谁是最后一位伟大的新古典主义启蒙者，在18世纪晚期
新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
启蒙运动实质上是18世纪法国大革命前新兴资产阶级向封建阶级夺权之前的一次舆论大准备。启蒙知识分子顺应历史要求，提出了“启蒙主义”理论：用自由、平等、博爱、天赋人权来反对封建专制和特权；用无神论、自然神论或唯物论来反对宗教迷信。它为资产阶级政权的确立和资产阶级文学的产生开辟了道路。
两者学术研究领域不同。
中叶，指一个世纪或一个朝代的中期。如19世纪中叶就是指19世纪40年代到19世纪50年代。
18世纪中叶指18世纪40年代到18世纪50年代。
扩展资料：
1、“公元1701年至1800年”这一段期间被称为18世纪。这一时期的欧洲正处于剧烈变革时期，而中国则正处于最后一个君主专制社会的全盛时期。
2、吕澄 《中国佛学源流略讲》第二讲：“佛学传入中国是在二世纪中叶。”
3、植物学中，卷柏类植物叶片生于茎的近轴面，其中间两行较小，称为中叶或腹叶。经常会看到“上半叶”，“下半叶”，指的是一个世纪的早期，晚期。
4、学术上，在西欧兴起的启蒙运动开始挑战基督教教会的思想体系，使科学的成果感染到社会的各个层面，而欧洲以外的地区也透过传教与贸易的方式接触这思潮，进而产生小规模的学术复兴运动。
5、艺术与文化上，追寻希腊与古罗马风格的新古典主义盛行西方世界，并影响印度与中国的宫廷艺术。但同样的，中国和大洋洲的文化物品流入欧洲，使西方世界的上流社会吹起十分表面的异国风。
6、这一时期的殖民活动，依赖海盗式掠夺，欺诈性贸易和贩卖黑人奴隶等方式，伴随着种族奴役政策，是种公开的，野蛮的强盗行为，为欧洲资本主义发展积累了大量资本。
参考资料来源：
百度百科-中叶
新古典主义时期，或从王朝复辟到十八世纪下半叶，英国诗歌的古典风格得以兴盛，并在德莱顿、蒲泊及词典编纂家塞缪尔·约翰逊的时代达到巅峰。英国著名的启蒙主义文学家有约翰·德莱顿、亚历山大，蒲柏、约瑟夫·艾迪森与理查·斯蒂尔（这两位是现代散文的先驱〉、乔纳森·挪威夫特、丹尼尔·笛福、理查·B·谢立丹、亨利·费尔丁和塞缪尔·约翰逊。
诗歌的灵性、形式及艺术风格得到重视。嘲弄式英雄史诗、骑士抒情诗、讽喻诗及讽刺短诗是当时流行的形式。除了形式与措辞上的优雅，新古典主义诗歌还富有严肃及真诚的语调和不断的说教。
塞缪尔·约翰逊，英国作家、文学评论家和诗人。1728年进入牛津大学学习。因家贫而中途辍学。1737年开始为《绅士杂志》撰写文章。以后自编周刊《漫步者》（1750～1752）。经九年的奋斗，终于编成《英语大辞典》（1755）。约翰逊从此扬名。1764年协助雷诺兹成立文学俱乐部，参加者有鲍斯韦尔、哥尔德斯密斯、伯克等人，对当时的文化发展起了推动作用。一生重要作品有长诗《伦敦》（1738）、《人类欲望的虚幻》（1749）、《阿比西尼亚王子》（1759）等。还编注了《莎士比亚集》（1765）。
约翰逊是英国18世纪中叶以后的文坛领袖。1762年，国王乔治三世给了他每年300镑的津贴。
约翰逊的《英文辞典》在当时开创了英文词典学的新阶段。在此之前，英国只有冷僻的难词或新词语的汇编。约翰逊从大量文学著作中搜集素材，选出例词例句。他涉猎极广，他的条目中提到富兰克林的电学发明，引用了大量名作名句，这在当时是词典学的创举。此外他还注意日常用词的解释，并对当时的英文拼法起了规范作用。在1828年美国韦氏大词典问世前，它是最具权威的英文词典，并受到法国和意大利学者的赞赏。
约翰逊主编的《莎士比亚集》，有校勘、注释和评论，其中校勘最弱。约翰逊认为戏剧基于想象，各幕之间在空间和时间上的变异是应该允许的。他认为三一律之中，只有行动的一致性是重要的，空间的一致性和时间的一致性是虚妄的。莎士比亚不受这一规则的束缚，正是伟大之处。约翰逊在这一点上继承了18世纪早期英国文艺评论家的见解，但他把这一理论说得更为透彻。另一方面，约翰逊也反对盲目崇拜莎士比亚。
《诗人传》起自17世纪诗人考利、弥尔顿等，至同时代诗人为止，在现代版本中共52人，每传自二千字至五、六万字，长短不等。叙诗人家世，教育，生平纪年，作品，掌故轶事，并加以评论；也写文学风格，国事民生，党派纷争，因此可以看作英国伊丽莎白时代结束至18世纪后半叶100年间的文学史和社会实录。
约翰逊在评论诗人时，重格律，重词令典雅，重有益于社会的伦理内容。在《考利传》里，约翰逊对于这位17世纪诗人的作品和诗人多恩的作品的风格作了详细分析，他引了两人几十段诗，指出他们常用隐晦的哲学概念和夸张的比喻，因此名之为“玄学诗派”。他从古典主义文学观出发，不喜欢这一类诗的晦涩、荒诞、不雅。而在20世纪20年代，这一派诗风盛行于英国文坛，“玄奥”的诗作成为一时风尚。但约翰逊写《考利传》时，不因为不喜欢这类诗而略而不提，反而详细论述这一诗派，并说明其特点，表明了一个评论家的见识和气度。
约翰逊在作品里，坚决抵制渐渐兴起的浪漫主义运动。他的作品风格沉重冗长、拉丁语句式随处可见，以至于人们把那种华而不实并且带有新古典主义色彩的写作风格称为“约翰逊式文风”。
塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson）稳居英国300年间最受欢迎的文人宝座之首，从未动摇。1984年12月13日塞缪尔·约翰逊逝世200周年纪念时， 《泰晤士报》说约翰逊比其他任何人都更有资格做“英国的主保圣人”，因为“语言乃是英国人的主要荣耀”，而约翰逊的才学和工作是促使英语成为“世界语言”的重要因素之一。说约翰逊是英国“国宝”，毫不为过。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托邦（Montauban），新古典主义画家、美学理论家和教育家。
自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。安格尔故意拉长人物的腰身（增加三根脊椎骨），这种“没有骨头”的变体增强了裸体特有的妩媚感。另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。
安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。他笔下的裸女没有思想（《土耳其浴室》）、没有信仰（《后宫佳丽》）、没有任何时代的成分（《维纳斯》，实际是他夫人的画像），完全是画家纯粹的艺术创作。《泉》是他最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始的，1856年才在巴黎完稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂泊，修改了少女脚边的小天使，把整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。也许安格尔在寄托对青春的无限眷恋--少女充满活力的胴体正像她脚边的那朵含苞欲放的雏菊，散发着长久的魅力，给人以宁谧的思绪、无尽的隽永。少女是画家衰老年岁的产儿，她的美资超过了所有的姐妹，集中了她们的美于一身。安格尔的艺术形式美是成功的，他笔下的裸体屏弃了一切非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。
在80年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产；他重视培养学生的观察能力，强调绘画基础的训练，制订了一系列为学院派奉为圭臬的古典主义原则。
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