读贡布里希《艺术的故事》（1）
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一
这是一本关于西方艺术史的书，按照时间顺序介绍西方艺术（美术、雕塑、建筑）的发展历程。1950年初版，其后每隔数年修订再版一次，是有关艺术史各种书单推荐的必读书目之一。
作者贡布里希，全名E.H.贡布里希(E．H．Gombrich)(1909—2001)，出生于奥地利维也纳，曾获维也纳大学博士学位，后移居英国并加入英国籍，是艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物。贡布里希一生著述丰富，其著作已有中译本的包括：《艺术与人文科学》《理想与偶像》《象征的图象——贡布里希图象学文集》《图像与眼睛——图画再现心理学的再研究》《艺术与科学——贡布里希谈话录和回忆录》《文艺复兴——西方艺术的伟大时代》《木马沉思录》《艺术与错觉》《秩序感—装饰艺术的心理学研究》《艺术的故事》等。
本书中文版1999年由北京三联书店出版，范景中先生翻译（2011年有新中文版，杨成凯、范景中译）。全书体量不小，除导言部分外，有28章之多，后附艺术书籍举要和四张表，近700页。不过想想被介绍的是艺术发展史，有人、有事、有图、有鉴赏，这样的篇幅怕还是作者压之又压的结果。
历史离不开人和事，艺术史则离不开艺术家和作品。本书与历史有关，作者用“故事”作为书名，许是有所考量。或因历史一词过于沉重，作者有意给人一种轻松之感，希望有趣一点（这是我的妄自揣测，不足为虑）。据作者说，写本书时他遵循三个原则：第一，不能附插图的作品不论述；第二，论述真正的艺术品；第三，筛选那些最著名的作品。
总之，若想了解艺术是怎么回事，这本书是个很好的起点。
二、关于导言
这一部分主要是帮助初学者建立一些基础的艺术观念。
(1)艺术作品美不美不是由题材决定的。作者说，一幅画美不美并不取决于它的题材，有时与表现方法有关。人们往往喜欢表现手法易于理解的画。建议，对那些不容易理解的画，必须先学会理解绘画手法，然后才能了解艺术家的感情，逐渐了解这些绘画语言之后，有可能对表现方法不明显的作品更觉喜爱。这里是说绘画，建筑、雕塑等亦可作如是观。
(2)画的像不像是初学者易入的“坑”。初学者最喜欢看起来“逼真”的绘画。我们常听见一个人评论一幅画“画得真像”，他们最反感的是他们认为画得不正确的作品，尤其是现代艺术。贡布里希说，如果我们觉得一幅画画得不正确时，要问自己两个问题：第一，艺术家是否无端更改事物的外形；第二，除非已经证明自己正确而画家不对，否则就不能指责画画得不正确。
(3)在欣赏伟大的艺术作品时，要肯摈弃陋习和偏见。如抛开传统的形状或颜色，作者说，如果能把这些传统说法抛开，就能发现世间万物大可具有出人意料的颜色。书中说，“事实总是证明，低手庸才试图循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道却能获得一种前所未有的新的和谐。”
(4)艺术并不神秘。作者意图帮助初学者揭开创作艺术作品的面纱，提出“所谓的艺术作品不是什么神秘行动的产物，只是一些人为另一些人而制作的东西。”艺术品的每一特点，都出于艺术家的某一决定，他可能殚思极虑，再三修改画面。
(7)艺术家追求的是“合适”。我们必须首先理解“合适”这个词的含义，才能开始理解艺术家的实际追求。作者以插花为例，一般什么花插在什么地方，高一点还是低一点，颜色淡一点还是浓一点，都是直到自己觉得“合适”为止。艺术家做的事远比插花多得多。因为创作一幅画或一个雕像什么时候才算合适，并没有统一的规则，所以很难用语言准确解释为什么我们会认为是一件伟大的艺术品。
(8)欣赏那些作品必须具有一颗赤子之心，敏于捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐，特别是要排除冗长的浮华辞令和套话的干扰。作者告诫，“由于一知半解而引起的自命不凡，远远不如对艺术一无所知。”
(9)了解艺术史（建筑史、绘画史和雕塑史）。这可以帮助我们理解艺术家使用某种特殊创作方式，或者追求某些艺术效果的原因。这可以增强我们对艺术作品独特性质的敏锐度，提高对细微差异的感受能力。贡布里希说，要想学会怎样欣赏艺术作品的独特价值，了解艺术史是一条必经之路。
读贡布里希《艺术的故事》（1）视频
相关评论：14766266971：艺术的故事介绍
欧党屠布朗，1995年。3、我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像干百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。——英国国立美术馆馆长尼格格雷戈，1995年。
14766266971：美育第一课:从贡布里希的《艺术的故事》开讲
欧党屠使深奥的理论变得易于理解。这本书对于设计领域的人士来说，具有很高的参考价值，它展示了艺术史如何与创作实践相结合。综上所述，贡布里希的《艺术的故事》不仅是一本艺术史著作，更是对艺术、教育和文化理解的一次深刻探索。它以独特的方式启发了读者，为艺术教育和艺术创新提供了新的思路。
14766266971：贡布里希《艺术的故事》导论:如何欣赏艺术
欧党屠为了让自己脱离对艺术的“无知”状态，入手一本贡布里希的《艺术的故事》。没想到，读了导论，就被老先生深入浅出的诠释拨正了欣赏艺术的立场和态度。老先生开篇就否定了“艺术”这回事儿，而是从艺术家说事，艺术不过是从前在洞窟的石壁上画野牛的人，现在的工作内容变成了购买颜料，设计广告招贴画。
14766266971：《艺术的故事》这部书的主题思想是什么?
欧党屠贡布里希的艺术史观关键遭受波普尔的情境逻辑性危害，将艺术史当作是一部艺术难题史，并且用“尝试错误法”和“制做与配对”标准来剖析论述艺术史上的自主创新和试验。波普尔的情境分析方法不同于柯林伍德在《历史观》中常说的再感觉方法文学知识和对历史事件的理解，这取决于历史学家对过去经历的再感觉。...
14766266971：艺术的故事
欧党屠详情请查看视频回答
14766266971：关于艺术的故事
欧党屠老师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀！从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他...
14766266971：《艺术的故事》体现了贡布里希怎样的艺术史观?
欧党屠《艺术的故事》体现了贡布里希如下的艺术史观：1.艺术的目标 2.“所见与所知”，这是艺术的故事的主线，帮助理解艺术家的艺术目标。3.“立体性与图案性的矛盾”，帮助理解艺术家的创作意图。4.艺术家的社会地位演变 供参考。
14766266971：如何不装腔作势的欣赏艺术——《艺术的故事》书评
欧党屠总之，整个展看下来，不是赏心悦目，而是身心俱疲。那么，一个非艺术专业的人，到底该如何欣赏艺术呢？《艺术的故事》就是来拯救我们的。这本书1950年出版后，已经卖出了400多万册。作者是英国艺术史家贡布里希。他出生于1909年3月30日的奥地利首都维也纳，早年受教于维也纳大学，并获得博士学位，后移居...
14766266971：艺术发展史内容简介
欧党屠著名的艺术史著作《艺术的故事》(The Story of Art)，已经翻译成30种语言，销售量超过500万册，被广泛传播。然而，对于贡布里希（Gombrich）的研究，部分学者依然简单地将其与图像学等同看待，尽管贡氏确实对图像学有重大贡献，这一概念的中文名称也是由范景中先生在翻译贡氏理论时确定的。有人甚至武断...
14766266971：贡布里希 艺术发展史 读后感
欧党屠同，E·H·贡布里希的《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有...
这是一本关于西方艺术史的书，按照时间顺序介绍西方艺术（美术、雕塑、建筑）的发展历程。1950年初版，其后每隔数年修订再版一次，是有关艺术史各种书单推荐的必读书目之一。
作者贡布里希，全名E.H.贡布里希(E．H．Gombrich)(1909—2001)，出生于奥地利维也纳，曾获维也纳大学博士学位，后移居英国并加入英国籍，是艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物。贡布里希一生著述丰富，其著作已有中译本的包括：《艺术与人文科学》《理想与偶像》《象征的图象——贡布里希图象学文集》《图像与眼睛——图画再现心理学的再研究》《艺术与科学——贡布里希谈话录和回忆录》《文艺复兴——西方艺术的伟大时代》《木马沉思录》《艺术与错觉》《秩序感—装饰艺术的心理学研究》《艺术的故事》等。
本书中文版1999年由北京三联书店出版，范景中先生翻译（2011年有新中文版，杨成凯、范景中译）。全书体量不小，除导言部分外，有28章之多，后附艺术书籍举要和四张表，近700页。不过想想被介绍的是艺术发展史，有人、有事、有图、有鉴赏，这样的篇幅怕还是作者压之又压的结果。
历史离不开人和事，艺术史则离不开艺术家和作品。本书与历史有关，作者用“故事”作为书名，许是有所考量。或因历史一词过于沉重，作者有意给人一种轻松之感，希望有趣一点（这是我的妄自揣测，不足为虑）。据作者说，写本书时他遵循三个原则：第一，不能附插图的作品不论述；第二，论述真正的艺术品；第三，筛选那些最著名的作品。
总之，若想了解艺术是怎么回事，这本书是个很好的起点。
二、关于导言
这一部分主要是帮助初学者建立一些基础的艺术观念。
(1)艺术作品美不美不是由题材决定的。作者说，一幅画美不美并不取决于它的题材，有时与表现方法有关。人们往往喜欢表现手法易于理解的画。建议，对那些不容易理解的画，必须先学会理解绘画手法，然后才能了解艺术家的感情，逐渐了解这些绘画语言之后，有可能对表现方法不明显的作品更觉喜爱。这里是说绘画，建筑、雕塑等亦可作如是观。
(2)画的像不像是初学者易入的“坑”。初学者最喜欢看起来“逼真”的绘画。我们常听见一个人评论一幅画“画得真像”，他们最反感的是他们认为画得不正确的作品，尤其是现代艺术。贡布里希说，如果我们觉得一幅画画得不正确时，要问自己两个问题：第一，艺术家是否无端更改事物的外形；第二，除非已经证明自己正确而画家不对，否则就不能指责画画得不正确。
(3)在欣赏伟大的艺术作品时，要肯摈弃陋习和偏见。如抛开传统的形状或颜色，作者说，如果能把这些传统说法抛开，就能发现世间万物大可具有出人意料的颜色。书中说，“事实总是证明，低手庸才试图循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道却能获得一种前所未有的新的和谐。”
(4)艺术并不神秘。作者意图帮助初学者揭开创作艺术作品的面纱，提出“所谓的艺术作品不是什么神秘行动的产物，只是一些人为另一些人而制作的东西。”艺术品的每一特点，都出于艺术家的某一决定，他可能殚思极虑，再三修改画面。
(7)艺术家追求的是“合适”。我们必须首先理解“合适”这个词的含义，才能开始理解艺术家的实际追求。作者以插花为例，一般什么花插在什么地方，高一点还是低一点，颜色淡一点还是浓一点，都是直到自己觉得“合适”为止。艺术家做的事远比插花多得多。因为创作一幅画或一个雕像什么时候才算合适，并没有统一的规则，所以很难用语言准确解释为什么我们会认为是一件伟大的艺术品。
(8)欣赏那些作品必须具有一颗赤子之心，敏于捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐，特别是要排除冗长的浮华辞令和套话的干扰。作者告诫，“由于一知半解而引起的自命不凡，远远不如对艺术一无所知。”
(9)了解艺术史（建筑史、绘画史和雕塑史）。这可以帮助我们理解艺术家使用某种特殊创作方式，或者追求某些艺术效果的原因。这可以增强我们对艺术作品独特性质的敏锐度，提高对细微差异的感受能力。贡布里希说，要想学会怎样欣赏艺术作品的独特价值，了解艺术史是一条必经之路。
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欧党屠布朗，1995年。3、我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像干百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。——英国国立美术馆馆长尼格格雷戈，1995年。
欧党屠使深奥的理论变得易于理解。这本书对于设计领域的人士来说，具有很高的参考价值，它展示了艺术史如何与创作实践相结合。综上所述，贡布里希的《艺术的故事》不仅是一本艺术史著作，更是对艺术、教育和文化理解的一次深刻探索。它以独特的方式启发了读者，为艺术教育和艺术创新提供了新的思路。
欧党屠为了让自己脱离对艺术的“无知”状态，入手一本贡布里希的《艺术的故事》。没想到，读了导论，就被老先生深入浅出的诠释拨正了欣赏艺术的立场和态度。老先生开篇就否定了“艺术”这回事儿，而是从艺术家说事，艺术不过是从前在洞窟的石壁上画野牛的人，现在的工作内容变成了购买颜料，设计广告招贴画。
欧党屠贡布里希的艺术史观关键遭受波普尔的情境逻辑性危害，将艺术史当作是一部艺术难题史，并且用“尝试错误法”和“制做与配对”标准来剖析论述艺术史上的自主创新和试验。波普尔的情境分析方法不同于柯林伍德在《历史观》中常说的再感觉方法文学知识和对历史事件的理解，这取决于历史学家对过去经历的再感觉。...
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欧党屠《艺术的故事》体现了贡布里希如下的艺术史观：1.艺术的目标 2.“所见与所知”，这是艺术的故事的主线，帮助理解艺术家的艺术目标。3.“立体性与图案性的矛盾”，帮助理解艺术家的创作意图。4.艺术家的社会地位演变 供参考。
欧党屠总之，整个展看下来，不是赏心悦目，而是身心俱疲。那么，一个非艺术专业的人，到底该如何欣赏艺术呢？《艺术的故事》就是来拯救我们的。这本书1950年出版后，已经卖出了400多万册。作者是英国艺术史家贡布里希。他出生于1909年3月30日的奥地利首都维也纳，早年受教于维也纳大学，并获得博士学位，后移居...
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欧党屠同，E·H·贡布里希的《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有...
