有没有一段相声让你听哭了？

郭德纲有个相声.把观众都说哭了.哭完了鼓掌?~

论相声五十年之现状 《论50年相声之现状》是评述性的相声段子，通过历数相声100年来的历史，来表达自己对这门艺术的见解，说者义愤，听者解气http://www.tudou.com/programs/view/1d4uI9-l86k/isRenhe=1

相声是笑的艺术，100多年来都是为人们带来笑声的。然而在特殊的情况之下，相声也可能把人们给说哭。
侯耀文、石富宽八十年代的相声《糖醋活鱼》当中，一开头侯耀文就说到，他一听马季、高英培他们的相声就哭。为什么呢？原来对于在海外游子来说，能听到中国话说出的相声，思乡之情就油然而生，因此也就马上哭了出来。

这当然有夸张的成分在，不过确实有些相声作品，是把观众说哭过的。
高英培相声说哭失足少年
在八十年代，高英培、范振钰曾经合说过一段相声《教训》。这个段子的语言同样是风趣火爆的，就像高英培其他代表作品一样，但有趣的语言背后却隐藏着更深道理，教育家长们不能过分溺爱孩子，应该以适当的方式培养他们。

从目前广为流传的录音版本来听，听不出太多令人想哭的内容，但是高英培、范振钰当年曾经去少管所说过这段相声，那些年纪很小不小心走上邪路的孩子们，听到这段相声时不少人都眼泪汪汪，感觉对不起父母，对不起社会。
一段相声在特殊的场合表演，面对特殊的受众，就可以催人泪下。
郭德纲相声说哭观众和演员
郭德纲早年的一段极其特殊的相声，也曾说哭不少观众和后台演员，那就是《论相声五十年之现状》。
这段相声郭德纲不止一次说过，目前最为经典全面的版本，是2005年10月5日他和张文顺演出的那次。

当天听到郭德纲在表演中历数相声的历史和现状，台下曾多次响起经久不息的掌声，有几十个观众笑着笑着就哭了，后台也有演员忍不住掉眼泪，包括于谦。
《论相声五十年之现状》是郭德纲早期投入大量心血的经典作品，它是相声，也是演讲，是思考，也是心声。现在基本听不到此类作品了，连郭德纲自己也说过，“估计往后我们不会再有机会说这个作品，那是阶段性的一个总结。但是我也知道，这段作品有很大的影响。”
师胜杰哼唱摇篮曲的感动
对我个人而言，现场看师胜杰的演出曾经眼冒泪花。
那是在2015年民族宫的舞台上，师胜杰表演拿手的杂学唱，现场又仿学起年轻母亲唱的摇篮曲。师胜杰那时候已经60多岁，但唱歌的声音还和年轻时一样圆润动听。

而师胜杰这段摇篮曲的哼唱，我小时候在广播里是听过很多次的。那一刻，几乎没有差别的声音从近在咫尺这个人的口中发出，我一下子变得特别激动，眼泪止不住流了下来。
坐在我旁边的是一对母女，女儿大概七八岁。她也聚精会神地看师胜杰表演，摇篮曲一开口，这个女孩子立刻轻声感叹了一句，“真好听啊”。
如今，这样的好听的声音再也听不到了。
让人又笑又哭的相声
除这些作品之外，其实十年非常时期结束之后，很多年轻相声演员都表演过一些针砭时弊的讽刺型相声，大胆揭露一些人的丑恶嘴脸和言行，其中很多话是替老百姓说出来的，听上去让人痛快。
就在这两年，我还找到一段此前没太注意的相声，高英培、范振钰合说《皆大欢喜》。从演出气氛能够听出，高英培说到的很多荒唐事，引发了现场观众多么强烈的共鸣。

我相信那时候的很多相声作品，是可以让禁锢多年的人们笑着流泪的。他们笑的是具有讽刺意味妙趣横生的台词，哭的是自己或家人在非常时期的遭遇，以及难以挽回的时光。

太多了，没听哭但是绝对能在中国近代相声史上浓墨重彩写下一笔的。
1.德云社2010年重新开张演出。2010年绝对是中国相声极具有传奇色彩的一年，这一年最大的民营社团德云社出了很多事，濒死边缘，死而后生。2010年9月11日，德云社重新开张，那天德云社剧场台前幕后场上场下无不感慨万千…
2.郭德纲张文顺《论相声五十年之现状》，那场相声台上台下许多人落泪了，于谦在后台哭的不能自已，艺人的苦只有艺人才懂。
3.2011年北展剧场，德云社相声剧中国百年相声史，介绍到文革左右台下开始起哄，一直到结束，郭德纲出来质问你们等不了五分钟吗？天底下做艺的最难，到今天依旧如此。其实那场相声剧由于经验不足，确实不够抓住普通观众的眼球，有人一带头，很多人就附和之，自此，郭德纲开始停滞而不前，迎合观众而屎尿屁盛行。那场演出是郭德纲转折的一场演出。当然，今天对于郭德纲的低俗段子嗤之以鼻的人应该认识到是当年起哄之人导致了现在的郭德纲。
4.贾旭明张康海淀大剧院相声专场，其中一段相声新闻晚知道，第一次用播新闻的方式来演绎一段相声，充分结合了国内外时政以及当时的热点话题，开启了相声的一段新模式。由于该节目尺度问题，导致这段节目被封杀，俩人也被雪藏一段时间。新闻晚知道虽不在，可那种形式火遍大江南北，从那时起，公司年会，学校晚会，都会有那么一段多少带着晚知道色彩的相声…
5.2013年嘻哈包袱铺五周年庆典，最后的返场，高晓攀一人的独白，也是使得台上台下无不泪流满面。京城很多八零后都爱去嘻哈，也使得嘻哈包袱铺在2011后超越第二班成为唯一在北京能和德云社相提并论的社团。嘻哈包袱铺的成立以及火爆代表着当时青年相声演员的异军突起，代表着中国相声越来越年轻化，他们包袱普遍收年轻人的喜爱，给我们看到了相声又能继续活下去的希望。可是回首望去，2020将至，最早的一批八零后也已经40岁，步入中年…
6.2017年第二班复演。关于第二班，有太多想说的，可是又不知该如何说，该从哪说起。第二班的前世今生包括张伯鑫的小剧场生涯贯穿了中国相声近代史，也是最普遍的小剧场代表。从挚友到第二班，让人们知道了除了德云社，除了郭德纲，真的很难有第二个相声社团能够坚持走下去，十年都浮沉沧桑，更别说二十年。2017第二班复演，台下有多少感慨万千…
7.德云社二十周年庆典。终于我们也迎来了花团锦簇，看到了灯彩佳话…
如果一定把中国相声史有个划归，那么从2004年郭德纲的走红到今天应该算是中国相声近现代史。这不到二十年的故事，许百年未必讲的透彻。
天底下最难的还是艺人，到今天也如此。

有啊，我在八、九十年代听师胜杰说的，《小鞋匠的奇遇》、《好市长》等相声，非常感动人，也受益匪浅，现在象这类相声少了。我认为相声作为一种艺术形式，它除了要尊循相声本身的特性和规律外，更多的应该担负起宣传群众的特有作用，因为我们的文艺团体，不论体制内外，都是在党组织的领导下，担负起宣传作用，这是义不容辞的义务和责任。

太多太多了郭德纲张文顺《论相声五十年之现状》那一场相声哭了好多人，张云雷把相声开成演唱会，坠楼出院后的第一场演出，秦霄贤与孙九香的最后一次说相声

侯耀文、石富宽八十年代的相声《糖醋活鱼》当中，一开头侯耀文就说到，他一听马季、高英培他们的相声就哭。为什么呢？原来对于在海外游子来说，能听到中国话说出的相声，思乡之情就油然而生，因此也就马上哭了出来。

其实我觉得无论是相声还是小品，其实都一样，只要你开门见山，自我介绍等等，可以获得更多的粉丝量

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