功夫外，观众在欣赏中还要注意演员表演时的神气。神气，指演员对角色内在的性格、心态、气质等精神方面的特征表现。
如《盗御马》中的窦尔敦，既是心地坦荡的豪杰，又是啸聚山林的寨主，所以在他身上便应有一种带草莽的英雄气，如能把这种神气传达出来，即使演员在体型、嗓音条件上有所不足，也会取得演出的成功。再如《审头刺汤》中的汤勤，他是个坏人，同时又是个文人，所以既要刻画他的卑劣，又要显示他的文人气，才算得其神气。
对于人物神气的表现，需要观众思考、品鉴。首先，观众应从自己的实际审美感受中最受感染的地方来把握。譬如我们看《霸王别姬》，优秀的演员感情投入，能将虞姬与霸王即将诀别之际佯喜实悲的心理状态表现出来，便很容易打动观众。
其次，要冷静地分析。传神的表演往往能引起观众的共鸣，但是让观众共鸣的表演，未必都传神。如有的演员演《闹天宫》中的孙悟空，片面渲染孙悟空的滑稽可笑，有时也能使观众捧腹大笑，但冷静分析就会发现其并没有把孙悟空作为神猴的气魄和无所畏惧的神气真正传达出来。
三、看戏要有精细的眼光
优秀京剧演员的表演是非常细腻的。他们善于把角色的内心世界和心理过程层次分明、细致入微地表演出来。所以欣赏京剧时也要善于以细致的眼光去观赏，真正把握住表演中的精华与匠心。如名净裘盛戎饰演《铡美案》中的包拯，在唱到“西皮散板”的“千万读书莫做官”一句时，随着一个下行的悲腔，他以左手轻抚秦香莲孩子的后脑勺、用右手轻轻拍两下孩子的小脸蛋，把包拯爱莫能助和感慨万端的矛盾心理贴切地刻画出来。
再如他在《盗御马》中饰窦尔敦，当探子回山禀报“口里口外垫黄土”时，他垫了一句“垫黄土做什么呢？”这是一句很普通的台词，但他却把“土”字念得略长，并用“擞音”来念“做”字（就是用一种断断续续的音来念），于是把窦尔敦对官府这一做法既不解其意又不以为意的语气和一种饱经沧桑的神情一下子就念出来了。
四、看戏要多比较
欣赏京剧要善于使用比较的方法，以鉴别演出水平的高低、表演风格的差异和演技的优劣等。如《将相和》一剧，50年代许多著名演员都排演了这个戏，李少春、谭富英、马连良等都扮演过蔺相如，但他们的表演风格却各有千秋。李少春的表演严正而洒脱，谭富英的表演中多了一些刚健与明快，马连良的表演则显得流畅而有风度。这三位名演员的表演互有短长、难分高下，观众只有把他们的表演进行比较，才能更加清晰地看到他们各自的优劣和特色。
在演技方面，要判明不同演员的水平高下，最好也用对比的方法。如《四郎探母》这出戏，杨延辉有一句台词是“扭回头来叫小番”，“番”字要用拔高的“嘎调”来唱。
有人“番”字唱得过长，有人唱得长短适度；有人在唱“扭回头来”四字后加锣鼓点，有人则一气呵成更主要的是，有人翻“嘎调”时嗓音完全用假音，听起来又尖又细，并不悦耳；有人则唱的音高不到位勉强唱过；还有人把这个“番”字唱得既嘹亮、又略带沙音，从而显得韵味浓郁，特别悦耳。这个例子表明只有经过反复听，反复比较，才能发现谁的唱法最好、谁的水平最高。
对于京剧表演中的形体动作，也需要在比较中识别其精粗美丑。如“摔屁股坐子”是戏中常见的程式动作。优秀演员做此身段时，在将摔未摔之际会将戏袍的后衣襟乘势向后一撩，身子跌坐在地上时，后衣襟呈扇面形平铺在身后的台毯上，显得非常美观。同样的程式动作，在演技上却能有很大差别。只要经常进行比较，就能发现谁优谁劣。
五、适当学唱一点京剧
要懂京剧就要多看戏，除此之外，还可以适当地学唱一点京剧，亲身体验一下京剧的味道，提高对京剧的欣赏能力。
学唱京剧，一是要规范。应跟着教唱的老师或京剧录音认真学习，严格遵守演唱中关于板眼、声腔、上口字等方面的规范要求，一句一句地学，最后把整段唱段连贯起来演唱。
二是要唱出京剧的韵味。有的歌唱演员偶尔唱一段京剧，即便其识谱能力、节奏感和音准等都很好，但也没有京剧味儿。所以学唱者应注意学习京剧特有的读音方法、咬字方法和呼吸方法等。“曲唱千遍，其声自转”，所以应多听、多唱、多练。
当然，我们强调看戏得有点准备，只能是力争有所准备。

中国传统京剧中的五个角色：生、旦、净、末、丑，现在末归入老生行当。
现在京剧分生旦净丑四个行当，用以区分人物。
生：指的是男性，如：老生（诸葛亮、鲁肃）、武生（武松、高宠）、小生（周瑜、罗成）
旦：指的是女性，如：老旦（佘太君）、青衣（王宝钏、秦香莲）、武旦（梁红玉、刘金 定）、 花旦（红娘、春草）
净：就是花脸，比较有性格的男性，如：包公、黄盖、廉颇
丑：就是比较滑稽的男性或女性，如：时迁、蒋干

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