个性自画插画-怎么画好一幅插画，插画对文本的意义是什么？

超级漫画素描技法

图书信息

书名:超级漫画素描技法——草图篇

作者:(日)林晃著,刘向一,裘季燕译

超级漫画素描技法草图篇

出版社:中国青年出版社

出版时间:2007-9-1

页数:183

开本:16开

纸张:胶版纸

ISBN:978-7-5006-7734-5

内容介绍

素描,要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题,但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图,就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。

图书目录

角色草图要带着意图来画

第1章掌握各种角度的面部画法

森田和明画的人物肖像

掌握半侧面的面部画法

仰角面部和俯角面部画法

各种角度的面部画法

第2章森田和明的绘画教室

同一角色的漫画草图尝试

同一角色也有成长变化

第3章动戊的人物肢体语言

肖像中的脖子和肩膀

半身像中的身体和胳膊

全身像中的腰和腿

第4章松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情

“带着意图画草图的本质”

松本刚彦·森田和明的简介

第5章在画面中发挥个性

绘制漫画原稿的步骤

漫画制作的实战

带着意图绘制草稿并着色

用服饰表现角色

11个人有11种个性

基础篇

图书信息

书名:超级漫画素描技法——基础篇

超级漫画素描技法——基础篇

作者:(日)林晃著,俞矗李景岩译

出版社:中国青年出版社

出版时间:2007-1-1

页数:183

开本:16开

纸张:胶版纸

ISBN:978-7-5006-7310-1

图书目录

第1章边想边画的漫画素描

素描和漫画素描的区别

漫画素描现场报导——1、森田和明篇

描绘女性的立姿

描绘女性脸部特写

漫画素描现场报导——2、松本刚彦篇

描绘男性的立姿

尝试描绘反向图

漫画素描是创想的基本能力

第2章漫画素描中画脸的基础知识

脸部轮廓(圆和叉)的基础

圆和叉是头部的概略图

画脸的顺序

描绘同一张脸

描绘各种类型的脸

头部的基础

把握头部的立体感

五官的基础

脸部的肌肉和表情

通过脸部肌肉的运动来表现人物表情

第3章漫画素描中画身体的基础知识

作画的基本点是脊椎

贯穿身体的脊椎

引发动作的脊椎

完成身躯后加上手脚

画身体的顺序

从正面把握脊椎的线条

利用脊椎和正中线描绘人物立姿

正中线决定了具有存在感的正面立姿

立姿和重心

作画时要注意人物的落脚点

人体的构造

重要部位及其名称

与身体轮廓相关的肌肉

身体轮廓的表现

男和女的不同画法

身体的表现

比例的区别

主要关节的构造和运动

1.颈部构造和运动的基本知识

2.脊椎的构造和躯干动作的基本知识

3.肩膀与手臂的连接和动作的基本知识

4.腿部构造和动作的基本知识

5.手、手指的构造和动作的基本知识

6.脚的构造和动作的基本知识

第4章从漫画素描到人物设计

变形的基础知识

人物设计技巧

脸部变形的设计

全身变形的设计

创作个性人物的技巧

消瘦利落型人物

强健的肌肉型人物

妖异的肌肉型人物

苗条的女性角色

惹人喜爱的缩小化人物

描绘招牌动作的实际过程

箱体意识作画法

具有立体感的人物

把人物放入箱子里

根据箱体描绘人物的顺序

表现着装人物的技巧

服装表现的基本知识

描绘着装人物的实际过程

描绘具有动感的姿态

封面人物设计现场

让我们来上色

水准提升术

提升水准的着色

水准提升处理完成后的原稿

“说说漫画素描的本质”

头身比例篇

图书信息

书名:超级漫画素描技法——头身比篇

超级漫画素描技法头身比篇

作者:(日)林晃著,俞矗李景岩译

出版社:中国青年出版社

出版时间:2007-1-1

页数:182

ISBN:978-7-5006-7310-1

图书目录

第1章从头身素描的绘画现场开始

漫画的原点是头身的变形

Q版人物用可爱头身

成熟人物用酷酷头身

从绘画现场开始

描绘身着体操服的人物2头身

描绘身着短裙的人物2.5头身

描绘健壮的人物2.5头身

描绘身着学校游泳衣的人物3.5头身

描绘身着水手服的人物4头身

5头身习作素描

描绘身着长袖运动衫和牛仔裤的人物5头身

描绘执剑人物5头身

描绘跑动中的人物6头身

尝试将6头身改为2.5头身

何谓头身与绘画

提高绘画技巧的三个重点

第2章头身素描绘画的基础

头身和比例

成熟人物类型8.5～5头身

Q版人物类型4～2头身

Q版人物的头身绘画是头身素描绘画的基础

何谓Q版人物的头身

面部的描画方法草图和变形

全身的描画方法草图和变形

衣服的描画方法

达芬奇比例

仰视和俯视的头身素描绘画

仰视的构图

俯视的构图

仰视和俯视的面部

仰视和俯视的绘画实践

第3章在漫画中发挥作用的变形表现

描画人物动作的三个要素

基本动作的描绘方法

运动造型的漫画变形表现

五个基本造型的变形表现

跑动的五个造型

跳跃的五个造型

落地的五个造型

小动作的变形表现

感情的变形表现

面部阴影所体现出的夸张表现

表现阴影是体现立体感的基础

通过面部阴影来强调表情

第4章人物设计与色彩设计

人物设计就是塑造人物

尝试设计出一个家庭吧

人物设定和造型设计

变化到Q版人物的安排

森田和明的成熟人物绘画实践

尝试着色

封面图的着色方法

潮田弘子的彩色铅笔绘画实践

特殊人物塑造实例兽女

透视篇

图书信息

书名:超级漫画素描技法——透视篇

超级漫画素描技法——透视篇

作者:林晃著

译者:武湛译

出版社:中国青年出版社

出版时间:2008-10-01

ISBN:7-5006-8317-9

页数:199

开本:16

责任编辑:王思真唐丽丽

内容介绍

透视的英文名是PERSPECTIVE(透视图法),也称为远近法。这是一种最早来源于绘画,并在现代建筑、设计领域中作为“制图技法”而逐渐成熟起来的绘画技法。漫画并不是制图。

有些绘画是“没有透视”、“透视混乱”的,但是如果将透视把握好,那么画面就会显得更有说服力。

这本书中介绍了适合漫画或插图表现的透视技法,它是使画面表现真实、立体的一种手段。

所谓具有透视意识的绘画,就是指具有进深感意识、具有空间意识的绘画。人物是立体的。而且,背景也是有人物的“空间”,是一种广义的“立体”。

希望您能通过这本书,掌握根据透视绘制人物与背景的方法以及制作有进深感画面的技术。

图书目录

开篇本书的目的

处理空间效果与立体感

从立体到空间

空间中无限的进深感

所谓“水平线”,就是将空间分出上下的分界线从二维空间到三维空间的产生

第1章画面制作的基础从一点透视法开始一点透视构图法的基础

平面与立体的区别/用一点透视来表现立体效果/水平线画在哪里更合适?/灭点放在什么位置更好?

熟练地运用角度

学习走廊进深感的表现

试着用一点透视来绘制走廊/出色地表现走廊细节的方法/试着在走廊时画出人物

从走廊到室外

狭窄的街道与宽阔的街道/大街/住宅区的十字路/商业街

在拐弯的街道或坡道表现中使用的一点透视

拐弯的街道/坡道/台阶

第2章在画面绘制的实践中运用两点透视法

两点透视构图法的基础

与一点透视立体结构的区别/用两点透视法绘制建筑物时的技巧

绘制建筑物

绘制楼房和房层/绘制街道和房层/绘制室内

绘制学校

外观/教室/卫生室/体育馆

绘制身边的商店

家庭餐馆/快餐店/便利店

第3章灵活地运用了透视的自由画面绘制

三点透视构图法的基础

仰视与俯视画面的处理

坐姿

使用照片的画面绘制

1.临摹绘制的情况

2.一边修改一边绘制的情况

除透视法外的远近法超越透视![2]

Q版造型篇

图书信息

书名:超级漫画素描技法——Q版造型篇

Q版造型篇

作者:C·C动漫社编著

出版社:中国青年出版社

出版时间:2009-2-1

页数:180

ISBN:978-7-5006-8586-9

图书目录

第1章了解Q版人物

1.真实人物和Q版人物的差别

2.适用于Q版人物的头身比

3.Q版人物的男女差别

4.Q版人物各个年龄的表现

4.1婴儿(0～2周岁)

4.2幼儿(3～6周岁)

4.3小学生(7—12周岁)

4.4初中生(13—15周岁)

4.5高中生(16—18周岁)

4.6青年(19～30周岁)

4.7中年(31～50周岁)

4.8老年(50周岁以上)

第2章Q版人物的面部表现

1.Q版人物面部的表现方式

1.1脸型

1.2眉毛和眼睛

1.3鼻子

1.4耳朵

1.5嘴巴

1.6发型

2.Q版人物面部表情的表现

2.1喜悦

2.2愤怒

2.3哀伤

2.4吃惊

2.5害羞

2.6茫然

3.不同类型人物面部的变化

3.1天真型人物的面部变化

3.2活泼型人物的面部变化

3.3忧郁型人物的面部变化

3.4温柔型人物的面部变化

3.5反叛型人物的面部变化

3.6冷酷型人物的面部变化

3.7成熟型人物的面部变化

4.Q版人物的表情符号

第3章Q版人物的身体表现

1.Q版人物的身体比例

2.Q版人物手和脚的比例

3.Q版人物肢体语言的表现

3.1喜悦时的肢体语言

3.2愤怒时的肢体语言

3.3哀伤时的肢体语言

3.4吃惊时的肢体语言

3.5害羞时的肢体语言

3.6茫然时的肢体语言

第4章Q版人物的服装表现

第5章Q版人物的动作表现