古琴都有哪些名字？各自的来历是什么？

古琴有哪些？其名字的来历？~

春雷　　“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄。”传世古琴，以唐琴为最珍贵之神器。

九霄环佩 “九霄环佩”是古琴中的精品，为盛唐开元年间四川制琴世家雷氏第一代雷威制作　　　　
大圣遗音琴　　“大圣遗音”琴产生在唐代至德元年，也就公元756年．是李亨皇帝即位后所作的第一批宫琴．由于此时的听琴人是由盛唐开元、天宝时代过来的
　　
独幽琴 　　龙池上方刻“独幽”，池内有“太和丁未”四字（即唐文宗元年，公元827年）。琴尾有李静题款。此琴于明末清初为王船山所用，民国时由已故湖南琴家李静珍藏。

太古遗音 　唐初贞观年间斫制 长122cm 额宽22cm 尾宽14cm 中央音乐学院藏 师旷式
　
梅花落琴 　红木雁足，呈五角星形，侧面雕成齿轮状，足底精雕细纹，背面龙池内左侧刻楷书“大唐武德元年岁次戊寅”十字
　
龙吟琴　　 产自唐朝，龙池上方刻行书“枯木龙吟”四字。 龙池下方刻篆书“玉振”双边大印一方。
　　
飞泉琴　　 故宫博物院所藏的“飞泉”琴，传为西蜀雷氏斫，是晚唐琴的代表作。民国初年此琴为北京琴坛名器之一，为当时古琴家李静（伯仁）所藏。后辗转归古琴家管平湖之弟子山西程宽（子容）。
　
混沌材琴　　‍ 此琴长 123.5cm，肩宽 19.2cm，尾宽 14cm，现藏中国历史博物馆。面漆黑红相间，蛇腹断纹，琴背细密流水断纹。

海月清辉琴 　　两侧有梁诗正、励宗万、陈邦彦、董邦达、汪由敦、张若霭、裘曰修等人题铭。清代曾由热河行宫珍藏。
　　
中和琴 明 长124cm 肩宽19.5cm 尾宽14.5cm 辽宁省博物馆藏 列子式。髹褐黑两色漆，蛇腹断带细密流水断纹。额及琴面嵌有各色珍奇宝石，珠光宝气，居存世潞王琴之冠。
　　 　　
绿绮 “绿绮”是汉代著名文人司马相如的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精” 。

号钟 “号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐桓公的手中。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。

绕梁 晋 傅玄 《琴赋》序：“ 齐桓公 有鸣琴曰号钟， 楚庄 有鸣琴曰绕梁。” 宋 虞汝明 《古琴疏》：“ 华元 献 楚庄王 以绕梁之琴，鼓之，其声嫋嫋，绕于梁间，循环不已。”

焦尾 “焦尾”琴名直白无华，但其身世非同寻常，皆因此琴系东汉名人蔡邕所创制

古琴是中国古老的拔奏弦鸣乐器，亦称瑶琴、玉琴，有三千多年的历史，现代通称古琴或七弦琴。从汉代或最晚从汉代末年起，古琴的制式就和我们现时所见的古琴大体一样了。古琴约四尺来长，前面六七寸宽、后面四五寸宽、一寸多厚，有七根弦，琴体是一整面指板，琴面的外侧嵌有十三个螺蚌制成的徽，标识每条统的五个高八度、四个五度、四个三度泛音的位置。弹奏的时候通常是将琴横置在桌上，或横置在膝上，左手按弦，用右手弹奏。古人每谈到文人的修养和才艺，便会提“琴、棋、书、画”，将“琴”放在第一位。在漫长的历史中，不只是戏剧和小说里用许多关于古琴的故事作点缀，就是像《春秋》、《史记》这样的文献，也记录着不少关于古琴的神话，这也从一方面说明了古琴在文化史中的突出地位。

古琴作为中国器乐艺术的集大成者，从琴制（形制和制作）、琴弦、琴谱、琴曲、琴史、琴歌、琴社、琴派等构成了中国古琴艺术，在中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史等多方面产生了广泛影响，是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表形式之一。古琴艺术的衰微始于明清时期。随着当时飘摇的国势，文人士大夫优渥的生活逐渐丧失，宫廷专职琴人也日渐稀少。特别是清末科举制度的废止，文人入仕无望，琴乐的保存和发展受到影响。20世纪初年的“新文化运动”，加上新式学堂的西式教育，导致旧式文人群体消失，琴乐成为极少数人的业余爱好。古琴的衰微还有自身的一些原因。琴谱的主要功用是“记指”，不能直接、完整地反应出音高和旋律，需要老师“口传心授”的配合，师承一旦中断，据谱寻声的工作便十分艰难。再者，古琴追求微妙的韵味，不适合采用电子扩音设备，所以演奏时要求极其安静的环境；而自由深沉、寓意深刻的琴曲也要求听众具有较高的艺术修养，这些因素都限制了古琴的大范围传播。

1、大圣遗音

此琴原宝藏于宫中，随着清王室的衰落，昔日的古琴雅音渐被遗忘。清逊帝溥仪被逐出宫，故宫收归国有后，清室善后委员会进行点查时，在养心殿南库墙角发现此琴时，其似已被遗弃很久。

2、太古遗音

唐初贞观年间斫制，长122cm，额宽22cm，尾宽14cm，中央音乐学院藏，师旷式。原黑漆，大流水断纹。背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印，左侧刻“吴景略重修甲子中秋”。

3、飞泉琴

此琴于40年代，程子容因其音属温劲清润之类而响亮激越不足，曾请管平湖修理。将岳山承露取下，去短粘牢，并在岳山贴琴面处增加漆灰，龙龈上嵌以黄铜丝。虽经修改，仍无响亮激越的效果。

4、春雷琴

制琴世家雷威所作。宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。后归金章宗，为明昌御府第一。章宗殁，挟之以殉。凡十八年，复出人间。

5、九霄环佩琴

伏羲式，制作于唐代，千年古琴，名曰“九霄环佩”，琴以梧桐作面，杉木为底，通体髹紫漆，多处跦漆修补，发小蛇腹断纹，纯鹿角灰胎显现于磨平之断纹处，鹿角灰胎下用葛布为底。

　　历代琴名：http://scream.csie.ncku.edu.tw/~guchin/htm/b32.htm

　　琴名多以操琴名人的名字命名
　　孔子：春秋时著名的教育家、音乐家。约公元前481年，作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

　　师旷：春秋后期晋国著名宫廷乐师。目盲，精于审音调律，对于音感极为敏感。明、清琴谱中说《阳春》、《白雪》等琴曲是他的作品。

　　伯牙：先秦琴师。《吕氏春秋》记载了伯牙鼓琴志在高山、流水，而能为钟子期领悟的故事。《琴操》记载伯牙学琴三年不成，老师成连带他到东海蓬莱山去实地领略“移情”的功夫，于是创作出《水仙操》。现存琴曲《高山》、《流水》、《水仙操》都是源于这些传说的作品。

　　雍门周：战国琴师。善鼓琴，尝为孟尝君鼓琴。后世说他是最早发明琴谱的人。

　　桓谭：东汉琴家。任掌乐大夫。所著《新论》，常论及音乐。并著《琴道》，介绍有关琴及琴曲的事迹。

　　蔡邕：汉末琴家。他创作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《渌水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。现存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦传为他的作品。

　　蔡琰：汉末女琴家，字文姬，蔡邕的女儿。汉末，她被虏入胡地，十二年后被曹操赎回。琴曲中表现这一题材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。这些往往被认为是她的作品。

　　嵇康：魏末琴家、音乐理论家，竹林七贤之一。。作有琴曲《嵇氏四弄》，包括：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》，与《蔡氏五弄》合称《九弄》。他的《琴赋》生动地描绘了琴曲艺术的多种表现，并评论了当时的一些琴曲，具有史料价值。，此外，《玄默》、《孤馆遇神》等琴曲也传为他的作品。

　　阮籍：魏晋名士，竹林七贤之一。精于琴道。现存琴曲《酒狂》传说是他的作品。有音乐论文《乐论》传世。

　　阮咸：魏晋琴家，竹林七贤之一。琴曲《三峡流泉》相传为他的作品。

　　刘琨：晋代琴家。创作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登陇》、《望秦》、《竹吟风》、《哀松露》、《悲汉月》，是最早以胡笳声编为琴曲的作品。

　　贺若弼：隋代琴师。创作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不换玉》等。《西麓堂琴统》中存有《清夜吟》。

　　赵耶利：初唐琴师。琴艺冠绝当世。曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。著有《琴叙录》九卷，《弹琴手势图谱》和《弹琴右手法》。他总结琴派说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风；蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”这些评论至今仍符合吴、蜀两派的特点。

　　董庭兰：盛唐琴师。从凤州参军陈怀古学得当时流行的“沈家声”“祝家声”，而青出于蓝。在唐代享有很高的声誉。今存《大胡笳》、《小胡笳》、《颐真》等琴曲相传为他的作品。

　　薛易简：唐代琴家。他九岁弹琴，十二岁能弹杂曲三十及《三峡流泉》等三弄，十七岁弹《胡笳》两本及《别鹤》、《白雪》等名曲。他在讲究“用指轻利，取声温润，音韵不绝，句度流美”之外，更强调“声韵皆有所主”的内在表现。还指出了从弹琴姿势反映出的精神不集中的“七病”，为后世琴家所重视，从而引申出许多的弹琴规范。

　　义海：北宋琴家。夷中的入门弟子。在越州法华山学琴，“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙。”著有《则全和尚节奏指法》。

　　郭楚望：南宋琴家。因感政治腐败，犹如云雾遮蔽九嶷山，遂作琴曲《潇湘水云》。又有《秋鸿》、《泛沧浪》等琴曲作品。刘志方传其琴艺与毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望实为浙派的创始人。

　　徐天民：南宋琴师。为杨瓒门客时，由学江西谱改学郭楚望谱，并参与编辑《紫霞洞琴谱》。其祖孙四代皆是著名琴师。后人推崇为“徐门正传”。现存《神奇秘谱》中的《泽畔吟》为其作品。

　　毛敏仲：南宋琴师。为杨瓒门客时从刘志方学郭楚望传谱。创作琴曲甚多，有《渔歌》、《樵歌》、《列子御风》、《山居吟》、《佩兰》等。其中，《渔歌》、《樵歌》的艺术水平很高。

　　严徵：明末琴家。虞山派创始人。琴风“清、微、淡、远”，所编的《松弦馆琴谱》为虞山派主要的谱集。

　　徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和严徵同学艺于陈爱桐的弟子，但是琴风大不相同。他吸收《雉朝飞》、《乌夜啼》等快节奏的琴曲，收入《大还阁琴谱》。琴风“徐疾咸备”，弥补了严徵的不足。所著《溪山琴况》，对琴曲演奏的美学理论有系统而详尽的阐述。

　　庄臻凤：清代琴家。弹琴近三十年，创作了首琴曲，收入《琴学心声》中，较为流行的有《梧叶舞秋风》、《春山听杜鹃》等。

　　徐常遇：清初琴家。广陵琴派的先行者。所传琴谱于1702年刊为《澄鉴堂琴谱》，为广陵派最早的谱集。

　　徐祺：清代琴师。广陵派的继起者。传谱辑为《五知斋琴谱》，所收琴曲以虞山派为多，并对各曲进行了加工发展，从中可以看出广陵派与虞山派的渊源关系。

　　吴虹：清代琴师。学琴于徐常遇之孙徐锦堂。当时是广陵派鼎盛时期，琴家云集，日夜弹奏，对他很有帮助。他致力学琴数十年，编琴曲八十二首，于1802年刊印《自远堂琴谱》，为广陵派集大成者。

　　祝凤喈：清代琴家。十九岁学琴，致力琴学三十多年。著有《与古斋琴谱》，对琴学理论有深入探讨。

　　张孔山：清代琴师。学琴于浙江人冯彤云。咸丰年间为四川青城山道士，1875年协助唐彝铭编成《天闻阁琴谱》。所传诸曲如《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》都很有特点。经他发展加工的《流水》流传甚广。

　　杨宗稷：近代琴家。在北京向黄勉之学琴。撰《琴学丛书》四十三卷。现存最早的《碣石调幽兰》的文字谱，首先由他翻译为减字谱。

　　管平湖：现代琴家。受教于九嶷派杨宗稷、武夷派悟澄老人及川派秦鹤鸣等琴家。博取三派之长，融会贯通，自成一家。琴风节奏严谨而雄健潇洒，含蓄蕴藉而情深意远。著名的大曲《广陵散》、《幽兰》、《离骚》、《大胡笳》、《秋鸿》等都由他率先打谱。所奏《流水》被美国录入太空探测器的金唱片。著有《古指法考》一书。

　　查阜西：现代琴家。幼年在家乡学奏琴歌，以后在长沙、苏州、上海等地从事琴学活动，组织今虞琴社。建国后任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族器乐系系主任，北京古琴研究会会长等职。

　　张子谦：现代琴家。学琴于广陵派琴家孙绍陶。二十三岁结识琴家查阜西和彭祉卿，交流琴艺，互为知音，有“浦东三杰”之称。1936年，三位琴家组织成立了“今虞琴社”，半个世纪以来在琴界影响甚广。1961年，张与沈草农、查阜西合著的《古琴初阶》出版。1956年调任为上海民乐团古琴独奏家。

　　刘少椿：现代琴家。1928年起，从广陵派琴家孙绍陶学琴，其人天资不高，但契而不舍，勤能补拙，使他在琴学上达到较高的造诣。其指法精细严格，左手运指准确，右手吟猱圆满。他将琴作为修身养性之器，因此注重主体意识，强调自娱、自乐、自我满足，所以尤得广陵派吟猱虚音的韵趣，继承了广陵派的重要特征。刘少椿操琴深沉、宁静、细腻、含蓄、吟猱指法合于法度，对于难把握的自由跌宕节奏，处理得自然而恰倒好处。

　　卫仲乐：当代著名民族器乐演奏家、教育家。自幼喜欢民族音乐，1926年参加乐上海的“大同乐会”，从郑觐文学琴，1935年，任“大同乐会”乐务主任。1938年，美国纽约电视台慕名邀请他向美国观众介绍古琴曲，并录制了四张唱片。建国后，在上海音乐学院任教，任民乐系系主任。

　　俞伯荪：当代琴家。十四岁学琴，师从川派琴家陈蕴儒、龙琴舫，中年时遍访海内琴家查阜西、吴景略、溥雪斋等，博采众长。现为“东坡诗琴社”社长。

　　姚丙炎：自幼学习江南丝竹，学琴于浙派著名琴家徐元白。姚丙炎在数十年的操缦、打谱中形成了音色优美、稳健恬淡、含而不露、生动而不流俗的琴风。由他打谱演奏的《幽兰》、《大胡笳》、《酒狂》、《华胥引》等曲目流传甚广。

　　吴兆基：1920年学琴于其父吴兰荪，而后学于吴浸阳。融熟派与川派于一炉，琴风潇洒恬逸，质朴古淡。

春雷
唐琴第推雷公蜀九雷独称雄传世古琴唐琴珍贵神器
九霄环佩
九霄环佩古琴精品盛唐元间四川制琴世家雷氏第代雷威制作
圣遗音琴
圣遗音琴产唐代至德元公元756.李亨皇帝即位所作第批宫琴.由于听琴由盛唐元、宝代
独幽琴
龙池刻独幽池内太丁未四字(即唐文宗元公元827)琴尾李静题款琴于明末清初王船山所用民由已故湖南琴家李静珍藏
太古遗音
唐初贞观间斫制
122cm
额宽22cm
尾宽14cm
央音乐院藏
师旷式
梅花落琴
红木雁足呈五角星形侧面雕齿轮状足底精雕细纹背面龙池内左侧刻楷书唐武德元岁戊寅十字
龙吟琴
产自唐朝龙池刻行书枯木龙吟四字
龙池刻篆书玉振双边印
飞泉琴
故宫博物院所藏飞泉琴传西蜀雷氏斫晚唐琴代表作民初琴北京琴坛名器古琴家李静(伯仁)所藏辗转归古琴家管平湖弟山西程宽(容)
混沌材琴
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琴
123.5cm肩宽
19.2cm尾宽
14cm现藏历史博物馆面漆黑红相间蛇腹断纹琴背细密流水断纹
海月清辉琴
两侧梁诗、励宗万、陈邦彦、董邦达、汪由敦、张若霭、裘曰修等题铭清代曾由热河行宫珍藏
琴
明
124cm
肩宽19.5cm
尾宽14.5cm
辽宁省博物馆藏
列式髹褐黑两色漆蛇腹断带细密流水断纹额及琴面嵌各色珍奇宝石珠光宝气居存世潞王琴冠
绿绮
绿绮汉代著名文司马相张琴司马相原本家境贫寒徒四壁诗赋极名气梁王慕名请作赋相写篇玉赋相赠赋词藻瑰丽气韵非凡梁王极高兴自收藏绿绮琴赠绿绮张传世名琴琴内铭文曰:桐梓合精
号钟
号钟周代名琴琴音宏亮犹钟声激荡号角鸣令震耳欲聋传说古代杰琴家伯牙曾弹奏号钟琴号钟传齐桓公手收藏许名琴尤其珍号钟琴
绕梁
晋
傅玄
《琴赋》序:
齐桓公
鸣琴曰号钟
楚庄
鸣琴曰绕梁
宋
虞汝明
《古琴疏》:
华元
献
楚庄王
绕梁琴鼓其声袅袅绕于梁间循环已
焦尾
焦尾琴名直白华其身世非同寻皆琴系东汉名蔡邕所创制

古琴是中国古老的拔奏弦鸣乐器，亦称瑶琴、玉琴，有三千多年的历史，现代通称古琴或七弦琴。从汉代或最晚从汉代末年起，古琴的制式就和我们现时所见的古琴大体一样了。古琴约四尺来长，前面六七寸宽、后面四五寸宽、一寸多厚，有七根弦，琴体是一整面指板，琴面的外侧嵌有十三个螺蚌制成的徽，标识每条统的五个高八度、四个五度、四个三度泛音的位置。弹奏的时候通常是将琴横置在桌上，或横置在膝上，左手按弦，用右手弹奏。古人每谈到文人的修养和才艺，便会提“琴、棋、书、画”，将“琴”放在第一位。在漫长的历史中，不只是戏剧和小说里用许多关于古琴的故事作点缀，就是像《春秋》、《史记》这样的文献，也记录着不少关于古琴的神话，这也从一方面说明了古琴在文化史中的突出地位。

古琴作为中国器乐艺术的集大成者，从琴制（形制和制作）、琴弦、琴谱、琴曲、琴史、琴歌、琴社、琴派等构成了中国古琴艺术，在中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史等多方面产生了广泛影响，是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表形式之一。古琴艺术的衰微始于明清时期。随着当时飘摇的国势，文人士大夫优渥的生活逐渐丧失，宫廷专职琴人也日渐稀少。特别是清末科举制度的废止，文人入仕无望，琴乐的保存和发展受到影响。20世纪初年的“新文化运动”，加上新式学堂的西式教育，导致旧式文人群体消失，琴乐成为极少数人的业余爱好。古琴的衰微还有自身的一些原因。琴谱的主要功用是“记指”，不能直接、完整地反应出音高和旋律，需要老师“口传心授”的配合，师承一旦中断，据谱寻声的工作便十分艰难。再者，古琴追求微妙的韵味，不适合采用电子扩音设备，所以演奏时要求极其安静的环境；而自由深沉、寓意深刻的琴曲也要求听众具有较高的艺术修养，这些因素都限制了古琴的大范围传播。

五弦琴

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