《权力的游戏》第三次拿到艾美奖，是否名副其实？

你认同吗?《权力的游戏》三次斩获艾美奖。~

权力的游戏绝对是一部真实的美剧。在当今美剧当道的时代，我们发现大部分这类剧描写的都是壮丽的城堡、英勇的骑士和美丽的公主，但这部剧却极力表现了这个时代的残忍与艰苦。在剧中这个时期，不管是我国还是外国，就是这么无情和残酷。在人物刻画上，我们永远无法知道谁是好人谁是坏人，那么在现实中有好人和坏人之分吗？当然没有。权力的游戏里的人，有先坏后好的，有先好后坏的，有不好不坏的，你永远无法看到这些人的本来面目，正义与邪恶从来没有单一的抉择。很多斩妖除魔的英雄，永远只存在于幻想之中。权力的游戏里的每个角色均以真实的轨迹在运行，有成功，有痛苦，甚至一步错，步步错。然而，这就是真实的世界，成败就在一瞬间。但即使被命运摧毁到丧失一切，仍有信念从未放弃。许多角色异常偏执，很容易让人记住、让人恨、让人爱。权力的游戏让观众寄予厚望的那些角色，有时也并非聪明无敌，相反，也是榆木脑袋不开窍，被斩首的时候会把观众“吓呆”，怎么主角也会死亡？但是，这才是真正这样的人才会做出这样的事，现实中屡见不鲜，性格决定了命运。因此，这绝对是一部真实的反映那个时代的剧，他用无数渺小的细节勾勒出最真实的场面。

纵观艾美奖前69届艾美奖历史，《权力的游戏》这部剧已经凭6年狂揽38奖的成绩打破艾美奖一部剧集获奖的总数纪录。值得一提的是，《权力的游戏》除了最重磅、最能代表剧集整体水平的最佳剧情类剧集奖外，《权游》还凭“私生子之战”这一集斩获了最佳编剧和最佳导演，可谓是年年大丰收。

而今年的第69届艾美奖，却没有《权力的游戏》第七季的消息。然而今年却没有《权力的游戏》第七季的半点获奖消息，甚至连艾美奖提名也没有。《权力的游戏》第七季虽然有很多不足之处，但它真的有那么糟糕吗，为什么连一个奖项也没入选？

其实《权力的游戏》第七季没有入围是在意料之中的，因为他没有今年的评选资格，即不符合规矩。
艾美奖（Emmy Awards）是美国电视界的最高奖项，地位如同奥斯卡奖于电影界和格莱美奖于音乐界一样重要。它的评选周期是每一年的6月1日到次年5月30日（例如今年的资格为2016年6月1日至2017年5月31日）。

然而《权力的游戏》第七季却是在2017年7月16日（美国时间）首播，所以不符合第69届艾美奖的评选资格，但是它将拥有第70届艾美奖的评选资格，届时自然会获得各种提名，与它争锋的将会是《行尸走肉》第八季。

这是一部非常棒的作品，可以担得起史诗级制作的评价，第三次拿到艾美奖，名副其实。

《权力的游戏》是为HBO而生的剧集：奢华、血腥、黑暗、古怪，有时甚至是令人惊奇地甘美。恶意和善意交织，就像人生一样不可预测。乔治·R·R·马丁的绚美宏大的奇幻故事，被成功地影像化，这是一小步，也是一大步  。

《权力的游戏》的改编没有出现“神经分裂”，它的思路是一致的，就是在保持原著风味的大前提下，让电视剧显得更精练、重点更突出。电视剧新增的情节绝大部分合情合理，对话中不时有神来之笔，这些都值得称道——更是改编类影视作品所中不多见的。

扩展资料：

《权力的游戏》的创作背景

《权力的游戏》（Game of Thrones）是一部中世纪史诗奇幻题材的美国电视连续剧，以美国作家乔治·R·R·马丁的奇幻小说《冰与火之歌》系列为基础改编创作，原作者乔治·马丁表示该剧十分忠于自己的著作。剧名取自于系列小说第一卷的书名。

此剧由美国HBO电视网制作推出，大卫·贝尼奥夫（David Benioff）和D·B·威斯（Daniel B. Weiss）编剧，乔治·马丁本人担任剧本顾问。

对于《权力的游戏》第三次拿到艾美奖是不是真的名副其实，如果是看过的人一定会说当然是名副其实，要我说就是实过其名，因为这个剧真的能够深入人心。

那么有些人就会说，那是因为你看过，所以才会这样说，那么没看过这部剧的人怎么去看这部剧是否值得这个奖项呢？当然是要评价了，毕竟大家好才是真的好嘛。其实很简单，我只用给你们看一下自播出以来它获过的奖项你应该就知道了。

2011年：最佳片头设计、剧情类最佳男配角

2012年：单镜头系列剧最佳艺术指导、单镜头最佳化妆、系列剧最佳服装、系列剧最佳编曲、剧情类最佳混音、最佳视觉效果

2013年：单镜头最佳化妆、最佳视觉效果

2014年：单镜头系列剧最佳艺术指导、单镜头最佳假妆、系列剧最佳服装、最佳视觉效果

2015年：系列剧最佳选角、系列剧最佳导演、单镜头最佳化妆、剧情类最佳戏剧、奇幻剧最佳造型设计、剧情类最佳单镜头剪辑、系列剧最佳编曲、系列剧最佳混音、最佳视觉效果、系列剧最佳特效协调、剧情类最佳男配角、剧情类最佳编剧

2016年：剧情类最佳戏剧、奇幻剧最佳造型设计、剧情类最佳选角、剧情类最佳导演、剧情类最佳编剧、奇幻剧最佳造型设计、剧情类最佳单镜头剪辑、系列剧最佳假装、系列剧最佳特效协调、最佳视觉效果、系列剧最佳混音

就先说这些你们默默体会就好，毕竟奖项太多打字打的手累都说不完。

《权利的游戏》第三次拿到艾美奖，是否名副其实？

《权利的游戏》如今已播到第七季了，而第八季也正在拍摄之中。而在之前的第70届艾美奖颁出中，《权利的游戏》第三次斩获最佳剧情奖，另外剧中小恶魔提利昂·兰尼斯特也凭借《权力的游戏》第三次拿到剧情类最佳男配角奖。

也许有很多人会置疑《权力的游戏》能三次拿到艾美奖是否名副其实呢？其实若认真看过此剧，你会发现这是一部非常棒的作品，可以担得起史诗级制作的评价。

在第一季中介绍了整个世界的构成及势力分布的过程中，讲述了开国元勋北境之主奈德被王后设计杀死之后，王后的家族试图掌权，而因史塔克之死，北境举兵南下，试图为奈德报仇，故事也由此逐渐扩大开来，以史塔克一家及王后和为重夺回王座的龙母为主的故事也铺陈开来。

但你若只看过前几季，可能会认为这可能仅仅是一部关于爱恨情仇的故事，这样的故事很多，显然构不成其拿到最佳剧情奖的原因，而当你看到后几季时，你会发现一个新的敌人-死人军团出现了，它是所有活人的敌人。因此，在新任北境之王雪诺的努力下，龙母和王后瑟瑟都接受了死人即将到来的消息，这样一来，人类似乎已经联合起来，再加上龙母的两条会喷火的龙，看起来人类这边也有了较大的胜算，但在第七季的结尾中，夜王身边那条会喷冰息的龙却轻易摧毁人类建设千年的城墙，想必在第八季活人与死人的战争将正式展开。

这样一部即呈现了个人的爱恨情仇，又体现了大义的作品却是有资格获得三次艾美奖的。

个人观点名副其实！《权利的游戏》可以说是美国电视剧里一个非常经典的里程碑，被誉为“头条美剧”都是名副其实的。个人分析下自已的观点。首先，该剧题材是美剧中少见的古风奇幻史诗形式，填充了美国史剧的空缺。虽然是部架空剧，但是魅力无限。

其次，剧情精彩紧凑观剧体验“极佳”，当然如果心脏不好真的会被主角领盒饭吓到。这部剧改编连原作者马丁有时候都忍不住大呼没想到，完是一部不会通过套路来推测出后续剧情发展的故事。这样庞大的世界观、人物关系、各大家族心脏对立关系，能在第季10几集讲完，实在太精练。国产剧动不动六七十集却讲一个极其简单故事的编剧本，真的要好好学学。

再次，音乐剪辑很出彩。这部剧除了剧本及演员的表现力外，音乐、剪辑、视觉效果等方面也是多次获得奖项或提名，主题曲在全球范围内都有很高的使用率。每个细节分精良的分工合作，让这部剧三次拿到艾美奖一点也没水分。

艾美奖，堪称世界广播电视界的奥斯卡金像奖。

得此一个便是至高无上的荣誉，更何况是三次获奖？

一次获奖，大致是天时地利人和。

两次获奖，或许是首次获奖的运气终于得到了认可。

那三次获奖呢？

我想应当是它征服了一次原本就喜爱它的观众，征服了一次原本就不感兴趣的路人，并且再一次征服了原本不屑于去看的黑粉。

作为一个用四天刷了三季的《权力的游戏》狂热粉，首先不得不承认，第一季确实冗长、晦涩，并且难懂。

但不得不说，第一季是整部作品的基石，基石打牢了，上层建筑才能被放心大胆的被设计、被创造。

许多人抱怨《权力的游戏》第一季看不下去，觉得故事毫无亮点，人物线索也一团糟，但殊不知第一季才是这整个系列真正的精华所在。

在这个充满了权力的世界，需要揭露的家族关系、仇恨与爱情都盘根错节地交织在一起。编剧用了一整季——十余个小时来为观众构造这样一个错综复杂的权欲世界，恰恰说明了这部剧的用心良苦与制作精良。

也正是由于第一季需要花大量精力来刻画每个家族、需要花大量精力来构造整个世界、需要花大量精力来为后续家族矛盾等埋下伏笔，所以第一季显得格外枯燥难懂。

但往往当熟悉了整部剧的人物关系以及情节发展时，再反过来细细推敲第一季，才会对这其中的一些场景的用意恍然大悟。

因此看似第一季是整个系列的短板，配不上之后越发激昂的后续，但事实上，第一季几乎是在为维斯特洛这个架空世界作预备工作，起着绝对的领头作用。

不得不说，编剧对第一季的用心程度为《权力的游戏》获大奖打下了不可忽视的基础。第一季越是难熬，就越是说明编剧对整个世界构架的细致，也越是说明这部作品有值得推量、值得获奖的资格与实力。

这样的剧才是有考量的深度剧，才值得一边又一遍的去体会，才经得起一遍又一遍的研磨，才担得起艾美奖受奖三次的殊荣。

《权力的游戏》每一季的豆瓣评分都在9分以上，这是影视剧中极其少见的，甚至是一季更比一季好，这一点充分体现了制作方谦虚严谨的拍摄态度，这一点也更是充分体现了大众审美对于这部剧的认可。

剧作原本就来源于生活，面向的也是大众群体，能够得到直击对象的高度认可，这部剧首先就已一步跨向了领奖台。

这样的高分作品，这样的细致构思，这样的精益求精，《权力的游戏》三次夺得艾美奖理所应当。

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