经典的武侠片

经典的武侠电影有哪些？~

《七剑》，《武侠》，《新龙门客栈》，《断刀客》，《新流星蝴蝶剑》，《笑傲江湖》，《笑傲江湖2东方不败》，《笑傲江湖3风云再起》，《新碧血剑》，《六指琴魔》，《倚天屠龙记之魔教教主》，《卧虎藏龙》，《双旗镇刀客》，《少林五祖》，黄飞鸿系列，《太极张三丰》。

No.1 当然是83版的《射雕》
No.2 97年TVB版的《天龙八部》 黄日华和李若彤、陈浩民主演的
No.3　是吴启华版和苏有鹏版的《倚天屠龙记》，黎姿和贾静雯扮演的的赵敏到底孰高孰低，就只有自己看过才能体会得出，关于张无忌主演一角的评价倒是出奇地一致不甚高，这也许就是《倚天》一直难敌《天龙》的原因之一吧。
No.4　tvb版郑少秋的《楚留香》系列，只此一家，别无分号，ww拍的那些可就比不上这个了。只有郑的楚留香才能直到现在，犹有余馨。当然要重温秋官往昔的风采，又怎少得了另一部《戏说乾隆》呢？正是这部戏开了“戏说”之先河，将它归入武侠片而不是历史剧一点也不为过，而郑少秋和赵雅芝这对老搭档，也在一时之间成为了大陆观众的最爱。

No.5关礼杰版《蜀山奇侠》，想来想去，还是把它也归入了武侠片，因为它是借神魔之名，行武侠片之实，毫无疑问，《蜀山》是一座宝藏，而《蜀山奇侠》正是给了我们一把打开宝藏大门的钥匙。类似题材的《蜀山剑侠传之仙侣奇缘》，《日月神剑》也还算得上可以，在当时给人耳目一新的感觉。

No.6万梓良版《陆小凤之凤舞九天》，那个时候的万梓良真的是有四条眉毛的，足以迷倒一大片的男女fans，而传说西门吹雪能用眼睛杀人也不是在吓你，演花满楼的那个人大家都以为他是个真的瞎子，在许多年后，当人们重新审视这部片子的时候，才发现原来那个胖胖的欧阳震华当时一点都不胖，而司空摘星的嘴皮子功夫一点也不比他手上的功夫差。其实刘松仁拍的那部《陆小凤》也还是颇多可圈可点之处，不过毕竟年代久远，制作上确实难敌万版。

No.7梁朝伟版的《绝代双骄》，很明显，梁所扮演的小鱼儿是迄今为止最好的，伟哥出道时的精灵狡黠和现在的抑郁深沉简直判若两人，对他的演技不得不赞，当然吴岱融的花无缺也很好。同时期梁朝伟的《侠客行》也是值得推荐的，伟哥一人分饰性格举止截然不同的石家兄弟，表演收放自如，剧中一干漂亮女星也让此片多了不少映象分。

No.8刘松仁版《九月鹰飞》，有点另类，有点诡异，《九月鹰飞》就是这样一部能带给你不同感受的片子，可以说它很好地承继了原著的精髓。当然周星驰的《盖世豪侠》也够另类，尤其是结局让人大跌眼睛的决战场面，在武侠片中绝无仅有，或多或少能看出他日后“无厘头”的影子，但是就整剧的水准来说，毕竟难称经典，不过相信众多星星的fans们还是不容错过的。

No.9 何家劲的《中华英雄》系列，勿庸讳言，它就是要靠眩到不能再眩的武打设计来吸引你的眼球，事实上它也确实做到了这一点，当然就其整体的制作水准而言，也是相当不错的，类似的还有《风云之雄霸天下》，这两部由漫画改编而来的电视剧取得了不小的成功，也不由得让人们期待着下一部的开拍，会是《天子传奇》，还是《神兵玄奇》呢？

No.10古版的《神雕侠侣》，关于它和刘德华版《神雕》的比较也已经够多，总得说来刘版比较起来还是稍差半筹（毕竟是两个时代的作品嘛），不过话说回来，刘版里的那只雕兄胜过古版不止一筹，可惜不知道演雕兄的那个演员叫什么名字。记得周润发曾在《八星报喜》中戏言83版中的那只雕是他扮的，可见这位雕兄的演技了。


No.11孟飞版《雪山飞狐》，当年它首播时所引起的轰动，颇有万人空巷之势。映象中似乎是开了武侠片实地拍摄的先河，除了片子本身之外，大雪山优美的景色也是吸引大家的原因之一。一曲豪气干云的《雪中行》，令人荡气回肠，片尾曲《追梦人》亦不遑多让，为此片增色不少。而TVB版《雪山飞狐》虽也不错，但较之前者所产生的影响，就小巫见大巫了。
No.12 TVB版《边城浪子》，吴岱融的傅红雪是酷到了骨子里，让人过目难忘，其它诸人亦是可圈可点，拉上它的姐妹篇《天涯明月刀》，算得上是怀旧片中的典型代表之一吧。

No.13大陆版《甘十九妹》，尽管它的武打设计可以称之为幼稚，但是它却用一个个鲜活的人物形象告诉我们——武侠片不是都要靠武打来吸引人的！当然啦，糟糕的武打设计是为当时的条件所局限，所以《甘十九妹》只是一个特例，不过可惜的是这么多年来只有它一个特例。

No.14新加坡版《莲花争霸》，这部武侠片亦曾随着它的主题曲而流传大江南北，善于模仿和学习的新加坡人，借鉴了港台的武侠片元素而能自出机杼，值得称道。

No.15张卫健版的《小宝与康熙》，这是王晶一贯的无厘头风格的延续，张卫健也很好地诠释了这种风格，在包装与噱头方面，王晶向来不会落于人后，拉来了一票老老少少的美女为此片助阵，也使其观赏性大增。张卫健的片子不能看多，多了就会腻，就像从一个精灵古怪的淘气鬼，变成了上窜下跳的大马猴。本来还想说一下他的《少年英雄方世玉》，不过既然有了《小宝与康熙》，不提也罢。

No.16焦恩俊版《小李飞刀》，这是焦演得最好的一出戏了，也是贾靖雯开始为大家所熟知的一部戏，它的作用就在于把偶像＋言情的模式推向了一个高潮。

No.17 TVB新版《云海玉弓缘》，叶璇mm的落力演出就不用多说了，值得一提的是许绍雄演的神偷姬晓风一角，使一个原本无足轻重的配角一跃成为了全剧的亮点之一。窃以为是梁 羽生众多作品中拍得最好的一部了。

No.18 TVB吕颂贤版《笑傲江湖》，这只能是算作一个安慰奖了，事实上金庸的三部名作《书剑恩仇录》，《碧血剑》和《笑傲江湖》前前后后虽被拍成了不少武侠剧，可惜基本上都是差强人意，很难给人留下什么深刻的映象，比较而言，还就是这部算是矮子里面拔高子吧。同样的遗憾还有梁羽生的不朽名著《萍踪侠影》，自80年代以来一直都没有什么好的电视剧版本。

No.19 ATV的经典《天蚕变》，《天蚕变之再与天比高》，这是前后两部续作，说老实话，ATV拍的武侠片的确比TVB要差一个档次，不过这两部还是勉强算得上经典，徐少强这样的老戏骨就不必多说了，伍卫国昔日也算是翩翩美少年，蔡晓仪mm当年可是当家花旦，至于尹天照嘛，的确是差了那么一点点，不过在部戏里面倒也还过得去。

No.20 台湾版的《飞燕惊龙》，曾经代表了台湾武侠片的最高水准，当然也是ww众多糟粕中为数不多的精品。施思扮演的若兰高贵清雅，见之忘俗。ww同期的武侠剧就只有一部《金剑雕翎》还堪堪算作上乘，一部《刘伯温传奇》还能有点好的回忆，余者就我所见如《怒剑狂花》，《蝉翼刀》，《灵山侠侣》，《名剑风流》，《大侠沈胜衣》，《冷月孤心剑》，《傲啸江湖》，《小侠龙旋风》，《鹿鼎记》，等等皆难登大雅之堂。

No.21 杨恭如版《雪花神剑》其实算不上特别的突出，人们对它的关爱似乎更多的是体现在对于杨恭如和龚慈恩所饰演的那一对苦命师徒的身上，一样的哀怨缠绵，一样的莫可奈何，还好的是结局总算给了大家一个安慰。
No.22 温兆伦之《魔刀侠情》，古天乐之《圆月弯刀》，张卫健之《短刀行》，刘锡明之《乌金血剑》，钱小豪之《独臂刀客》，黄日华之《剑魔独孤求败》，郭富城之《风之刀》, 尹天照之《剑神》，这几部名字带着刀剑的武侠剧，各具特色，可一观之。

No.23 不知道应不应该把《包青天》或者《碧血青天杨家将》这样的片子归入武侠片呢？虽然它们的题材都有些水分，但是无可否认台湾版《包青天》曾经在tv的武打设计上带给人的视觉震撼，以及何家劲所演展昭形象的深入人心，tvb版的《包青天》亦不惶多让，除了情节更为紧凑，武打设计也是可圈可点，在此一并提及。

20部最经典的武侠片

　　武侠电影是中国几代电影人继承千百年民族侠义文学的正脉，吸取中华武术国粹的精髓，生发出的自立于世界影坛的电影经典样式，它不仅深受我国广大观众的喜爱，而且对世界电影的创作也产生了重要的影响。选出的这20部武侠片都堪称是武侠电影中的"倚天剑"、"屠龙刀"，其中在以中国武侠电影为主的同时，我们还兼顾了一些在人文精神、风格特征、内容模式等方面相类似的外国武侠片。迎着新世纪电影的曙光，我们相信武侠电影一定能继续弹铗长啸，威震江湖。

1、《火烧红莲寺》（中国，1928）
开创了中国武侠电影的先河，撷取近代武侠名著《江湖奇侠传》中的一段情节繁衍而成的经典故事文本，特技摄影、布景创意和武打设计均给人以光怪陆离之感。该片实际上成为30年代在生活贫困线上挣扎的劳苦大众逃避现实的"精神桃花源"。

2、《罗宾汉》（美国，1938）
该片是好莱坞三四十年代侠盗片的典范，取材于美国历史上最有名的"民间英雄"罗宾汉劫富济贫的传奇故事，片中许多精心设计的动作场面令人击节赞叹，扮演罗宾汉的埃洛尔．弗林是当时好莱坞最走红的动作明星。　

3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本电影巨匠黑泽明的处女作，以丰富而富于韵律的电影技巧擅场柔道和柔道哲学，表现一种人的体能最高境界的对抗，对日本功夫片的发展影响颇大。

4、《原野奇侠》（又译《荒山客》，美国，1953）
片中一个隐姓埋名、身怀绝技的"游侠"续写了西部"神话"，当他为民除害后，却只能策马走向荒凉的远方，因为侠客从来都是孤独的。片中拔枪对决、以静制动的场面与中国武侠电影形成了鲜明的对照。

5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑泽明挑战美国"西部片"的一部力作，7个性格迥异、武艺高强的武士抒写了一部悲壮的"荡寇志"，艺术性与娱乐性在影片中得到完美的统一。该片曾被评为世界十大佳片之一。

6、《宫本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本剑侠片的"领头羊"，片中迅猛凌厉而又具有强烈真实感的武打风格令人惊心动魄，该片对中国新武侠电影的兴起极具借鉴意义。

7、《为了几块钱》（又译《荒野大镖客》，意大利，1964）
本片是60年代风靡一时的意大利"通心粉"西部片的开山之作，被誉为"从深山野岭走来的明星"克林特．伊斯特伍德因此片树立了"西部侠客"的英雄形象。粗犷、豪放而又具有浪漫主义气息的艺术描绘使广阔的西部大地成为英雄的象征，只身孤骑，千山独行成为西部侠客的理想人生。

8、《龙门客栈》（中国台湾，1967）
本片标志着中国新武侠电影高潮的到来，"武侠大师"胡金铨的鸣世之作。该片在情节安排、人物造型、武打设计诸方面都形成了鲜明的艺术特色，具有浓郁的民族文化风貌。

9、《独臂刀》（中国香港，1967）
港台武侠电影"泰斗"张彻的成名作，并因此获得"百万大导演"的美誉。片中残肢独臂的义士方刚含悲忍愤、苦练神功，终在一场大血拼中手刃仇敌，影片结尾方刚的"盘肠大战"成为张彻"暴力美学"最鲜明的印记。

10、《精武门》（中国香港，1972）
李小龙因此片而成为万众景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷电的武打功夫令电影特技毫无用处。该片不仅大大拓展了武侠电影的创作视野，而且更是一曲扬我国魂，壮我国威的正气歌。

11、《马永贞》（中国香港，1972）
该片是张彻"暴力美学"的代表作，开创了"上海滩争霸"的故事模式，塑造了一个堪与黄飞鸿媲美的"黑道英雄"马永贞的银幕形象。影片结尾马永贞身中数十斧，仍力毙仇敌，撼倒青莲阁，将暴力带入一个超现实的神话境界。

12、《侠女》（中国台湾，1972）
本片是胡金铨历时5年呕心沥血之作，影片糅和了武打、悬疑与文艺气质于一体，在醉人的东方神秘色彩下，它由表面的复仇情节而进入哲学领域，激烈的打斗化为诗情画意的飞舞。该片曾获戛纳国际电影节最高综合技术奖。　
13、《流星蝴蝶剑》（中国香港，1976）
楚原执导的这部轰动一时的刀剑武侠片开启了７０年代古龙武侠电影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禅机，以富丽堂皇的布景，轻灵柔巧的剑术，诡谲悬疑的气势，阴柔幽绝的色彩，令观众耳目一新。

14、《醉拳》（中国香港，1978）
该片将"大侠"黄飞鸿变成了一个"顽皮小子"，将传统的武术变成了一种插科打诨、嬉笑逗闹的喜剧性手段。该片标志着谐趣武侠片的兴起，主演成龙也成为继李小龙之后又一位叱咤影坛的功夫巨星。

15、《蝶变》（中国香港，1979）
香港著名导演徐克对武侠电影进行创新的一次试验。影片集侦探、神秘、恐怖、武侠、奇观等电影典型元素于一身，又以"科学"来"演绎"传统的武功，是香港"新浪潮"电影运动的产物。

16、《少林寺》（中国香港，1981）
本片可以说是一次精英荟萃、具有世界水平的武术大全，将天下正宗的中国武术功夫系统地再现于银幕，使观众全面地欣赏到中国武术的精萃，开创了真功夫武侠电影的先河。李连杰则成为继李小龙、成龙之后的第3位武侠电影的"天之骄子"。

17、《笑傲江湖》（中国香港，1990）
根据金庸同名武侠小说改编的这部影片，系一部杰出的精雕细琢的古装武侠片，由胡金铨、徐克、程小东等大师联袂执导。影片在武打招式、摄影构图和音乐插曲等方面独运机杼，精密地构成了其古朴典雅、绚丽多姿、景中有情、情中有景的艺术风格。

18、《双旗镇刀客》（中国，1990）
本片是一部别开生面的武侠电影，曾获日本国际冒险与幻想电影节大奖。导演在保持传统武侠电影视觉空间的基础上，对传统武侠电影进行了全方位的"改写"，为当代武侠电影引入了新的叙事方式与新的精神品格。

19、《黄飞鸿》（中国香港，1991）
徐克执导的这部黄飞鸿武侠片具有典型的后现代兼容主义的文化特征：集武打、言情、喜剧等多种类型于一身，融威武刚强与诙谐戏谑于一炉，影片塑造的黄飞鸿空有一身超凡武功却难敌洋人的船坚炮利，眼睁睁地看着国土沦丧，从而为武侠电影中的这个"百变英雄"赋予了一种历史反思的内涵。

20、《未被饶恕》（美国，1992）
影片中伊斯特伍德以严肃的面目和复杂的心情对西部神话进行了逆向性的考察，主人公基尼是一个"李寻欢"式的人物，编导通过这个人物试图达到对暴力的否定。该片曾获第６５届奥斯卡最佳影片等四项大奖。

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