苏联芭蕾可以分为哪三个时期,他们各自代表的特点和代表作品是什么？

浪漫主义芭蕾的三个发张阶段及其代表作是什么？请通过作品说明三个阶段的不同特点~

浪漫主义芭蕾在芭蕾史上有着重要的地位，它的三个发展阶段以及其代表作品如下：
1. 第一阶段：《天鹅湖》
这部作品代表了浪漫主义芭蕾的初期阶段，其艺术特点主要表现在对童话故事的借鉴和改编上。这部作品以柴可夫斯基的音乐为基底，讲述了一个青年骑士如何通过自己的善良和勇气，战胜邪恶的巫师，最终与白天鹅公主相爱的故事。在这个阶段，浪漫主义芭蕾注重对故事情节的呈现，以及通过舞蹈来展现角色的情感和内心世界。
2. 第二阶段：《罗密欧与朱丽叶》
这部作品代表了浪漫主义芭蕾的中期阶段，其艺术特点主要表现在对人物性格的深入描绘和对复杂情感的呈现上。这部作品以莎士比亚的原著为蓝本，通过罗密欧和朱丽叶之间的爱情故事，展现了两个家族的矛盾和冲突，以及个体在家庭和社会压力下的挣扎和反抗。在这个阶段，浪漫主义芭蕾强调了对人物性格的深入挖掘，以及对复杂情感的描绘。
3. 第三阶段：《堂吉诃德》
这部作品代表了浪漫主义芭蕾的后期阶段，其艺术特点主要表现在对理想主义的追求和对人性的反思上。这部作品以塞万提斯的原著为蓝本，讲述了堂吉诃德因为热爱骑士精神而做出的一系列疯狂行为，以及他与侍从桑丘的冒险历程。在这个阶段，浪漫主义芭蕾开始反思人性，并对理想主义进行了深入的探讨。
总的来说，浪漫主义芭蕾的三个发展阶段分别以《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》和《堂吉诃德》为代表。每个阶段都有其独特的艺术特点，通过这些特点，我们可以看到浪漫主义芭蕾不断发展和变化的历史轨迹。

　　古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞

　　它给人的基本印象是:
　　1.女舞者穿著有裙子的舞衣。
　　2.一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。
　　3.音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。
　　4.男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。
　　事实上,古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。后者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu[1],舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu[2],舞鞋为硬式,便于舞者跐立。
　　除此之外,古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。
　　在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。
　　如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

　　代表作品：《天鹅湖》《吉赛尔》《希尔薇娅》《睡美人》《胡桃夹子》

1.探索阶段（1917～1927）
十月革命后，“无产阶级文化派”的极左思潮也波及到了芭蕾舞，认为芭蕾舞是一种“资产阶级的艺术”，是“宫廷的消遣”；主张予以抛弃，用体操、软功等造型动作重新创造“无产阶级的新舞蹈艺术”。
经过激烈、长期的争论，以洛普霍夫为首的一批导演和演员，在彼得格勒恢复重排了一些经典剧目。十月革命胜利后，在党和政府的号召下，涌现了一大批表现革命现实生活、歌颂革命和共产主义理想的新作品。《红罂粟花》是一部比较成熟的大型革命芭蕾舞剧，它被认为是苏联“现实主义芭蕾的范例”，或者说“戏剧芭蕾”时期的开端，其中新旧手法交叉混杂，既有宫廷芭蕾的华丽表演的陈迹，也有革命和民间歌曲、体育竞技成分等新的因素。
2.戏剧芭蕾时期（1927～1957）
艰苦的战争时期结束，社会主义工农业建设的艰辛创业任务摆在苏联人民的面前，农业集体化、肃反扩大化等等一个接一个的政治运动，给国家带来沉重的灾难，广大人民的目光很自然地转向喜剧体裁，希望从中得到一点笑声和慰籍。
1927年，学院出版社出版了诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》的俄文译本，为苏联舞蹈界提供了思考的养料，诺维尔的“情节芭蕾”思想成了后来苏联的戏剧芭蕾派的重要理论。
戏剧芭蕾早在革命前的俄国已有萌芽，而此时的戏剧芭蕾继承了重情节、通俗易懂和追求思想性这些特点，而在表情和手段上已经不限于哑剧，而是力争创造“情节舞蹈”，试图以舞蹈加哑剧来塑造人物性格、表现情节。在这个意义上《水泉》和《罗密欧与朱丽叶》是两个成功的范例。
3.交响芭蕾时期（1957～1991）
50年代下半叶起，苏联对外文化交往频繁，苏、美两国芭蕾艺术家进行互访，西方的交响芭蕾、无情节芭蕾舞，特别是巴兰钦的作品，在苏联引起很大兴趣，促使交响芭蕾复兴。从1957年的《宝石花》上演，后来作为苏联芭蕾的一个独立流派。
《宝石花》一反过去的惯例，让舞蹈成为抒情、叙事、塑造形象的主要表现手段。同时编导利用一切手段为表演主题、刻画人物性格和塑造形象服务。在这部作品中，戏剧结构、音乐结构、舞台美术结构与舞蹈结构有机结合融为一体。

苏联芭蕾可以分为三个时期：
（1）探索阶段（1917～1927）①特点a．在这个时期里，舞蹈界一方面保存和恢复上演古典传统舞剧，另一方面积极大胆地进行探索，创作反映新时代新人物的新剧目。b．在对待古典遗产上有过两种截然不同的作法：一种是忠实地原样恢复舞剧版本，稍作必要的修改，他们为保存古典芭蕾遗产作出了很大贡献；另一派人则主张对经典作品进行“革命性的改造”，有的改变主人公的社会地位，把阶级矛盾强加在古老的剧情上；有的脱离原来的音乐，片面追求情节的戏剧化，从而损害或削弱了舞蹈精华部分。②代表作品这一时期的代表作品主要有《伟哉苍穹》《红罂粟花》《冰娘》等。
（2）戏剧芭蕾时期（1927～1957）①特点1930～1940年代出现的新流派，已不完全是20年代的早期戏剧芭蕾，而只是继承了后者的重情节、通俗易懂和追求思想性这些特点，而在表情和手段上已经不限于哑剧，而是力争创造“情节舞蹈”，试图以舞蹈加哑剧来塑造人物性格、表现情节的。②代表作品这一时期的主要代表作品有《巴赫奇萨拉伊水泉》《幻灭》《高加索的俘虏》《群山之心》《劳伦西娅》《罗密欧与朱丽叶》等。
（3）交响芭蕾时期（1957～1991）①特点a．以类似复调音乐的交响结构形式编排的舞蹈，表现重大题材，高度概括地塑造了舞蹈化的形象，舞剧中的现实主义和浪漫主义因素得到有机的统一和交融。从此，交响芭蕾成为苏联芭蕾的主流。b．19世纪60～70年代，苏联芭蕾一面发展前一个时期和20年代的优秀传统，一方面克服存在的缺点。音乐在舞剧演出中的作用也比以前增大，它不再是单纯的音响背景或渲染环境的色彩，而成了塑造音乐舞蹈形象的主要支柱。②代表作品这个时期的较为重要的作品有《英雄诗篇》《阿谢尔》《山里的姑娘》《伊卡洛斯》《海鸥》等。

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