【满分急求】为什么徐克在武侠电影的地位那么高？

徐克早年拍的武侠片非常受欢迎，为什么他现在很少拍武侠片了呢？~

众所周知，徐克是一位很有名的导演，他有很多优秀的影视作品，而且特别受大家的欢迎。但是他才发现他现在很少拍武侠片了，我个人认为原因有以下几点：影视圈的趋势，还有他本人更趋向于3d市场，还有就是观众的需求也不在于武侠了。

徐克的电影作品有很多，如《新蜀山剑侠》《黄飞鸿》等，这些作品都使他被观众所熟知，也被业界认可。但是像成龙、甄子丹、李连杰等，十分优秀的武术演员已经越来越少了，即使他依旧能拍出被人们认可的武侠片，也没有能配得上他的武术演员了。但是又不可能停止他的工作生涯，所以为了迎合影视圈的趋势，只能换一种拍摄方法。

还有就是如今的3d市场前景越来越好，影视制作也离不开它。像徐克导演的国内第一部3d动作电影《智取威虎山》，也是运用了3d技术，他因此获得了第30届中国金鸡奖的最佳导演奖。时代变了，人自然也是会变的，不会有人愿意20年都在重复自己，所以他改拍别的题材也不足为奇。

2010年徐克的神探狄仁杰之通天帝国，引起了广大观众的钦佩和良好的票房成绩，并获得了第67届威尼斯国际电影节金狮奖提名。这部电影明星阵容十分强大，而且观看的人大多数都是奔着演员去的。如今的观众更加在乎的是他们喜欢的明星偶像，更少的人愿意去看武侠动作，为了迎合观众，所以他改变了拍摄题材。

当我还是个孩子的时候，我第一次看这部电影。我甚至不知道谁是主要导演。唯一让我印象深刻的是被切成骨头的死去的太监的脚。后来，当我再读一遍时，我深深地记住了这个故事。徐锦江的粗鲁，张可颐的风骚，林青霞的温柔，梁家辉的优雅，每个人的表演都值得回忆和研究。
我最后一次看这部电影，是周淮安和邱莫言的最后一次对话让我泪流满面：这些恶心的话让他们表达了自己的真实感受。特别是梁家辉略带娘娘腔的声音，让人感动。永远持续多久，爱有多强烈？也许就这样了。欣赏这些歌剧骨头的表演技巧可以让这些看似简单的情节如此感人。
想到梁家辉扮演的林冲，其实和周淮安有八个相似点，周淮安优雅温柔，遇事仍坚持原则。虽然林冲的形象与原《水浒传》中的张飞相似，但我始终认为林冲是梁家辉的形象。——为王灏儿轻轻地梳头，害怕他的妻子，忠于他的兄弟，对所有令人讨厌的势力都很谦逊。
最喜欢的港制古装电影，新龙门客栈，英雄本色，青蛇，和神奇宗教领袖。张可颐总是多愁善感而又迷人，王灏儿是迷人而又迷人，邱淑贞是迷人而又可爱，林青霞是冷静而又温柔，张敏是性感而又冷艳。他们的角色都很固执，但是他们很可爱。梁家辉赢得了我的心，优雅而优雅，而李连杰的张无极则是雄健而豪迈。美丽和英雄，所有的角色都是大气的，不是做作和做作，那是只属于那个电影时代的风格。佑爱香港电影，尤其是香港回归前的老电影。香港电影是中西文化的融合，既不受西方的限制，也受东方的限制。港片具有严肃的娱乐精神、独特的性格、前卫的真诚、苦涩和深刻的幽默。喜欢的角色太多太多，数不胜数。没有最喜欢只有更喜欢。

股侠aaa，你好，我也曾对你的这个问题非常感兴趣，以下所说旨在探讨，望楼主不要见笑。
曾经，香港电影在世界电影界也是一支不可忽视的重要力量。鼎盛期的香港电影每年大约贡献出200到300部电影作品。好像看起来不太多，但是对比香港这个弹丸之地的人口数量和面积，这就是一个很庞大的数字了。
香港电影所涉题材广泛，类型多样，也不乏一些知名导演，但是当得起大师级电影导演称号的确实不多，通常大家认为能称得上大师的，胡金铨（武侠片），李翰祥（风月片），张彻（武侠片），徐克（武侠片），王家卫（文艺片），许鞍华（文艺片），吴宇森（黑帮片，开创暴力美学），寥寥几人而已，杜琪峰（黑帮片）也可勉强算作一个。这其中，为我们华语圈独有的却是只有武侠片一支而已，武侠电影可以说是中国独有的一种影片类型，跟美国的西部片，日本的武士电影一样，是中国电影对世界电影所做的独有的贡献之一，也是在世界电影史上占据重要地位的一种类型片。
扯远了，现在单说徐克，徐克的个人经历你可从百度百科中查阅，徐克是接受过西方教育的一个比较专业的电影人，尤其在创新方面，更是敢为人先。你说到了《笑傲江湖之东方不败》这个电影，你可以看看此片的制片人，监制，编剧等都有徐克参与其中，关于制片人，监制，编剧的具体负责事务你可看看百科，这里要指出的是，香港电影不同于其他国家的电影市场，导演有失并不是最强势的人物，决定一部影片基调和艺术品味的往往是剧组里最有权力的那个人。大家都知道徐克较早成立了徐克电影工作室，跟李修贤的万能影业，杜琪峰麦兆辉的银河映像一样，属于专门为投资方提供影片的独立制作公司。这里所说的投资方是指金公主影视公司。哎呀，讲到这里又不得不提邵氏和嘉禾，怎么说呢，早期香港电影是邵氏独霸天下，后来是与嘉禾并列称雄。金公主属于后起之秀，在人才方面较之上述两大公司都有所不及。主要是靠投资给独立制作人来获得片源。徐克电影工作室正是这种独立制作人中最有名的一个。你可以看看徐克电影工作室的一系列作品，从开山之作《上海之夜》到《英雄本色》等等，佳作层出不穷。《英雄本色》更是让吴宇森开宗立派，名留青史，这其中，徐克作为老板，作为此片的制片人，监制，功劳可说是一点都不亚于吴宇森的。吴宇森在碰到徐克之前指导的大多是喜剧作品，甚至混迹台湾，无人问津。正是在认识徐克之后才一飞冲天，成为首位在好莱坞星光大道留下名字的华人导演。此处可看出徐克的识人之明。
徐克跟程小东的关系较为复杂，一般认为是徐克和程小东共同开创了新派武侠电影。《倩女幽魂》系列和《笑傲江湖之东方不败》以及《新龙门客栈》这几部电影都有两人的共同参与。这里你可以对比过程小东的其他的没有徐克参与的作品（能记住几个呢），更可看出徐克在这几部电影里注入了什么。其实，大多数人提起程小东，更看重的是他在武术指导方面的成就和贡献，所谓的五大武指（程小东，元奎，刘家良，洪金宝，袁和平），程小东擅长高来高去，动作飘逸的武打设计，在武指界也是独树一帜的。至于你提到的另一位李惠民导演，你去看看这个导演的其他作品吧。对比之后就可明白。
徐克对武侠电影的贡献主要体现在创新方面，你可以看看老派武侠片的代表人物胡金铨，张彻，楚原的作品，再对比徐克所开创的新派武侠片，差别最明显的在于拍摄技巧和剪辑以及编剧方面。徐克擅长明快流畅的剪辑，再配上独具巧思的武打设计，让观众获得了更好的视觉上的享受和快感。这里着重说说《黄飞鸿》系列，这个更是徐克式武侠电影的集大成之作。该系列不仅成功挖掘了李连杰这个日后扬名于世界的功夫片巨星，更是掀开了黄飞鸿这个电影史上被拍摄次数最多的人物的新的一页。你看看徐克之前的黄飞鸿作品，徐克之前，饰演黄飞鸿次数最多，也最深入人心的要数关德兴老爷子的黄飞鸿了，看看那个形象，再看看李连杰的形象，看看当时的武打设计，再看看袁和平为新《黄飞鸿》做的崭新的武打设计，就可以看出徐克为武侠电影带来了多少质变。实际上，如果仔细一想的话，我们能记住的，耳熟能详的武侠作品（这里不提胡金铨以及张彻的作品）有多少？成龙的动作片严格来说不算武侠片，属谐趣功夫片，周星驰的古装喜剧更称不上侠字了。我自认看港片也不算少了，勉强可算个武侠迷，但是真正经常被提及的，称得上代表性武侠作品的，也就徐老怪参与其间的那些作品最为津津乐道了。
所以说，徐克的主要成就是为武侠片注入了崭新的理念和技术，用习自西方的技术来重新包装传统武侠片，当然，我也不是说徐老怪是完美的，尤其近年来所拍摄作品，在骨灰级武侠电影迷来看是大不如前了，从《新蜀山剑侠》到《七剑》再到你提及的《龙门飞甲》，一部不如一部。尤其是《龙门飞甲》，简直是徐克近年来最大的败笔之作。个人认为，这个电影是无法和《新龙门客栈》相提并论的，首先此片严重妥协市场，启用了一些根本不该出现在武侠电影里的人物。看似中港台三地精英荟萃，其实是为了照顾到更多的观影人群而不得已为之的做法。另外，武打设计方面没有新意，我看过之后能想起来的武打场面几乎没有。剧情方面更是前后不能自圆其说，漏洞百出，而最最不能忍受是，徐克居然为了突出3d效果，刻意增加了几场凸显该片3D电影的镜头。这个最令人讨厌了。可见，票房的成功不见得是影片有多高的质量水准。只能说明其营销手段正确了。其他的不多说了，这些可能您就不爱听了，呵呵。
我自己也只是香港电影的普通爱好者，水平自然有限，文笔更是极差，而且常常前言不搭后语，甚至文不对题。希望我没有让你越看越糊涂。好多地方我也没说清楚。如还想了解的更为广泛和专业，推荐你看一些比较专业人士的论述吧，一个是魏君子写的《香港电影史话》，此书较为详细的论述了香港电影自邵氏公司成立以来的关于香港电影的一些鲜为人知的历史和掌故。看过之后我没说清楚的地方你自然就清楚了。另外你可看看央视第十放映室的关于武侠电影的几个专题系列，对徐克作品的贡献和地位也有介绍。还有像《老梁故事会》里有一期专门讲《新龙门客栈》拍摄始末的，也可参看，如果想了解国外的专业人士对香港电影以及武侠电影所做的论述，可参看大卫波德维尔的《香港电影的秘密》一书。当然，这只是建议，其实多翻翻百度百科里的关于各个相关人物的介绍，也可大致了解一些了。
希望我的回答对你有所帮助吧。

个人认为主要因为他的创新精神，能作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。总能标新立异的导演。
　　
2001年，徐克重拍二十年前的《新蜀山剑侠传》，为本港首部投入大量电影特技的大片；亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。而另一部片由他监制的《老夫子2001》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。 　　
其实，徐克的电影多属于偏险怪奇一路，但他却善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。他的电影最让人难忘的就是浓郁的个人风格。英雄临风鹤立，煮酒相逢，中国古典文化的侠义精神被天马行空的元素剖析得淋漓尽致，这是徐克电影中无法替代的特质。他的武侠片中的“武”，已经临界于武术本身，是用来制造一种视觉“奇观”；动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，因而观赏性极强。在他的影片中，演员忽而上天，忽而入地，武术高手们双掌生风，快以魅影，人去风留。徐克用旧瓶装新酒的形式，把古典风神与现代人文精神熔于一炉，开辟了新武侠片，而他本人则成了缔造这个新片种的当之无愧的大师。论创造和带领潮流，徐克无疑是香港影坛的佼佼者。
资料见百度百科。

在他的影片中，演员忽而上天，忽而入地，武术高手们双掌生风，快以魅影，人去风留。徐克用旧瓶装新酒的形式，把古典风神与现代人文精神熔于一炉，开辟了新武侠片，而他本人则成了缔造这个新片种，就创造和带领潮流这一方面来讲，徐克当之无愧是电影界中数一数二的主儿！

呵呵，楼主是个细心且很有见地的人
我本人也是个武侠电影爱好者
你提的几部电影我全部都看过
至于你提的疑问我个人认为由以下几个方面造成的：

第一，徐克不仅仅是一个导演还是一个品牌，因为大多数观众其实不是很清楚导演是怎么样的人，电影有什么风格，但却很有可能有看过他的作品，未来电影市场的销售，有时候增加些噱头是必要的营销手段

第二，徐克在香港动作电影方面做的贡献确实是无容置疑的，这种影响是标志性的、是极具个人色彩的，比如《倩女幽魂》，徐克虽然只是担任制片，但纵观整部电影还是具有徐克武侠片的风格，《新龙门客栈》同上

第三，从整个国际电影市场而言，国内电影和欧美电影还是很有差距的，国家要提升自己国内的品牌自然要树立自己的标志性人物，我想这也是一个十分重要的原因。打个比方：洋酒贵的不得了，一瓶卖你好几万，再回过头来看国酒五粮液，其实是一样一样的

暂时只想到这些

有才的人很多，但不是都能展露锋芒，一部成功的作品并不是一个人的功劳，有些人喜欢站在台前带领一个团队！更少不了背后许多人的默默付出！他是一个很好的领导者能够集结其团队之精华！你的问题挺深奥值得每个人思考！名人崇拜与文化的劣根性也起到推波助澜的作用吧！

哥们，你真的吓到我了！我匿名你都知道我是谁？你能告诉我你是谁吗？
我跟你不认识的，我只是也比较喜欢看电影的一个人，因为我平时答的题都是帮别人找电影资源的题，很少答这类的题。加上答的自己有不是很满意，当时比较困了写的比较少也比较凌乱。为了不让自己太过丢人，不得已而隐身的，这么说估计你就明白了吧

但我是匿名的啊，你是怎么知道我的ID的？没什么关系，纯好奇，呵呵。
其实百度的匿名规则没什么神秘的，常玩儿知道的大多都知道怎么查匿名提问者的，因为有些题确实需要看下提问者是谁，以免辛苦答的题楼主根本不会回来看，岂不是浪费了一片苦心，如果楼主看到了就算拿不到采纳，也算没有白费力气了，我看你id纯粹出于这个原因，你是上午提问的，而我是晚上很晚了没什么题可答了才从高分问题里找到你这个题的，所以看下id对我还是有点帮助的，起码我知道你是11级以后不怕你不会回来看了。呵呵。

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