对联的基本原则是什么？
对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，却又必须具备以下基本原则，俗称“四大讲究”：
一、要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少；词组结构、句读相同。（例外之联：袁世凯千古；中国人民万岁！——对联讲究工整，这副对联不工整，上联是“袁世凯”，对下联的“中国人民”是对不起来的，寓意袁世凯对不起中国人民！就是故意用不工整，以达到讽刺的效果）
二、要平仄相合，音调和谐。传统习惯是“仄起平收”，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。不必押韵，但要平仄相拗，即平声对仄声，仄声对平声，读起来抑扬顿挫，朗朗上口。
三、要词性相对，位置相同。一般称为“虚对虚、实对实”，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。
四、要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，上下贯通；除上联有”重复字词“、下联也有”重复字词“相对之外（比如用了复字、叠韵、顶针等手法），一般联语中不能有重复字、词。
对联基本原则:
1.字数相等，内容相关
2.词性相当、结构相称
3.节奏相应，平仄相谐
平仄相谐，又称平仄协调，狭义地说，是指对联在音调上的两大要求：平仄相对与平仄交替。广义地说，也包含句脚平仄安排等其他一些平仄问题。平仄相对，指上下联各音步以及各分句句脚之间，要平声对仄声、仄声对平声，即上联是平声,下联就要是仄声，反之亦然。对音步的安排有“一三五不论,二四六分明”之说，因为，实际上并不一定要求整个音步平仄相对，能在音步位上平仄相对即可。所谓音步位，就是每个音步的末位字，这是决定整个音步性质的重点声。由于汉字的绝大多数音步为二字音步,因此,音步位一般指的就是每句的第二、四、六字。所以便有了“一三五不论，二四六分明”之说。如：
心驰-有外-实迷-有；身处-空中-不见-空。
○○ △△ △○ △ ○△ ○○ △△ ○(○表平声, △表仄声。)
此联中,第一三五字不一定平仄相对，第二四六字皆平仄相对。不过，并非所有的音步位都在二四六位置上,主要是由于对联行文的句式，除了律诗中的对仗句式外,还有词、曲、赋、骈文乃至散文等句式，以及领字、专有名词等的运用。如：
建-曼荼罗坛-修法；
于-阿兰若处-参禅。
直心-乃-万行-之本；
贪欲-为-诸苦-之源。
深心-勤习-真言宗-教义；
全力-弘扬-大手印-法门。
以上诸联，其音步位就不一定在二四六位置上。
平仄交替,它与平仄相对实际上是同一个问题的两个方面,指上联或下联的句子，其自身的音步（或者说音步位）之间，平仄应交替使用。只有各分句的句脚与前一音步之间,可以不考虑交替问题。如:
真身已过凡间望；妙法不堪小智听。
○ △ ○△ △ ○ △○（音步交替，句脚与前一音步也交替）
正信起行真有佛；深心入解本无魔。
△ ○ △△ ○ △ ○○（音步交替，句脚与前一音步不交替）
平仄协调的要求不是绝对的，有时，为了不以律害意,个别地方出现平仄失对或平仄失替,亦可通融。在运用排比、押韵、引用等特殊修辞手法和运用成语、典故等固定句式之类的情况下，更可以适当放宽平仄方面的格律要求。
此外,还有六个比较重要的禁忌,即六种应尽量避免的情况。现分别简述如下：
1．忌同声落脚
这是就上联或下联各分句句脚之间的关系而言。由多个分句组成的对联，各分句句脚的平仄安排，严格说，可以马蹄韵为规则。所谓马蹄韵，指的是句脚平仄安排如马之走步，后脚踏着前脚印走。其平仄格式为：平仄仄平平仄（仄平……），或仄平平仄仄平（平仄……）。但是，作者认为，从对联的现状和发展趋势出发，考虑到对联“联无定句，句无定字”的特点，以及对联句式的复杂性等因素，其句脚平仄安排的格律要求亦可以“忌同声落脚”为规则。准确一点说，此规则有两点要求：（1）、每边二至三个分句者，要求各分句不能全是同声落脚。（2）、每边四个以上分句者，要求各分句不能连续三句（上下联起句及中间分语段时可以例外）或三句以上同声落脚。这种规则理论上简洁明了，运用上灵活多变，既体现了原则性和理论性相结合，又能包容在句脚平仄问题上的几种主要不同意见。以每边五分句长联之上联为例，按“马蹄韵”的规则，只有仄仄平平仄、仄平平平仄（中间分语段时）两种正格，另有仄平平仄仄一种变格，共三种格式。按“忌同声落脚”的规则，那么，仄仄平平仄、仄平平平仄（中间分语段时）、仄平平仄仄、仄仄平仄仄、仄平仄平仄、仄仄仄平仄、平平平仄仄、平平仄平仄、平仄仄平仄、平仄平平仄、平仄平仄仄等十一种格式皆为合格，且无须分正格与变格。
2．忌同声收尾
这是就上联联脚与下联联脚之间的关系而言。准确一点说，此规则也有两点要求：（1）一副对联不管长短如何、分句多少，都要求上联仄声收尾，即上联最后一字应是仄声；下联则要求平声收尾。一般不能上联平声收尾，下联仄声收尾。（2）上下联不能同声收尾，即上下联最后一字不能同是仄声或同是平声。
3．忌三平尾或三仄尾
指的是在一个句子的最末三个字，应尽可能避免都是平声或都是仄声。如“缘深因厚坐莲台”,若将“坐”改为“登”,就成了三平尾。又如“依法修行能入道”,若将“能”改为“可”就成了三仄尾。三平尾或三仄尾，在平仄单调上并无二致，为体现理论上的一致性，应将二者都作为禁忌，不能只忌三平尾而不忌三仄尾。
4．忌孤平或孤仄
指的是在五言或六言的句子中,应尽可能避免全句只有一个平声字，或只有一个仄声字。如：“万事皆如意”，若改为“万事俱如意”，即是孤平；又如：“菩提当下现成”，若改为“菩提当下圆成”，即是孤仄。在此，作者对孤平问题拟略加论述。作者认为，联律不必完全依从传统诗律，从联律来说，“在五言或六言的句子中，若只有一个平声，就犯孤平”，此定义更加简洁合理。因为：其一，此定义对平仄的要求，总的看是宽松了一些，符合对联格律的发展趋势。其二，依传统诗律，所谓孤平，还要除句脚外，但对联与近体诗有一个较大的不同，就是尾字（句脚）的平仄要求有所不同，且不要求押韵，所以在联中，尾字（句脚）不一定要单独划出。其三，以字面看，孤，就是一个，孤平的字面含义和实际含义若完全一致，有利于理解和操作。传统诗律的孤平是：在五言平起、七言仄起的句式中，除韵脚的平声字外，如果句中只有一个字是平声字，就犯“孤平”。这种定义，实际上，已经把孤平定死在一两个句式上了（具体说，五言“平平仄仄平”变为“仄平仄仄平”，七言“仄仄平平仄仄平”变为“仄仄仄平仄仄平”，就是孤平）。因此，对孤平二字，必须加以附带补充说明，人们才能实际理解和操作。其四，以五言联而言，若只有“仄平仄仄平”是孤平的话，那么，再来看看“仄仄仄平仄”，比较这两种格式，从平仄的死板、单调来看，究竟哪一种更死板、更单调？其五，近体诗，主要是五、七言，因此，在六言联中，传统诗律的孤平概念就不能加以解释，而六言联中，同样可能存在孤平现象。
另外，孤平或孤仄，在平仄单调上，也没有什么不同。古今诗联作者，不管对于孤平，还是对于孤仄，实际上，都是能避免就避免。因此，将二者同时作为禁忌，不仅体现理论上的一致性，也是源于现实情况的。附带指出，依作者上述定义，孤平或孤仄的现象，实际上只存在于五言和六言句中，因为在七言以上的句子中，如果遵守了平仄交替的基本要求，是不会出现孤平或孤仄的。
5．忌同位重字和异位重字
对联中允许出现叠字或重字,这是对联中常用的修辞手法，只是在重叠时要注意上下联保持一致。如“世事纷纷”对“红尘滚滚”，其中，“纷纷”对“滚滚”，就是叠字相对；又如：
修道是修心，心空即是涅盘岸；
见因如见果，果苦莫如地狱人。
其中，“修”对“见”、“是”对“如”、“心”对“果”，就是重字相对。但是，对联中应尽量避免同位重字和异位重字。同位重字,就是同一字出现在上下联同一位置,如“法界”对“世界”、“成道”对“成魔”。但有些虚词（之乎也者而矣哉，等等）的同位重字是允许的，如:
漏网之鱼，世间时有；
脱天之鸟，宇内尚无。
异位重字，就是同一字出现在上下联不同位置。如:
业流不住勿贪境；
命运相同莫恨人。
若将下联的“莫”改为“不”,就与上联的“不”字异位重字。
同位重字和异位重字是对联之忌。不过，有一种特殊的异位互重格式是允许的，如:
本无月缺月圆，它随顺你；
虽有花开花落，你任由它。
联中的“它”对“你”，就是异位互重。
6．忌同义相对
同义相对，又称为合掌。所谓忌同义相对，指上下联相对的语句，其意思应尽量避免雷同。如“旭日”对“朝阳”、“史册”对“汗青”、“神州千古秀”对“赤县万年春”等，就属合掌。当然，出现个别非中心词语（尤其是虚词）的合掌，或者合掌部分在联中比重很小，无伤大雅。一些含义相近的语句相对，也未尝不可。
综观对联基本格律的六要素和六禁忌，作者认为，由于现代文学的主流是散文体（或者说自由体），其总趋势也是进一步向散文化方向发展。处于时代潮流中的对联，不可能摆脱这种影响。因此，对联的基本格律，虽然不能被人为地废除和否定，也确实有宽松、灵活、变通的必要和客观趋势，特别是在其平仄方面。但不管怎样，语言之声调是一个必然存在的客观现象，因此，对联的平仄要求，尽管可以宽松些，却没有必要也不可能人为地加以取消。同时，由于对联的平仄要求，是在继承传统诗律的基础上发展变通而来，对此，楹联界目前的看法还不尽一致，就更有必要进行适当的探讨和界定。
1、要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。
2、要平仄相合，音调和谐。传统习惯是仄起平落，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。
3、要词性相对，位置相同。一般称为虚对虚，实对实，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。
4、要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重复。
扩展资料
对联是在古代的“桃符”和“对句”的基础上发展起来的，中国最早的春联出现在一千多年前。具史料记载，后蜀广政二十七年（公元九六四年）的春节前夕，后蜀主孟昶因平日善习联语，故趁新年来到之际，忽然下了一道命令，要求群臣在“桃符板”上题写对句，以试才华。
对联作为一种习俗，是中国传统文化的重要组成部分。2005年，中国国务院把楹联习俗列为第一批国家非物质文化遗产名录。楹联习俗在华人乃至全球使用汉语的地区以及与汉语汉字有文化渊源的民族中传承、流播，对于弘扬中华民族文化有着重大价值。
参考资料来源：百度百科-对联
对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，却又必须具备以下基本原则，俗称“四大讲究”：
一、要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少；词组结构、句读相同。（例外之联：袁世凯千古；中国人民万岁！——对联讲究工整，这副对联不工整，上联是“袁世凯”，对下联的“中国人民”是对不起来的，寓意袁世凯对不起中国人民！就是故意用不工整，以达到讽刺的效果）
二、要平仄相合，音调和谐。传统习惯是“仄起平收”，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。不必押韵，但要平仄相拗，即平声对仄声，仄声对平声，读起来抑扬顿挫，朗朗上口。
三、要词性相对，位置相同。一般称为“虚对虚、实对实”，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。
四、要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，上下贯通；除上联有”重复字词“、下联也有”重复字词“相对之外（比如用了复字、叠韵、顶针等手法），一般联语中不能有重复字、词。
写对联，不能不考究格式。不同类型的对联，在书写中各有不同的格式。这些格式，是约定俗成的，有规范的。如果不按照老规矩去写，将会贻笑大方，可令求联者不快，这些必须引起我们的注意。
一、款式、布局、称谓
如写春联、婚嫁联等即兴之作，只需讲究字体的布局就可以了，首先字要端正、大方。联字是给人看的，且不可不负责任、任意去写。字体应以正楷、行书、隶书为宜，行草、草书则不宜使用。另外，左右布局要一致，字的疏密要得当，不要上联疏、下联密，更不要上联写正楷，下联写行书。
写居室联、书斋联等，特别要讲究款式，如果把款式搞错，不但看着不舒服，而且视为对求联者的不尊重。
下面详细说明有关上、下款的布局、称谓。
1．上款
上款的内容有三：名字、称谓、联语，次序是名字居前、称谓次之、联语居后。
上联写受者的名字，受者如果是团体，则属团体之名，如果是送一商店开业，对联的上款可书“××商店新张之喜”。如送朋友母丧，则不书友母之名而书友姓及母家之姓，友姓下书一“母”字，“母”字及乃书称谓。例如：“张母杨夫人千古”。这类的款式是普通的写法，还有另一种写法，即均写称谓：如“世伯父马大人仙逝”，即前部分为挽者对死者的称谓，下半句是死者自己的身份。
对联中贺、挽联等的称谓与书信同。如赠男友的对联，可称“先生”、“仁兄”，如是同学，可称“学兄”，也可称“学友”，如给女友，则称“女士”。
现将一般关系称谓和常用亲属称谓列之如下：
一般关系称谓
是何种关系 称呼对方 自 称
朋友的父亲
朋友的母亲
朋友的子女
朋友的亲戚
师生
老师或师傅之妻
老师的父亲
父亲的祖父毋
父亲的父母
母亲的父母
祖父的兄嫂
妻子的父母
母亲的姐夫、妹妹
哥哥的妻子
姐姐的丈夫
伯父、叔父的儿子
姑、舅、姨的女婿
妻子的哥哥
妻子的姐夫
父亲的表兄弟
母亲的表兄弟
母亲的表姐妹
妻子的祖父毋
妻子的姨父母
子的岳父
女的家翁 令尊(世伯)
令堂(世伯母)
令郎令媛
令亲
老师
师母
太老师、师公
曾祖父、曾祖母
祖父、祖母
外祖父、外祖母
伯祖父、伯祖母
岳父、岳母
姨父、姨母(姨妈)
嫂
姐夫(×哥)
堂哥或堂弟
表姐夫或表妹夫
内兄
襟兄
表伯、表叔
表舅父
表姨母
岳祖父、岳祖母
姨父、姨母
姻兄、姻弟
姻兄(亲家) 姓名或世侄
姓名或世侄
姓名
姓名
学生(受业)
姓名或学生
姓名
曾孙、曾孙女
孙、孙女
外孙、外孙女
侄孙、侄孙女
婿
姨甥、姨甥女
弟、妹
外弟、外妹
堂弟、堂哥
表兄、表嫂
妹夫(弟)
弟、襟
表侄
表甥、表甥女
(同上)
外甥孙婿
姨甥婿
姻弟、姻兄
姻弟
古人对友人的亲戚，多加一个“令”字，令是“好”、“善”意思。凡带“令”字的属第三人称。此类第三人称中，还有一些生僻的异称，如称人之子为“令似”或“令郎”；称人之妻为“令阁”、“令妻”，称人之婿为“令坦”、“令婿”等。
如直接送别人对联，可用单称。如“兰清同志结婚志禧”。送联给对方的幼辈，当用双称。用于对方名下加以二重的称谓，此称谓写上其幼辈之号，幼辈之号下再加称谓(不加称谓也可)。例如：“春林先生令郎永山新婚之禧”、“新华先生令媛出阁之禧”。
标联语就是标明对联性质的话。如祝寿用“寿诞”之类；哀悼用“千古”之类。现将标联语分类列举于后：婚嫁联——燕喜、燕尔之喜、结婚志禧、续胶之禧(贺续婚用)、于归之禧，出阁之禧(以上贺嫁女用)。
寿诞联——寿辰、寿诞、大庆、初度、荣庆、×旬华诞、×秩荣庆。
建屋——新屋落成之喜，攸居之喜，斯于之喜，秩秩之喜。
奠基——奠居之喜、权舆之喜。
迁居——乔迁之喜，更垲之喜。
开张——新张之喜，开幕之喜。
挽联——千古、灵右、灵座、水垂不朽。
题赠联——雅正、雅属、雅玩、正之、教正、属书。
标联语即是标识对联性质的，所以各类标联语，都有不可逾越的界限，不能混用。
2．下款
下款包括三个内容，即称谓、具名、具名语，有的在具名语之后，还加上具印(书斋联、建筑联、厅堂联等具印，其他类联一般不具印)。
下款如何称谓，视上款的称谓而定。例如上款称受联人为太岳者，下款自称为孙婿。其余多种称谓，详见前表。这里不再赘述。但有几点要补充说明一下：
一、如果给本地的公共建筑题联，普通多称“邑人”、“里人”，然后具名。如“邑人陆维年撰”。如果给外地的楼堂馆所题联，则可在自己姓名之前，加写自己的籍贯，如：“杨州马永华撰”。
二、假如是几个人具名而称谓相同者，可只出一个称谓于正中而同用之。例如：
卢振明
学员：马玉峰 鞠躬敬贺
芳世华
称谓不同者，可分别写明。如：
表弟 赵同华
同贺
表侄 赵书臣
此处的具名，普通多连书姓名。名号兼具者，号要出于名前。例如：“季高左宗棠敬撰”。
几个人同具名者，正中为第一，左右(或上下)次之。如：
郭红梅
学生 陈兰清 敬贺
张秀玲
请人撰书者，己名之前，有写代书者名字的。例如：
康文撰书 蔡玉华敬立
还有在名上书其年龄，或书年月日及节令者。但一般人不写年龄，写年龄者多为年事较大(或较小)的人。例如：
宁静致远
淡泊明志
七十九岁老人任仲奇
两个单位同送贺联的，其款式如下：
祝贺平阳市诗词楹联学会成立
文坛添异彩
艺苑溢菲芳
文山县诗词楹联学会
如具名，喜联具贺、敬贺、恭贺、谨贺、书贺；寿联具祝；挽联具敬挽、谨挽、拜挽、泣挽。
具名语，应根据受联人辈份的尊卑、关系的亲疏和感情的厚薄不同而用不同的词语。
二、书印、印鉴、张贴方法
对联不但是一种文学艺术，同时又是一种书法艺术。一副文意精美，属对工整的对联，如果用书法艺术写出来，就又是一幅精美的艺术品。
关于对联的书法问题，下面分四点来谈：
1.款书的位置和字形
上下款的字，比联语的字要小，大约以相当于联语字三分之一大为宜。上款写于上联的左上方、但不要写成顶格，上空约四寸的位置。下款写于下联的左下方，但也不应写至最下端，以下空约四寸为宜。如果是分排两行以上的长联，则往往将上款写于上联上端空处，将下款写于下联的下端空处。
2.联语的格式和标点
如果是两行以上的长联，不论排几行，每一行都要平头顶格。前两行的字数要相等；而且上下联各行排列的字数也要相等，保持严格的对称美。对联为直行书写，上联从右边写起，下联从左边写起。长联第二行必须与第一行相平。
书写对联时还应注意联语的上下端都应留一寸左右的空位，每两行字之间也应留一点空白，否则就失去了对称美。另外写对联不要加标点。
3.书联的字体和纸张
某一类联，用何种字体，也是有讲究的，一般来说，贴挂在门外的对联和挽联，以楷书、隶书为宜，这样显得庄严典重。室内的对联，则以草书、行书为妙。这样会显得轻松淡雅。客厅、书室用联，除常用草书、行书外，有用篆文的。篆文，艺术味特浓，有一种古色古香的韵味。但落款的字体和联语可以不同，可用楷书或行书。
书写对联用纸也有一定的限制。如喜庆类联用红纸，哀挽类联用白色或蓝色纸，客厅书斋的装饰用联，一般用宣纸裱装为宜。
4.对联的张贴
对联的张贴，要符合传统的规矩，要求对联要竖贴。上联要贴在右手边(即门的左边)，下联要贴在左手边(即门的右边)。上下联不可贴反。一般识别对联的上句和下句，只要分析联尾一字的平仄即可。如尾字是三声、四声的(仄声)是上联，如尾字是一声、二声的(平声)是下联。但也有的对联上联尾字是平声、下联尾字是仄声，不要认为是仄声的都是上联。这要我们在张贴时认真读联，真正明白联句的内容。
三、对联的横披
横披，又叫横批，横额，横联。横披除挽联等类联外，大部分都要用。横披与对联内容有着密不可分的关系。好的横披，可起
到锦上添花的作用。换句话说，一句横披，即是一副对联的主题，在写作手法上，可分为三种形式：一是对联写意，横披题名；二是对联写意，横额点睛；三是联披互补、相辅相成。
横披多为四字，过去写横披是从右往左横写，现今多从左往右写，从右自左写当属正式写法。贴横披应贴在门楣的正中间，其字体应与上下联风格一致，上下呼应。
对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，却又必须具备以下基本原则，俗称“四大讲究”：
一、要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少；词组结构、句读相同。（例外之联：袁世凯千古；中国人民万岁！——对联讲究工整，这副对联不工整，上联是“袁世凯”，对下联的“中国人民”是对不起来的，寓意袁世凯对不起中国人民！就是故意用不工整，以达到讽刺的效果）
二、要平仄相合，音调和谐。传统习惯是“仄起平收”，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。不必押韵，但要平仄相拗，即平声对仄声，仄声对平声，读起来抑扬顿挫，朗朗上口。
三、要词性相对，位置相同。一般称为“虚对虚、实对实”，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。
四、要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，上下贯通；除上联有”重复字词“、下联也有”重复字词“相对之外（比如用了复字、叠韵、顶针等手法），一般联语中不能有重复字、词。
人们普遍认为楹联是中国最独特的一种文学形式。其独特性究竟表现在哪里呢？主要表现在结构和语言上。楹联可称之为“二元结构”文体。一副标准的对联，总是由相互对仗的两部分所组成，前一部分称为“上联”，又叫“出句”、“对头”、“对公”；后一部分称为“下联”，又叫“对句”、“对尾”、“对母”。两部分成双成对。只有上联或只有下联，只能算是半副对联。当然，许多对联，特别是书写悬挂的对联，除了上联、下联外，还有横批。横批在这种是对联中是一个有机组成部分，它往往是对全联带有总结性、画龙点睛或与对联互相切合的文字，一般是四个字，也有两个字、三个字、五个字或七个字的。从语言上看，楹联的语言既不是韵文语言，又不是散文语言，而是一种追求对仗和富有音乐性的特殊语言。楹联这种特殊的“语言──结构”方式，完全取决于汉语言及其文字的特殊性质。这种“语言──结构”的独特性使得楹联创作在构思、立意、布局、谋篇上迥异于其它文学形式。同样的客观对象和内容，楹样总是设法从两个方面、两个角度去观察和描述事物，并且努力把语言“整形”规范到二元的对称结构之中去。
寄生性和包容性
所谓寄生性，指楹联本从古文辞赋的骈词俪语派生发展而来，小而言之，它就是一对骈偶句，因此，它能寄生于各种文体之中。诗、词、曲、赋、骈文，乃至散文、戏剧、小说，哪一样中又没有工整的对偶句呢？但反过来，楹联又具有极大的包容性。它可以兼备其他文体的特征，吸收其他文体的表现手法，尤其是长联和超长联，简直能集中国文体技法之大成。诸如诗之精炼蕴藉，赋的铺陈夸张，词之中调长调，曲的意促爽劲，散文的自由潇洒，经文的节短韵长等等，皆兼收并蓄，熔铸创新。
实用性和艺术性
如前所述，楹联是中国古典文学形式的一种，理所当然具有文学性和艺术性，它以诗、词、曲等前所未有的灵活和完美而体现了中国文字的语言艺术风采。对联之美在于对称、对比和对立统一。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十引《复斋漫录》记载；晏殊一次邀王琪吃饭，谈起他一个上句：“无可奈何花落去”，恨无下句。王琪应声对道：“似曾相识燕归来。”晏殊大喜，于是把这个绝妙对句写进了《浣溪沙》一词。杨慎称这个对句“二语工丽，天然奇偶”。这就是对联的艺术魅力。
楹联的艺术性，可以当代学者白启寰先生一副对联来概括：对非小道，情真意切，可讽可歌，媲美诗词、曲赋、文章，恰似明珠映宝玉；联本大观，源远流长，亦庄亦趣，增辉堂室、山川、人物，犹如老树灿新花。
通俗性和高雅性
人们常说对联雅俗共赏，这丝毫不假。试想，还有那一种文学形式，象楹联一样，上为学者文人，下为妇人孺子所喜闻乐道，既可走进象牙之塔，又能步入陇亩民间，既是阳春白雪，又是下里巴人呢？这种奇妙的合一究竟是怎么回事呢？原因在于楹联是一种既简单又复杂、既纯粹又丰富的艺术，诚如前所述，楹联的规则并不复杂，尤其是对语言的色彩、风格，对题材、内容都没有什么要求，它一般很短小，又广泛应用于社会生活，不象其它文学形式戴着一副高雅的面孔，它易学、易懂、易记，也不难写。只要对得好，无论语言之俗雅，题材之大小，思想之深浅，皆成对联。但其他文学则未必然。诗尚典雅蕴藉，如“江山一笼统，井上黑窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿”之类，只能称之为“打油诗”。一般人是不敢问津诗词的，怕写成打油诗。而楹联，至若逢年过节，家家写之，户户贴之，实为文学中之最通俗者。但是，楹联俗而能雅，而且是大雅。楹联固规则简单，形式纯粹，但其对道、联艺，却博大精深，没有止境。短小隽永者，一语天然，非俗手能为；长篇巨制者则更是铺锦列绣，千汇万状，如同史诗，非大手笔不能作。那些优秀的风景名胜联，辉映山川古迹，永放异彩；那些著名的哲理格言联，传播四海，流芳百世；那些仁人志士的言志联，慷慨磊落，光耀千秋，岂非大雅乎？
严肃性和游戏性
一般来说，文学和艺术是严肃的，人们反对游戏文学、游戏语言的那种不严肃的创作态
武侯祠对联度。但对于楹联来说，情况就不同了。楹联有严肃性创作，也有游戏性的。比如，清末有个叫赵藩的人，在成都武侯祠题了一联。此联就属于严肃性的。联云：
能攻心则反侧自消，从古知兵非好战；
不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思。
这副楹联既概括了诸葛亮用兵四川的特点，又总览了诸葛亮治理四川的策略，借此提出自己关于正反、宽严、和战、文武诸方面的政见，极富哲理，蕴含深刻的辩证法，发人深思。和历史任何优秀的哲理诗相比，它都毫不示弱。此联问世以来，好评如潮。人们“看中”的，正是此联深刻性和严肃性。毛泽东1958年参观武侯祠时，对此联看得很细，予以高度评价。
游戏性楹联也有很多。楹联历来被很多人视为笔墨游戏，虽为偏见，但也说明了楹联具游戏性的特点。由于楹联追求对仗，自然是对得越工稳，越巧妙越好。这其中既是文学创作，又包含了思维游戏和语言游戏的成份。如果单纯向对得工、对得巧上发展，就纯粹变成了一种语文斗才和思想斗智。事实上，纯以逗乐谐趣、斗智试才为目的游戏性楹联也不少，它往往借助汉字音、形、义某一方面的特殊情况，运用各种修辞手法和别出心裁的奇思异构撰写而成。游戏性楹联在宋代就很普遍了。苏轼就曾经创作过不少游戏性对联，留下了许多趣闻佳话。从他以后，对对子成为文人之间乃至普通百姓中试才斗智的一种主要方式，成为汉族传统文化的一部分。明代的朱元璋、刘基、解缙、清代的乾隆、纪昀、都是热衷于游戏性对联的大师。
对联的基本原则是什么？视频
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