这么多届金像奖提名名单里，你最看好哪一部？

金像奖提名名单有哪些人？~

第38届香港电影金像奖的颁奖典礼将于4月14日晚在香港文化中心举行。颁奖典礼上，将集中表彰2018年度香港最杰出的电影人，颁发最佳影片、最佳编剧、最佳导演、最佳男女主角等奖项，预计成龙、洪金宝、许冠文、刘德华、梁朝伟、曾志伟等香港一线明星，以及TFBOYS、艾玛·斯通等嘉宾出席活动现场。
作为总结2018年度最佳香港电影人成就的盛宴，本次颁奖典礼上的最佳男主角奖的提名者名单可谓群星荟萃，这个奖项将迎来吴镇宇（《逆流大叔》）、黄秋生（《沦落人》）、周润发（《无双》）、郭富城（《无双》）和姜皓文（《翠丝》）五位男影星的激烈争夺。

从目前的形势来看，姜皓文的颠覆式演出以及跨性别者题材作品《翠丝》一定能抓住评委的眼球；黄秋生也同样具有颠覆性，在《沦落人》中入情入理的表演值得关注；票房口碑双丰收的“双雄戏”电影《无双》，一下子诞生了周润发和郭富城两名最佳男主角提名人；吴镇宇在《逆流大叔》中酣畅淋漓的发挥，也具有一定的获奖潜质。
五位男神的演技很难分出高下，个人觉得姜皓文和郭富城是最有可能获奖的。
周润发：小马哥与大“画家”
庄文强的“双雄戏”电影《无双》中，男影星周润发似乎迎来了影视生涯的又一春。

片中，周润发饰演了一名国际假钞制造集团的首脑，代号“画家”。这是一个复杂的人物，外表优雅、潇洒、幽默，又不乏奔放不羁的狠劲，充满了个人魅力，又不缺少神秘感，敢爱敢恨，毫不犹豫。
看到周润发扮演的“画家”，观众心领神会的切换到“小马哥”，影片也一如观众心愿，安排了《英雄本色》式的枪战戏份，可以说“画家”这个符号化的角色，就像是庄文强为发哥量身定做的。
郭富城：故事内外的李问
在电影《无双》中，郭富城饰演了“画家”周润发手下的画师李问。这个早年穷困潦倒、艺术作品不被认可的小角色，意外的被周润发发现和挖掘，为制造假美钞的团伙服务。

然而，生性懦弱、犹豫不定的他，最终还是被香港警方抓获，又由他牵出了“画家”集团在内的一系列人和事。
片中郭富城饰演的李问具有双重身份——画师李问和“画家”李问，原来，这个看似羸弱、胆小的“从犯”，竟然通过一个编造出来的故事把所有人耍得团团转。
能把性格复杂的李问演活了，郭富城的演技值得赞赏。
姜皓文：家里的男人，外面的“女人”
提到电影《翠丝》，观众会不自觉的想到《谁先爱上他的》，两部作品都不约而同的聚焦同性恋情、同妻婚姻等敏感话题，但《翠丝》更加直接，以跨性别群体为焦点，着实吸引了大众的眼球。

片中，老牌影星姜皓文，饰演了一名51岁的男子余大雄，在家中，他是个好丈夫、好爸爸，外人看起来很羡慕；在外面，他是一个喜欢男扮女装的跨性别者，有一段同性好友的朦胧之恋，却始终不敢冲破社会伦理和公众认知的底线。
内心的压抑与外在的不自在，令姜皓文饰演的男主充满了矛盾，在反复纠结之中，改为“翠丝”这个女性名字，成了他心中的执念。
黄秋生：同是天涯沦落人
在《沦落人》中，黄秋生一改黑社会、变态狂的扮相，饰演了一个外在残疾、内心萎靡的底层男人。

因一次意外手上瘫痪，让他一辈子只能在轮椅中度过，造成了妻离子散的结局。
片中对人生毫无希望的他相遇了年轻的菲佣，同在一个屋檐下的一年四季，寄人篱下的两个人产生了灵魂之间的尊重与爱。
黄秋生驾轻就熟的演技，成为本片最大的亮点。
吴镇宇：中年大叔烦恼多
在《逆流大叔》中，吴镇宇饰演的陈龙是个一个高不成低不就的中年男人，因公司“不划船就滚蛋”的死命令，心不甘情不愿的加入公司龙舟队。

本片披着体育励志电影的壳子，探讨的是中年危机和发展困局，片中，吴镇宇饰演的大叔阿龙，极尽偷奸耍滑之能事，最后却成了龙舟队最核心的力量。
吴镇宇的对角色状态的把握独到，演技收放自如。

在38年的香港金像奖历史当中，我最为看好的，是2000年的金像奖最佳影片提名《枪火》。这部电影虽然没有拿到当年金像奖的最佳影片，然而不管是对于以杜琪峰为代表的银河映像，还是香港电影来说，都具有划时代的意义。

在《枪火》之前，八九十年代的香港电影处于黄金时代，功夫片、喜剧片、枪战片都成为香港电影中最有代表性的类型电影。然而在新世纪之后，香港电影走到了下坡路，不少电影人北上，不少曾经名噪一时的类型片也开始产量减少。

一直到现在，香港电影都绝少能出现具有代表性的电影。只有以杜琪峰为代表的银河映像，和王家卫的艺术片，才最为人所称赞，而在杜琪峰的电影中，《枪火》无疑是“银河风格”的奠基之作。

本片的故事短小精悍，主要讲述五位打手被洪兴老大招募做保镖，每个人都发挥出最佳状态，最终抓住幕后的刺杀人。

作为一部枪战动作片，本片却并没有大肆渲染枪战戏份，而是用静态的站位，固定镜头来表现枪战场面。片中的黄秋生、吴镇宇和张耀扬等人，经常一动不动，在富有特色的音乐中，一板一眼地开着枪，形成对峙局面，给人以一种与吴宇森与众不同的冷酷氛围。

此后杜琪峰的作品，包括银河映像的大部分电影都非常讲究静态、冷酷和绝少台词的形式，而且片中的主角们也时常以一种乖戾的性格呈现在大银幕中，这一切都来源于《枪火》这部电影。

而对于结尾，本片也非常具有特色，按照找到谋害老大的人，应该就到此截止了，但是这部电影不同，它还制造了一场小弟和大嫂通奸的桥段，最终让五个兄弟反目成仇，可又以一种隐晦的氛围将次传达，使本片有一种回味无穷的味道。比如，阿南究竟怎么知道阿信是通奸阿嫂的人，这一点，影片始终没有给出，然而，我们应该能够猜到，乃是五个兄弟中的某个人所高密的。可这个结果，影片丝毫不透露，这点就高了。

这么多届金像奖提名最看好哪一部。香港电影巅峰时期，这个提名但觉得好看的范围，可以说实在是太大了。

本贴便随便举几部例子，并且是香港电影历史上，观众都非常的看好，但香港金像奖那帮人，最终没有让其获奖的电影，史称遗珠。

1，喜剧电影周星驰的《武状元苏乞儿》

当年的香港喜剧电影相同，从许冠文三兄弟，到周星驰，再到其它各个类型搭配的喜剧笑料都是如此。

而周星驰的全盛时期的喜剧片有很多，但在周星驰巅峰时期，获得金像奖肯定的电影却很少，甚至连提名都找不到几部。

如果可以，伯光还想列《唐伯虎点秋香》《大内密探凌凌发》《国产007》《喜剧之王》这些周星驰无厘头喜剧巅峰电影，但是没有提名。

这里就提名获得提名的《武状元苏乞儿》，这部作品中国观众都非常熟悉，它是少数周星驰早期悲剧和喜剧同列的作品。

但早期香港电影金像奖重文艺片轻商业片，所以提名没有获奖，这部就算集中到周星驰早期经典喜剧上，提名。

2、功夫动作片《重案组》

这个动作功夫类型，有早期动作明星的努力，比如邵氏的那些经典动作明星。

但带来技术革命的人，还是李小龙。

李小龙过后，好莱坞都没有这类技击类的动作片，香港李小龙虽然死去，但有成龙，洪金宝，刘家良，李连杰，甄子丹等等功夫巨星，将华语功夫动作片发扬光大。

成龙的很多经典动作片，与周星驰在金像奖的待遇完全是一样的。如果不是为了合题，这里肯定会提名《a计划》《飞鹰计划》这些非常经典的成龙电影。

成龙早期电影除了《警察故事》，其它电影全部都没有获得什么奖项上的重视，这里也就只能提名《重案组》了。

但讽刺的是，成龙的《重案组》，实际并不是功夫喜剧。

 3、武侠片《黄飞鸿》前两部

这个例子已经不用多举，香港电影最辉煌和对世界的贡献上，除了功夫动作片，另外绝对是武侠片和奇幻片了。

获得提名但没有获奖的武侠片有很多，最值得说道的是徐克的《黄飞鸿1》和《黄飞鸿2之男儿当自强》，这两部电影不管从哪方面来看，可以说是深度和商业结合得最完美的武侠片之一了。

在香港武侠片甚至香港电影史上，都是排名前列的，但也只是提名没有获奖。

 4、僵尸片《僵尸先生》

基本与上述类型相同，这里当然列举林正英的《僵尸先生》。

《僵尸先生》同样是属于开创一个类型片潮流的经典电影，也是林正英最成功的僵尸片了。后来林正英再也没有拍出如此经典的僵尸片。

最主要的问题是，后来林正英去世过后，香港再没有这种僵尸片，唯一一部最经典的还没有获奖，只能说呵呵了。

最后，香港金像奖电影历史上，尤其是很多经典商业电影，对于香港电影和华语电影贡献都极大，但最终都没有获奖，甚至是提名都没有。

比如《无间道2》，，当年《无间道2》倪永孝落败后说出了：“香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力，实力是放在很后面的。”

更不用提，华语电影永恒经典《霸王别姬》，两岸三地都没有获奖。

因为内地这边因为反应不能反应的情节，不能参加金鸡奖，台湾那边认为内地工作人员超过二分之一，不能入选金马奖，香港那边认为不是港片，不能参加金像奖。

最终《霸王别姬》华语这边一个奖也没有获得，但能阻止它的地位吗。

很多时候对于那些经典电影而言，没有获奖根本就不重要。如同卓别林还没有获得奥斯卡，对于卓别林和有些电影而言，奖项就是个屁，跟豆瓣一样。

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在刚刚过去的第38届香港电影金像奖上，庄文强和他的《无双》喜获最佳影片、最佳编剧、最佳导演在内的多项大奖。本片称得上2018年度最佳港产片，在国内电影院线斩获颇丰。

《无双》的票房口碑双丰收，让我想起了一年前。第37届香港电影金像奖的最佳影片争夺尤为激烈，最终，还是许鞍华的《明月几时有》打败了《拆弹专家》、《追龙》、《相亲相爱》、《杀破狼·贪狼》，拿到了最佳影片的殊荣。

那次最佳影片的比拼，我头一次为王晶惋惜。看起来，《明月几时有》的“香港情结”当然更容易打动评委，但《追龙》中原汁原味的香港情愫其实更符合大众对当年那个印象中“纸醉金迷”的香港的内心认同。

在港产片中，属“拍不烂”类型的，也只有《跛豪》和《五亿探长雷洛传》这类枭雄影视剧了。除了这部《追龙》，2009年王晶还拍过一部选题类似的电影《金钱帝国》。

一个人们口口相传的“烂片之王”却热衷于追忆，喜欢给纯文艺片掏钱，足见其嗅觉敏锐、眼光独到，早已看透了娱乐的本质，却看透不说透。这个心思，《追龙》里也有。

我对“跛豪”和“雷洛”的熟悉，来源于电影，但这两个人物始终受到港产片的“穷追猛打”，关于“枭雄”的香港影视剧就从没断过。

连很多大陆观众都知道“跛豪”和“雷洛”的那些因利益纠葛和恩怨故事，《追龙》就换个玩法。本片虽然取材于两位香港枭雄，却不拘泥于“还原历史”，而是用了“真的时代背景”，讲了一个“假故事”。

那个特定的历史时代，香港人对“枭雄”的独特感情，自然与经济高速发展的大背景有关。当年被誉为“东方冒险家乐园”的香港，人们沉浸于这个充满诱惑的花花世界，崇尚冒险精神，想要出人头地，由衷的认同“富贵险中求”的观念。

就像在《追龙》中，甄子丹饰演的枭雄伍世豪，毫不掩饰自己出人头地的欲望。有本事、能吃苦都是看家本领，讲义气不过是场面功夫，只有他自己知道，能在这个黑白混淆的世界混得风生水起，表面仁义道德、背后心狠手辣的“厚黑之道”才是常胜的秘诀。

从一介小警察，混到翻云覆雨、尽在掌握的江湖地位，刘德华饰演的雷洛也绝非等闲之辈。在他的心目中，能摆平的都不是事，能交换的都是利益，善于在这个鱼龙混杂的世界中，做到“黑白通吃”的华人总探长，在于敢为人先的勇气、野心勃勃的魄力和阴险老辣的智慧。

看起来，黑帮大佬伍世豪与警界精英雷洛的“兄弟之情”不过是纯粹的利益关系换来的“假义气”，但深究起来，两人从做人做事的风格，到内心的思想，有很多相似甚至相通的地方。

从某种意义上说，伍世豪和雷洛发自内心的认同对方、欣赏对方，惺惺相惜、志同道合，是建立在共同的“信仰”之上的。

虽然在《追龙》里，王晶聪明的将主要矛盾上升到“国仇家恨”的层面，意在揭露港英政府的丑陋嘴脸，但只要深究一步，无论如何都绕不开两位当世枭雄心中的“信仰”。

聪明如王晶，之所以多年来屹立不倒，就是前文所说的“看破不说破”。所谓的“烂片”，其实都摆在明面上，满足普罗大众对下里巴人的需求，真正的阳春白雪，王晶不露则以，一露惊人。

这一届的金像奖提名里面有不少好的电影，但是我最看好的就是《无双》。

这是一部我反反复复看了三四遍的电影，我不得不承认，在第一遍的时候，我确实被郭富城的演技所吸引，完全步入了他营造的陷阱里面。在最后周润发出来的时候，我还在以外他就是那个危险的画家。但是很显然整个剧本就是想要营造这样的效果，很明显它成功了。

《无双》跟以往的悬疑片和破案片不同，它从一开始就抓到了正确的罪犯，但是却展开了他脱罪的剧情。一般的剧情都是历尽千辛万苦，在剧目的最后才会抓到凶手，这就是《无双》里面最出差的地方。

值得一提的就是，周润发和郭富城的演技真的很棒，是金像奖里面最佳男主角有力的竞争者，我非常的看好他们和这部剧。

我最看好的是《红海行动》，这部电影是在2018年上映的，导演是林超贤，延续了他一贯的作风。这部影片在一众影片中算是一股清流，它不同于其他贺岁影片的幽默，有的只是家国责任与担当。看完之后让人感慨良多。

今天爱奇艺又给我推送了这部影片，于是又重温了一遍，再次观看依旧感到激动不已。整部影片的画面感是大片的感觉，有明暗两条线并进，战争的效果做的挺好的，看完之后，我很珍惜当下的生活。

这部影片中有一个片段让我十分感动，面对队友的受伤与牺牲，我们的军人依旧坚守使命。岁月静好，是因为有人在默默守护。还有就是影片中的夏楠这个角色我觉得饰演的非常好，面对炮火，临危不乱，为了国家，一直在坚持。

最后，我觉得这部影片适合各个年龄阶层的人去观看。

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