如何看待卡梅隆监制的《阿丽塔》的工业技术水准？

对于《阿丽塔》你有什么看法吗？~

中国电影工业的视觉特效想达到到现在《阿丽塔》的水准，估计还得一个老老实实的培养年轻工作者15年左右。电影的节奏把控的张弛有度，这点确实是牛，不是一路燃爆。阿丽塔被依德医生捡回来改造身体失忆醒来的时候，那种萌呆很有亲切感。

我觉得这电影挺亏的，主要在于牛逼的地方大部分人无感，然而这电影的其他问题又很严重。
牛逼的地方在于，阿丽塔是一个完全由CG制作的角色，然而她在电影里的形象和表现一点都不违和，哪怕是和真人进行互动的时候。她的形象如此栩栩如生，让人觉得这个少女心恋爱脑的人形自走拆迁机器就像真的活在这个世上一样。除掉女主角之外，废铁镇的还原也做得很好。废铁镇的场景和传统的赛博朋克那种high-tech-low-life的感觉略有不同，还带上了一点废土的色彩。可惜电影自始至终没有出现天上的那座城市萨勒姆的景象，不然两相对比估计会更有感觉。

阿丽塔和废铁镇的形象是这部电影最出色的两处，但这两个优点和技术层面关系太大，群众未必能有这个感觉——阿丽塔再真实，也无非就是和真人一样而已，然而这电影里，有的是真人……追求拟真的尴尬便在于此了。另外，特效团队采用了多么先进的技术才打造出了阿丽塔这样的形象，也远远不是毫无这方面知识的普通观众能了解的，甚至很多人都没意识到这一点。于是乎在这一方面这片子就真是亏了。钱没少花，但又没让人感觉到排面，这就很尴尬。

此外这电影最值得看的应该就是打戏了，这部分还是相当过瘾的。此外死亡球比赛的过程也相当刺激，基本上就是NBA+NHL+NFL，换言之，约等于EA Sports全家桶。
除了上面这几个优点之外，这片子在容易让群众感受到的方面基本上全是硬伤。整个剧情里，无论是矛盾冲突还是叙事节奏都有很大的问题。从叙事节奏的角度来说，这片子压根没把故事讲完。虽然说哪怕是没看过原著，仅仅是看了电影的观众恐怕也能猜出这电影要把整个故事讲全大概也需要一个三部曲（第一部就是眼下这个电影的内容；第二部是阿丽塔杀上撒勒姆之后的内容；第三部如果有的话那可能就是阿丽塔前世当兵时候的故事了），但这第一部的结尾停在这么一个尴尬的位置确实没法让人开心。此外我怀疑这片子成片122分钟可能是为了和放映方妥协而剪了不少内容，因为哪怕能多出三十分钟的片长，开头部分铺垫阿丽塔重生，认识废铁镇这个新世界的过程也不至于这么仓促，交代阿丽塔和小哥关系进展的部分也能更从容一些，而不是像现在这样把一个Girl meets boy的故事活脱脱演成了相亲现场。

从矛盾冲突的角度来说，阿丽塔的人生在她逐渐回忆起自己的前世之后就有了两条主线——她知道了自己的宿敌在撒勒姆上，所以她想打上去；但她又爱上了小哥于是又有了额外的牵挂。这是个什么故事，这就是个学霸女要出国读博但自己的深爱的男朋友学习又不行出不去所以十分挣扎的故事。这个过程当中挣扎才是要点，也就是说仅仅从阿丽塔的角度出发就有很多内心戏需要呈现。完了这还不是全部，学霸女还发现自己的男朋友还接黑活，还时常在违法的边缘试探，于是这矛盾就更复杂了。

问题是，格局打开了之后，这电影剩的时间不够了。所以内心戏当然就无法了——我始终觉得电影的最后强行反向泰坦尼克号的根源就是这苦命鸳鸯的故事讲不完了，索性一了百了，强行给妹子安排了个未婚丧偶的结局，激励她like literally继续往上爬算了。
还有，关于女主那对大眼睛，我身边的人有两种截然不同的观点。有一派是认为正好戳中恐怖谷的，也有一派觉得萌得不要不要的。
关于如何鉴别自己是哪一派的问题，请你找一张自己喜欢的人的照片，打开美图秀秀，然后使用“去美容”选项中的“放大眼睛”功能，在眼睛部分连续点击约二十到三十下，然后看一看自己是否还喜欢这个人即可。

2019年最受期待的大片之一，由二十世纪福斯出品，科幻电影大师詹姆斯·卡梅隆编剧及监制、鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导的科幻动作视效巨制《阿丽塔：战斗天使》千呼万唤始出来，2月22日在国内正式上映。

该片于2月14日在美国上映，首映周末表现超越预期，成功登上最新一期北美票房排行榜榜首。在国内未上映之前，《阿丽塔》在某票务平台上的想看人数已突破100万，刷新了海外电影记录。

为什么《阿丽塔》备受瞩目，原因之一就是这是詹姆斯·卡梅隆继《阿凡达》之后另一部科幻巨制，而这之间相隔了十年。

在《阿丽塔》中，将实景真人拍摄与数字电影拍摄融合上升到全新的高度，被称为代表着当今电影特效的最高水准。观众不仅希望能一睹阿丽塔的风采，更被华丽的视觉效果所吸引。

全球电影特效制作的引领者

从终结者到泰坦尼克号，再到阿凡达，詹姆斯·卡梅隆作品虽然不多，但每一部都能影响全世界和很长一段时间，直到今天，全球票房第一名、第二名依然是卡梅隆的《阿凡达》和《泰坦尼克号》。

在不断创造票房纪录的同时，对于电影史来讲，詹姆斯·卡梅隆更重要的意义在于不断试图打破电影制作的技术和想象力边界。

1991年，北美影迷翘首以盼的电影《终结者2》终于与观众见面，这部电影运用了当时最为先进的电影特效制作技术，令观众看到了电影特效在当时所能达到的极限，而这也为好莱坞科幻电影的拍摄注入了一针强心剂，从《终结者2》开始，好莱坞科幻电影开始井喷式的出现，詹姆斯·卡梅隆成为了好莱坞导演中技术流的代表人物。

1993年，詹姆斯·卡梅隆成立了自己的电影特效制作公司“数字领域”，如今已经成为和乔治卢卡斯的“工业光魔”和另一家特效公司“维塔数码”分庭抗礼的全球顶尖的三家电影特效制作公司之一。公司建立后，卡梅隆就投身于电影新特效运用的研究中，而由数字领域制作特效镜头的第一部电影就是《真实的谎言》，上映于1994年的这部电影中运用了大量的高科技武器，电影的成功让卡梅隆更加看好电影特效的发展。

将动作捕捉升级到表演捕捉

阿丽塔原本由真人演员扮演，但为了突出强调她机械少女的，与人类不同的身份，电影将动作捕捉与CG技术结合并升级成了“表演捕捉”技术，将真人演员的表演无损转化为电影中的CG形象，从而将阿丽塔成功打造成了看起来与真人极为相似，但同时又能让人感觉到她并非真人的形象。

CG 原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

制作人乔恩·兰道透露，“本片将‘动作捕捉’升级到了‘表演捕捉’。具体来说，就是人物不再是由设计师通过大数据测算做出的，而是真实地带入演员的表演、注入演员的情感。阿丽塔所有的面部表情都能够百分百展示表演的层次。过去拍摄用一个标准清晰度的摄像机捕捉面部表情，如今是运用两台机器同时捕捉。甚至捕捉了演员嘴唇内部肌肉的运动来增强真实性。”

“表演捕捉”这项技术对人物的构建是颠覆性的。不同于传统的“动作捕捉”，“表演捕捉”不仅要捕捉演员的肢体动作，连最细微的面部表情也不放过。演员需要穿上特制的“表演捕捉”服装，脸上也得做好标记。现场有几十个摄像机多角度同时拍摄，这些捕捉到的数据，和维塔制作好的人物骨骼皮肤等交融在一起，形成角色的CG模型。

因为人在表达情感时，肢体动作会带动表情动作，所以“大动作”和面部的“小动作”需要一起捕捉，通过算法结合在一起，才能真正把演员的表演“移植”到CG人物身上。而最终CG人物的构建，要从骨骼开始，再根据演员的肌肉运动数据加上肌肉，然后根据外观设计贴上脂肪层，最后再加上皮肤。

接着演员会做一项“压力测试”，贡献出自己肌肉在最大拉伸情况下的极值数据，这是CG人物表达各种情绪时动态的算法基础。

有了数据和基础画面，剩下的就是调试CG人物最终的表演了。电影中有一场“阿丽塔吃橘子被酸到”的戏，维塔前前后后做了2000多种动态效果给导演和卡梅隆看，才选定最终呈现效果。

制作CG人物，最需要避免的就是——“恐怖谷效应”，如何做到“既像人又不因为那一点点差异而显得诡异”，一直是业界难题。

《阿丽塔》的工业技术水平是非常的奇特的

在《阿丽塔》中，将实景真人拍摄与数字电影拍摄融合上升到全新的高度，被称为代表着当今电影特效的最高水准。观众不仅希望能一睹阿丽塔的风采，更被华丽的视觉效果所吸引。

是目前很难达到的工业技术水准。

制作人乔恩·兰道透露，“本片将‘动作捕捉’升级到了‘表演捕捉’。具体来说，就是人物不再是由设计师通过大数据测算做出的，而是真实地带入演员的表演、注入演员的情感

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