用具体的文艺作品谈亚里士多德的悲剧成因
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亚里士多德怎样说明情节在悲剧中的地位和作用~
亚里士多德在《诗学》中对悲剧的着重论述，具有它的独特的审美意义与价值。悲剧论中折射出他的部分美学思想。现在我来简略谈谈我对亚里士多德悲剧论的认识。 第一， 悲剧的定义、成分亚里士多德对于悲剧的定义是：悲剧是对一种严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
悲剧包含六个成分，这六个成分分别是情节、性格、思想、言词、形象与歌曲。其中，前三个属于摹仿对象的成分：(1) 情节是第一位的。情节是对行动的摹仿，这是悲剧的基础和灵魂，最为重要。因为悲剧所摹仿的不是人，而是人的行动。悲剧的目的不在于摹仿人的品质，而是在于摹仿某个行动。悲剧中没有行动则不成为悲剧。但是没有性格则仍然不失为悲剧 (2)性格是第二位的。性格是人物品质的决定因素，通过人物活动表现，它决定了人物行动的性质。 (3)思想是占第三位的。思想成分是导致行动、决定行动性质的一个原因。思想又是人物在特定场合讲合宜的话的能力，是针对特殊事物、通过优美台词论述事物真假、表述普遍真理的能力。可见，亚里士多德重视悲剧所寓的“思想”，他指出“人的行动受思想支配，思想又是论证、表达真理的能力，深层次显示人物性格，可表达有普遍意义的哲理，并达到引发情感的效果”。言词、歌曲、形象是悲剧中属于摹仿手段的成分：(4)第四位是言词。言词即语言对白是动作摹仿的主要部分，表达情感和思想。他强调台词的美在于清晰明畅又不流于平淡无奇，过于华丽的词藻会使性格与思想模糊不清。 (5)歌曲占第五位。歌曲是希腊悲剧独特的艺术表现手段，它“最能使悲剧生辉”，“歌队应当作为演员看待，它应当是整体的一部分”。 （6）最后一个属形象，这是必要而最次要的成分。扮相是吸引人的，但同诗的关系最浅，不出自诗人的艺术，而出自面具、服装制造者的技术。“恐惧与怜悯之情主要靠情节引发，才能显示出诗人的才华；若是靠扮相来产生这种情感效果，只表明缺乏艺术手腕。极为凶恶的扮相只造成怪诞的恐惧，并非悲剧意义的恐惧，并不产生艺术的快感。”
亚里士多德认为悲剧是具有上述六种成分的综合性摹仿，是有高级价值的艺术形式。悲剧严肃、集中、详明地表现现实生活，刻画人物的性格、品质，体现诗人对社会和人生的深刻见识，很有认识价值。
第二，情节的悲剧效果及其审美意义。
情节是悲剧的主干。悲剧摹仿人的严肃、重大的活动，表现幸福与不幸的生活，通过描写事变，激发恐惧与怜悯情感，达到净化灵魂的目的。“诗人与其说是韵文的创制者，不如说是情节的创制者”。情节是关于人的活动的事件合理安排，表现人物性格，体现悲剧的目的。亚里士多德认为：情节应当摹仿人自身的活动，对现实生活作出有所择取、提炼、加工的创制，根据必然性、或然性，描写某种类型可能发生的、体现普遍性意义的事件。为此，诗人要发挥想象力。虚构情节，即使题材取自现成的神话与英雄传说，也需要虚构新的内容，才能创作成悲剧。悲剧要表现幸福与灾难、成功与失败、善与恶等冲突，惊奇是悲剧追求的效果。亚里士多德论悲剧的情节，不谈神力和命运。在他看来，悲剧人物的跌宕经历，事之成败，都是人自身活动造成的，错咎与责任也由人自己承担。情节表现人的生活实际中的必然性、或然性，这并非宣扬外在神力支配人的命运，若用神力来制造、解决戏剧冲突，那是拙劣的。 悲剧情节摹仿人的完整行动，事件按照必然性或常规自然地联结，成为有机统一的整体。“事件要有严密布局，挪动或删削任何一部分，整体就会崩散脱节”。“悲剧应有确定的长度。过于微小或庞大的东西都不会产生美感”。这些学者认为《诗学》亚里士多德提出了戏剧的 “三一律”，即地点、时间、情节的要整一。亚里士多德提出“悲剧之所以能使人惊心动魄，主要靠突转与发现”。“突转”和“发现”应当是情节进展的自然结果。“突转”指剧情按照行动的必然性、或然性向相反方面变化，从顺境转向逆境或从逆境转向顺境。“发现”指处于顺境或逆境的人物发现他们和对方有亲属或仇敌等特殊关系。悲剧情节特有引发恐惧与怜悯的情感效果。恐惧由剧中人物遭遇苦难逆境而引起，怜悯是对剧中人物遭受不应当遭受厄运的一种同情。这两种情感应出自悲剧中“突转”和“发现”的情节进展，人们能从中获得悲剧所特生的快感，一种有特殊审美意义的悲剧效果。
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相关评论：
亚里士多德认为，一切悲剧必须具备六个成分，即：情节、性格、措辞、才智、情景、歌曲。在悲剧的六个成分里，亚里斯多德认为最重要的是情节，因为它是悲剧的基础，又是悲剧的灵魂，性格则占第二位。他说：“悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有性格，仍然不失为悲剧。”亚里士多德主张，戏剧应该以情节为中心，不能以性格为中心。
亚里士多德的悲剧理论在文艺理论史上具有开创性的意义，其系统性在古希腊时代是难能可贵的。在创作理论中对情节的重视受其美学思想的指导和悲剧本身的要求。亚里士多德的悲剧情节论对于当下的文本内部研究及文学创作规律的探讨有其十分重要的参考价值。
老亚的话从来都是这样
第1句话表现了当时古希腊戏剧文化的内涵,做为一个伟大的哲学家、科学家和教育家,他所追求的感官化行是最急迫的.第1句话同时反映他所要求的悲剧效果,当时人类处于起步,他希望通过艺术来唤起意识,在观众观看悲剧的同时,结合自己的实际感受,从中了解到自己有什么,没有什么,需要什么.
第2句话,个人猜想是居安思危的想法,一个人在意,欣赏悲剧,也许是因为他警惕着自己的生活,为了不让悲剧实现而奋斗;而喜剧从另一个角度上看是一个单纯地怀念过去,满足于自己现在的成绩,不愿意去面对未来困难与挑战.
亚里士多德在《诗学》中对悲剧的着重论述，具有它的独特的审美意义与价值。悲剧论中折射出他的部分美学思想。现在我来简略谈谈我对亚里士多德悲剧论的认识。 第一， 悲剧的定义、成分亚里士多德对于悲剧的定义是：悲剧是对一种严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
悲剧包含六个成分，这六个成分分别是情节、性格、思想、言词、形象与歌曲。其中，前三个属于摹仿对象的成分：(1) 情节是第一位的。情节是对行动的摹仿，这是悲剧的基础和灵魂，最为重要。因为悲剧所摹仿的不是人，而是人的行动。悲剧的目的不在于摹仿人的品质，而是在于摹仿某个行动。悲剧中没有行动则不成为悲剧。但是没有性格则仍然不失为悲剧 (2)性格是第二位的。性格是人物品质的决定因素，通过人物活动表现，它决定了人物行动的性质。 (3)思想是占第三位的。思想成分是导致行动、决定行动性质的一个原因。思想又是人物在特定场合讲合宜的话的能力，是针对特殊事物、通过优美台词论述事物真假、表述普遍真理的能力。可见，亚里士多德重视悲剧所寓的“思想”，他指出“人的行动受思想支配，思想又是论证、表达真理的能力，深层次显示人物性格，可表达有普遍意义的哲理，并达到引发情感的效果”。言词、歌曲、形象是悲剧中属于摹仿手段的成分：(4)第四位是言词。言词即语言对白是动作摹仿的主要部分，表达情感和思想。他强调台词的美在于清晰明畅又不流于平淡无奇，过于华丽的词藻会使性格与思想模糊不清。 (5)歌曲占第五位。歌曲是希腊悲剧独特的艺术表现手段，它“最能使悲剧生辉”，“歌队应当作为演员看待，它应当是整体的一部分”。 （6）最后一个属形象，这是必要而最次要的成分。扮相是吸引人的，但同诗的关系最浅，不出自诗人的艺术，而出自面具、服装制造者的技术。“恐惧与怜悯之情主要靠情节引发，才能显示出诗人的才华；若是靠扮相来产生这种情感效果，只表明缺乏艺术手腕。极为凶恶的扮相只造成怪诞的恐惧，并非悲剧意义的恐惧，并不产生艺术的快感。”
亚里士多德认为悲剧是具有上述六种成分的综合性摹仿，是有高级价值的艺术形式。悲剧严肃、集中、详明地表现现实生活，刻画人物的性格、品质，体现诗人对社会和人生的深刻见识，很有认识价值。
第二，情节的悲剧效果及其审美意义。
情节是悲剧的主干。悲剧摹仿人的严肃、重大的活动，表现幸福与不幸的生活，通过描写事变，激发恐惧与怜悯情感，达到净化灵魂的目的。“诗人与其说是韵文的创制者，不如说是情节的创制者”。情节是关于人的活动的事件合理安排，表现人物性格，体现悲剧的目的。亚里士多德认为：情节应当摹仿人自身的活动，对现实生活作出有所择取、提炼、加工的创制，根据必然性、或然性，描写某种类型可能发生的、体现普遍性意义的事件。为此，诗人要发挥想象力。虚构情节，即使题材取自现成的神话与英雄传说，也需要虚构新的内容，才能创作成悲剧。悲剧要表现幸福与灾难、成功与失败、善与恶等冲突，惊奇是悲剧追求的效果。亚里士多德论悲剧的情节，不谈神力和命运。在他看来，悲剧人物的跌宕经历，事之成败，都是人自身活动造成的，错咎与责任也由人自己承担。情节表现人的生活实际中的必然性、或然性，这并非宣扬外在神力支配人的命运，若用神力来制造、解决戏剧冲突，那是拙劣的。 悲剧情节摹仿人的完整行动，事件按照必然性或常规自然地联结，成为有机统一的整体。“事件要有严密布局，挪动或删削任何一部分，整体就会崩散脱节”。“悲剧应有确定的长度。过于微小或庞大的东西都不会产生美感”。这些学者认为《诗学》亚里士多德提出了戏剧的 “三一律”，即地点、时间、情节的要整一。亚里士多德提出“悲剧之所以能使人惊心动魄，主要靠突转与发现”。“突转”和“发现”应当是情节进展的自然结果。“突转”指剧情按照行动的必然性、或然性向相反方面变化，从顺境转向逆境或从逆境转向顺境。“发现”指处于顺境或逆境的人物发现他们和对方有亲属或仇敌等特殊关系。悲剧情节特有引发恐惧与怜悯的情感效果。恐惧由剧中人物遭遇苦难逆境而引起，怜悯是对剧中人物遭受不应当遭受厄运的一种同情。这两种情感应出自悲剧中“突转”和“发现”的情节进展，人们能从中获得悲剧所特生的快感，一种有特殊审美意义的悲剧效果。
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