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1: saybia乐队成员 Saybia来自日德兰半岛的另一个童话般的国度---丹麦,他们成军于1993年。Funen岛上的小城Nyborg的一班热衷英伦摇滚的青年造就Saybia。2001他们曾被评为“丹麦最受欢迎乐队”，或许那时MEW只是一支新军。不知道从他们专辑中仍然能隐约感受到brit-pop的影子，低沉的吟唱，和令人怦然心动的旋律，拨动着每个摇滚乐迷的心弦。或许有人吹毛求疵地认为他们是coldplay或是radiohead的衍生品，the second you sleep这张专辑将给予最有力的反驳。他们依然故我，从英伦风中找寻灵感，但音乐之中的却拥有更加丰富的色调，一方面继续北欧经典民谣传统，另一方面又吸取美洲摇滚的精邃，主唱Søren Huss意蕴忧远的哼唱，清澈的吉他声让你如同置身空旷的美洲大草原。如今，saybia音乐中，昔日的激情被独自哀怜所取代，音乐中多了一丝沉静，特别是符尾部分，旋律变得更加清冷。轻松的节拍，意味深长的歌词，平缓的摇滚韵律饱含深情的暗示，源于主唱发自肺腑的演绎，和对乐器收放自如的把持，一切都成就这张令人难以置信的富有张力的专辑
当2001年夏天,《Fool’s Corner》及《The Day After Tomorrow》两首单曲进入丹麦最大电台P3的热播表开始，Saybia不再只是死忠小众的地下音乐队体。他们沈静平顺的乐风，让这支成军近十年的乐队在母国丹麦大受欢迎，这也注定了他们2002年的鸿图大展。成军于Funen岛上的小城Nyborg，稳定成长的Saybia，自1993年组建一路走来，除了在1997年的时候队员有过些许的变动外，队员一直与最初成军时相同。长期的相处与现场演出的历炼，造就了他们沈稳且默契十足的乐队性格。2001年12月，他们在P3电台大奖上大获成功，为他们成为“丹麦最受欢迎乐队”的封号背书，他们的演艺也顿时豁然开朗。他们的名字出现在各大摇滚音乐杂志，2002年1月，他们获得了摇滚音乐杂志Gaffa读者票选“丹麦最佳年度新人”，并在其后的丹麦音乐奖上获得“最佳年度新人”及“最佳摇滚专辑”提名。
2 绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。
1988年，只有14岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴，贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队，1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day——吸食大麻的一天，意在使歌迷们对他们的音乐如同对大麻一样上瘾。成军之后通过发行一些EP专辑，进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起，随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广，Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年，Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在这张专辑发行之后，Green Day乐队就遭遇了人员动荡，Al Sobrante离队，现任鼓手Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破，直到1992年发行了专辑《Kerplunk》，这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注，Reprise公司最终和他们签约。
加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。
在《Dookie》的辉煌过后不久，1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》，这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军，并且也有单曲《J.A.R.》成为现代摇滚单曲榜冠军，到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》，总销量只有200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演，休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行，这张专辑在排行榜上名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后，2000年发行了第六张专辑，也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》，这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位，销量再次突破百万张。
《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗，2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》，再次引发了轰动。Green Day乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点，自从1994年经典专辑《Dookie》之后，他们给人的感觉似乎一直波澜不惊，而这张专辑终于向人们证明了他们依然是继Nirvana之后最好的朋克乐队。虽然《American Idiot》并非一张纯粹的Punk专辑，但正如乐队主唱Billie Joe Armstrong所说，这张专辑吸引许多甚至没有听过《Dookie》的年轻人。这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩，在发行之后也是得到了歌迷的首肯，发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard 200排行榜冠军宝座，并且在英国，加拿大，澳大利亚，日本等多个国家排行榜上占据榜首。仅2005年一年，《American Idiot》销量已达到800万张。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。 从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治，原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄，但是Green Day并没有这么简单的处理这样难得的好题材，他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀，这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉，无助，在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦，这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分，比如原声吉他，钢琴，萨克斯等更多乐器的使用，以及和声的采用，曲式的变化等。 这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔，整张专辑听起来是一气呵成，就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静，但是朋克情绪还是基础，专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲，快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind fuck America”。同样强烈的朋克单曲还有《St. Jimmy》《She's A Rebel》等，“St. Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。 Billie Joe在这张专辑中，自称这张专辑是朋克摇滚史诗，实际上也正是如此，只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中Green Day乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场，专辑中刻画了一个名为“St. Jimmy”的人物，而很多话也是借着“St. Jimmy”的口说出来的，而直到“St. Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里，Green Day乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”，两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落，讲述了战争中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声，这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨著则是讲述St. Jimmy的死，《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体，以朋克为基调，辅以各种灵活的音乐风格作为衬托，通过一个个小的组成部分多角度的表现了Green Day对美国的政治和战争喧泄。 在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界，但很快还是惊醒于现实。《Extraordinary Girl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。雄居公告牌冠军两周的《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了The Strokes乐队，开头有点英式，后边贝司的闷声让Billie Joe的怒喊显得更加有力量，完美的反战歌词让这首歌百听不厌。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。 整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在，而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说，真TM牛的朋克专辑；当听完整个专辑之后会说，真棒的一张(另类)流行摇滚专辑；再听一遍又会对别人说，Green Day的一次长篇音乐史诗。
Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能一直保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，直到《American Idiot》让他们再度大红大紫。但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。
在整个90年代初期，“green day”不断扩大自己的追随者，1992年专辑《kerplunk》的发行更为之注入了能量。此时，armstrong在语言上对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之。他就什么是当代美国所需要的答记者说，“少点体育，多点绘画；少点乔.蒙大拿，多点凡高！”乐队还与许多人合作，如“pinhead gunpowder”和“screadhing weasel”。armstrong还与另一只热门乐队“rancid”合作了《radio,radio,radio》。
《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的兴趣，乐队最后决定签约reprise。《dookie》，“green day”的首张大公司专辑发行于1994年春。多亏mtv电视台对单曲《longview》的支持，该专辑成为大热门。《dookie》在夏天继续升温，第2首单曲《basket case》在美国现代摇滚榜上5周高居榜首。同时，乐队在“五德斯托克94”上露面，更扩大了专辑的销量。第4首单曲《when i come around》在1995年初的现代摇滚榜上蝉联7周冠军。《dookie》最终在美国售出800万张，全球销量过千万。他还获得1994年格莱美最佳另类音乐表演奖。
1995年夏，“green day”为电影《angus》的配乐“J.A.R”又获现代摇滚榜冠军。同年秋，乐队迅速发行了专辑《insomniac》。专辑开始走势不错，入美国榜第2，1996年初售出200万张。但是，没有一首单曲像前者那样成功。同时，“green day”以筋疲力尽为由突然取消了欧洲巡演。乐队开始休息并创作新的歌曲。但可以预言，“green day”以其“三分钟朋克”歌曲开创的市场还会维持并发展下去。1997年10月，乐队又出半了新专辑《nimrod》，虽然专辑减少了一些流行朋克的成分，但是快速，迷人的旋律仍然是他们音乐的核心。
3linkin park 不能不说林肯公园是乐坛的一个奇迹，然而奇迹的发生也总是有一些必然的理由。正所谓时势造英雄，我们不能否认Linkin Park今日的锋芒大大得益于Rap Metal和Thash-Hop以及Nu Metal风潮走势持续强劲的推波助澜， 林肯公园最关键的成功之道在于通过双主音演唱交错演绎下，同时精准地加入DJ 手法以及Hip Hop Groove而形成了一种能够同时讨好多种类型乐迷的模式，他们的理念并不超前，只是十分聪明地走在主流接受范围的前列；另一方面，歌曲中副歌旋律所蕴含的不流俗的商业潜质，又能在不经意间虏获一般乐迷的心。此外，和过去的一些重型说唱乐队不同的是，年轻的林肯公园从不以发泄为借口而滥用粗俗字眼，专辑中的歌曲大部分都能感受到其中的积极意义。林肯公园带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚，在他们的身后是新世代年轻人自由、博大、包容的精神世界。
在林肯公园的音乐中，你会听到各式各样的元素：重金属、嘻哈乐、电子舞曲等等，在听觉上各有所爱的乐迷们肯定能在他们的音乐乱炖中挑出自己好的那一口儿。体现出林肯公园音乐最完美之处的经典歌曲莫过于歌曲《Somewhere I Belong》，听着主唱之一查斯特在副歌唱出充满希望与期待的感受：“I wanna heal? I wanns feel……somewhere I belong！”那份触动心灵的程度绝对不亚于贝多芬的《命运》。歌曲的情绪可以使很多处于低迷状态的人?摆脱情绪的低谷。而歌曲《In the End》也是他们的经典曲目，高潮是一段非常优美的高音向低音的转折，让很多焦虑地迷失在四壁高墙中的年轻人，寻求到了些许疗伤般的安慰和充满震撼的共鸣。歌曲《One Step Closer》是林肯公园最初的歌曲，通常也被安排在演唱会的最后当闭幕曲，每当这首歌曲的前奏响起，耳际不断传来群情汹涌的呐喊声已足以让人感受到此乃全场最高潮所在。
林肯公园的现场，绝对是一种低调的摇滚震撼。过去五年来林肯公园以无以计数的现场表演让歌迷们激动不已，其中光在2001年他们就做了324场的现场表演，不难想象他们现在已经被视为最优秀的现场表演摇滚团体之一。众所周知，巨大的成就并未让林肯公园成员们变得不可一世、恃宠而骄，反之他们一直重视与乐迷之间的互动，所以在他们的现场，最激动人心的就是乐队成员那份如同刚出道的乐队一般倾尽全力的热情，以及真挚而腼腆的他们和歌迷之间像孩子般开心的交流。而乐队双主唱的编制和精妙的配合，也是现场令歌迷血脉贲张的看点，一个是饶舌，另一个是嘶喊式的重摇滚腔，往往先来段饶舌唱白，再接上易入耳的唱腔...
还有的westlife 后街男孩 等一些乐队 本人 特别都很喜欢 希望您也喜欢。。。。
歌名 >
Up Where We Belong冲上云霄
>
Vincent 梵谷之歌>
Wake Me Up Before You Go Go走之前叫醒我>
Without You失去你>
Yesterday Once More昨日重现>
You Are Not Alone你不孤独>
Against All Odds无论多困难>
……………………希望你会喜欢………………………………
Katy perry-i kissed a girl ,Ke$ha-tik tok,Adam lambert-whatya want from me,enrique-ring my bell,Lenka-the show,lily allen-chinese...还有好多记不清了
每个人都有自己的风格 你喜欢什么风格的 说明白 大家才好帮你
来自美国的绿日一直是我的最爱，推荐一首wake me up when september ends，好有韵味~~
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