为什么说《诗经》与楚辞开创了中国古代诗歌写实与浪漫的创作传统？

“风骚”是指《诗经》中的《国风》和《楚辞》中的《离骚》，它们分别开创了我国古代诗歌创作的现实主义和~

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中国古代诗歌的两大源头分别为现实主义代表《诗经》以及浪漫主义代表《楚辞》，二者合称为离骚（也可以成为风骚）。
风骚一词来源于《诗经》、《楚辞》，而在俗语中形容一个人举止轻佻风流也常用风骚一词，这个词义与《诗经》和《楚辞》并没有联系，而是与疾病有关，据云弓《七年之痒，多少风骚》一文考证。

“风骚”一词，在现代汉语中有两种意思，一种是具有褒义的，形容一个人在某一领域取得了独树一帜的成就，比如：“独领风骚”等，其来源为古代中国诗歌经典《诗经》之《国风》与《楚辞》之《离骚》。
风骚的另一个词义则是有些负面的，形容一个人（通常指女性）在行为举止方面不够检点，在性倾向的表达方面不够含蓄。风骚的后一种涵义的来源，显然与《诗经》《楚辞》之类高雅的艺术扯不上关系，一般人也很难想象作风有点问题的风骚，其实来源于对疾病的描述。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了从西周初年（公元前11世纪）到春秋中叶(公元前6世纪)大约500年间的诗歌；《楚辞》是我国第一部文人创作的诗歌总集。它们分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶，是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。

《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，是现实主义文学作品，一直对中国诗歌的发展由深刻的影响。《楚辞》也差不多吧，是浪漫主义的。

《诗经》是我国文学的光辉起点。它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。
《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首。最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子·公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅。
《诗经》中的三百零五首诗歌主要是由周王朝在各诸侯国的协助下于民间搜集的诗歌和贵族们为特定场合如祭祖、宴客、出猎、房屋落成等典礼，以及为讽谏、颂美等目的而向君主进献的诗组成的。内容非常丰富，归纳起来大致包括四方面。
（一）反映爱情与婚姻的诗篇
《诗经》中有大量表现爱情、婚姻和家庭生活的篇章，其中以《国风》最多，艺术性较高，它们大多产生于民间。许多诗歌坦诚、大胆地描写了青年男女的相爱之情。它的基调健康、乐观，感情真挚、热烈，有很大的艺术感染力。例如《邶风·静女》。除了热恋的欢乐外，对相思的焦灼、失恋的痛苦，《诗经》许多篇章也有生动的描述。例如《周南·汉广》。除此之外，还有一些表现妇女悲惨命运的，如《卫风·氓》。
（二）反映社会矛盾的诗篇
周代已是奴隶制社会，其基本矛盾是贵族农奴主阶级和农奴之间的矛盾，而前者对后者的残酷经济剥削和人身奴役则是这种矛盾的深刻根源和典型表现。例如，《硕鼠》、《王风·君子于役》、《小雅·采薇》等。这些都为我们提供了周代社会激烈的阶段矛盾和冲突的真实历史画卷。
（三）记载周部族历史的史诗
雅、颂中的一些诗篇在为周王朝歌功颂德的同时，也较客观地记录了周部族发展的历史。例如，大雅中的《生民》、《公刘》、《大明》等，这些诗叙事性很强，记述了自周始祖后稷建国至武王灭商的全部历史和传说。
（四）反映生产情况和礼俗的诗篇
生产活动是社会活动的基本内容，《诗经》中有很多诗歌是反映农事、畜牧活动以及祭祀、宴会情况的，它从不同角度，不同侧面表现了当时社会的基本风貌。
《诗经》是我国现实主义文学的奠基之作。它以朴素自然的语言描写事物和生活，如实地反映社会现实，既有较高的概括性又十分具体、生动。这种创作方法被后代称为"风雅"风格，当属《诗经》的艺术特色之一，不论是长篇的叙事诗，还是篇幅较短的抒情之作，还是在人物形象的塑造方面，《诗经》都显示了其现实主义的艺术特色。
比兴手法的运用是《诗经》的另一艺术特色。其在《诗经》中的运用是很成功的，显示了劳动人民对生活的深刻观察，感受以及丰富的想像力，赋予作品以极大的艺术魅力，对后世的诗歌创作产生了深远的影响。
《诗经》的第三个艺术特点表现在语言形式上。四言句是《诗经》的基本格式，它们语气自然，句法多样，形式整齐，是相当成熟的诗歌语言。章节的复沓是《诗经》语言形式的又一特点，作者的感情在反复咏唱中得到了充分表达，同时也给作品带来了回环反复的节奏感和音乐性。大量双声叠韵词、叠音词的运用，使作品的语言更优美、生活、形象。

《诗经》是我国现实主义文学的源头，这些优秀的篇章，确立了我国现实主义文学的坚实基础，对后代诗歌的发展产生了极其深远的影响，从汉魏乐府到近代民歌、民谣的历代民歌是它的嫡传。同时，《诗经》对历代文人的创作也有着巨大的影响。它启发诗人与作家以文学为手段积极参与社会生活，关心国家命运和人民疾苦，抵制脱离社会内容、单纯追求形式的形式主义倾向，推动了诗坛的健康发展。《诗经》在艺术表现上对后代诗歌的影响也很大。它树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体生动的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成了一个传统。
楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮。当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响。就诗歌而言，代表着中原诗歌最高成就的《诗经》不仅是北方各诸侯国家从事外交活动的辞令规范，教育子弟培养人才的典章和教材，也深受江淮流域诸国的重视和喜爱。战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等在形式体制上深受《诗经》影响。
楚辞作为一种具有深厚地方色彩的新型诗体，与《诗经》相比，在内容、形式上都有许多独具有特征。
从内容上看，楚辞作品中贯穿着强烈的浪漫主义精神，主要着力于表现作者的主体感受和他们在社会以及自然现象激发下喷涌出来的情感，他们不再专注于真实细致地描绘现实世界，而是利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界，让不屈的灵魂在狂热的斗争中寻找出路，奔向光明。楚辞作品中弥漫着浓郁的悲剧色彩，《诗经》中固然有许多哀怨的诗，可都有一种"哀而不伤，怨而不怒"的意味。楚辞则继承楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，以粗重的笔墨渲染出一种悲怆激昂的画面。宗教巫术作为楚辞的主要题材，作品中容纳了大量的神话传说和巫术礼仪，并通过对他们的描绘抒发作者内心感情。
从艺术表现形式上看，楚辞篇幅扩大，具有更大的容量，更强的表现力。《诗经》中的诗歌大多为短章小品，以凝练精粹见长，恢宏广大不足，楚辞则渐多宏篇巨制，呈现出崭新气象，楚辞继承了《诗经》的传统的比兴手法并予以极大的发展，创造了一系列新的意象。《诗经》中比喻一般是单列的，而楚辞中的比喻则丰富多彩，复杂多变。就句式而言，楚辞打破了《诗经》四言体的樊笼，代之以参差错落，灵活自由的句式，形成自由、奔放的诗歌语言。
楚辞作为一种新的诗歌形式，首先在文体上对后世的文学产生一定的影响，这表现在大量的模拟之作的出现和对其它文体尤其是汉赋的发展有一定的推动作用。而其对后世文学的影响更主要表现在思想内容和艺术手法方面。作品中表现出来的积极进取，百折不挠的斗争精神、热爱祖国、忠于理想的伟大人格，同情人民、憎恨奸徒的鲜明态度，一直影响、激励着各个时代的进步文人。
楚辞中体现着一种强烈的浪漫主义精神，与《诗经》代表的我国古代诗歌中的现实主义文学传统并立共存，对后代抒情诗人影响很大。而楚辞丰富的的表现手法、章法结构以及华美繁丽的辞藻对后代文学也有巨大影响。

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