上世纪80、90年代的摇滚乐与现在的摇滚乐有何区别（或其他流行乐）

请 音乐专业人士 回答 。20世纪80、90 年代 欧美音乐 的 特点 。是不是主要以摇滚为主？还有其他特点吗？~

我来说说自己的看法吧，还好我这些都听过，80,90,00后欧美音乐我都有喜欢的 。
1. 80年代前的欧美音乐是以初始的摇滚和爵士乐为主，因为那时的电子乐器没有发展开来。像猫王和披头士是那一时代的主流。
2. 80年代的欧美音乐是流行乐开始火起来，正式登上主流音乐的舞台，这其中包括了摇滚乐，DISCO舞曲，以及重金属音乐，在迈克尔—杰克逊在世界上掀起很大的影响力后，流行乐开始为广大青少年以及其他人的追崇，摇滚乐也在那段时间有了很大的发展。
3. 90年代事情比较特殊，各种乐器的出现，以及人们的生活开始好起来，开始追求另类的东西，这期间的重金属音乐和朋克音乐开始火了起来，人们在这种形式下更想去释放自己，去追求潮流。
4. 从90年代起到00以后造就了很多对我们80后很有影响力的男声团体和女声团体，像FIVE, BSB,WESTLIFE, 辣妹组合等等，这些都是流行摇滚，很受欢迎。
希望能帮助到你。

音乐启蒙甚早的多莉艾莫丝(Tori Amos),从小就显得与众不同,从音乐怪胎到重金属摇滚狂妄青春再到一头红发的音乐精灵,艾莫丝在琴艺、词汇与歌声之间的真实情感,如鬼灵精一般的洞察力与创意,摆在90年代的女性创作风潮 ,确实有其独立神采。

1963年8月22日出生于北卡罗莱纳州,在马里兰州牧师家庭长大的艾莫丝,两岁半开始接触钢琴,尽管还踏不到踏板,她却看着哥哥姊姊,一边用耳朵记下旋律,四岁就在教堂唱诗班担任钢琴弹奏与演唱,幼时的乐器才华,让她在五岁时就以奖学金申请进入巴尔地摩的Paebody音乐学校就读,成为该校最年轻的学生,对节奏有着奇特感应的她,小时候就不时获邀为派对弹奏,十岁时,校方因无法忍受艾莫丝颠覆传统的古典钢琴演绎方式,而将她开除,带着困惑与愤怒离开学校,她转而呼吸到来自齐柏林飞船合唱团(Led Zeppelin)、披头四、吉米汉醉克斯(Jimi Hendrix)等摇滚乐的恣意能量,决定矢志当个摇滚歌手,13岁的她跟着爸爸巡回驻唱,弹一些盖西文(Gershwin)的作品。

80年秋天,艾莫丝推出与哥哥合写一首推崇家乡棒球队Orioles的单曲"Baltimore",还获得市长赞扬。83年转往旧金山发展,在英国新浪潮入侵美国乐坛之际,她开始将目光从钢琴移转自其它乐器与自己的歌声特质。84年在洛杉矶的某一夜,艾莫丝经历人生最可怕的梦魇,搭便车的她竟遭到乐迷的强暴,事后还遭受死亡威胁,一时之间,艾莫丝不愿再提起这可怕的经历,甚至也停下了音乐创作的脚步。


87年与Atalntic音乐厂牌签约,隔年以自组乐团Y Kant Tori Read名义发表的专辑《Y Kant Tori Read》宣泄重金属摇滚火力,尽管专辑石沉大海,唱片公司却未对艾莫丝失去信心,90年脱去摇滚皮衣,改以钢琴创作为主轴,并在当时的Atlantic总裁Doug Morris的建议下,将她送往伦敦试探市场,91年推出EP《Me And A Gun》,俱乐部的驻唱为艾莫丝博得不少乐迷与乐评的掌声,EP中的同名单曲"Me And A Gun"则是在看完与自身强暴梦魇相关议题的电影《末路狂花》(Thelma & Louise)后,以歌曲勇敢面对自己的强暴伤痕,艾莫丝更进而筹设“强暴、虐待、乱伦的国际机构”(Rape Abuse And Incest National Network,简称RAINN)与地方上的强暴危机中心联机为遭受性虐待者提供救助。

91年冬季的处女大碟「小地震」(Little Earthquake)进占英国金榜第14名,单曲"Silent All These Years"获得MTV音乐录像带大奖最佳女歌手、新进、创意与摄影4项提名,艾莫丝的歌声与琴声串联的真实表白情绪,透过"China"等作品创造出相当悦耳的情感共鸣,展现出忠于自我情绪的惊人创作力量,全球200万张的销售让她初尝成名的喜悦。92年推出的EP「Crucify」挑战超脱合唱团(Nirvana)惊世之作"Smells Like Teen Spirit"、齐柏林飞船的经典作"Thank You"与滚石合唱团(Rolling Stones) 招牌作"Angie"。

94年英国金榜冠军专辑《红粉心事》(Under The Pink) 与"Cornflake Girl"(#4)、 "Pretty Good Year"(#7)两首Top 10单曲更奠立情绪女声的翘楚地位,在这张以存在于女性之间的暴力为探讨重点的专辑_,两性的情感互动、性厌恶、性开放与宗教社会的瓦解皆有触及,一首创作"God"还提出上帝需要有个女人来照料它的大胆观点,而Nine Inch Nails (九吋钉)核心人物Trent Reznor也为"Pass The Mission"跨刀,专辑首度入围葛莱美奖“最佳另类演唱”项目。


与前两张专辑的制作人男友Eric Rosse的分手,让艾莫丝首度独挑制作大梁的96年专辑「火山女神的男孩」(Boys For Pele)化身为夏威夷的火山女神Pele挑战男性情感象征,专辑内页中一张艾莫丝与一只乳猪的哺乳照片,引起不少争议话题,专辑直闯英、美流行专辑榜亚军,辑中的"Professional Widow"经由Armand Van Helden混音改造后于隔年跃登英国榜冠军,专辑再获葛莱美奖“最佳另类演唱”提名,96年推出的EP《Hey, Jupiter》,她完美演绎经典作"Somewhere Over The Rainbow",97年抽空为电影《烈爱风云》(The Great Expectations)唱作插曲"Siren"。

在面对流产冲击后,98年春季推出的专辑《吟唱殿堂》(From The Choirgirl Hotel),可以听见艾莫丝紧紧抓住流产前拥有生命体的珍贵体认,阐释着孕育与拥抱生命的意义,堪称她个人感觉最投入的唱作,原有的钢琴与自我情绪有了更多来自摇滚乐的共鸣,专辑首周打进全美流行专辑榜第5名,同年3月,艾莫丝与英籍录音师Mark Hawley结婚,此张专辑发表后的巡回演唱开始,艾莫丝首度将电子乐器带进演唱会,隔年荣获葛莱美奖“最佳摇滚女歌手” ("Raspberry Swirl")与“最佳另类演唱”双项提名。99年发行双CD专辑《到金星一游》(To Venus And Back),内容是将《From The Choirgirl Hotel》时期的演唱实况与新创作汇整,电子乐器与弦乐的运用让情绪音色有了不同的情境空间,专辑跃登全美Top 12,再获葛莱美奖“最佳另类演唱”提名。《Little Earthquake》、《From The Choirgirl Hotel》、《To Venus And Back》等三张专辑通通同获滚石杂志与Q杂志4颗星高评。


2000年为《M:I2不可能的任务2》电影原声带献唱"Carnvial"后,2001年9 月发行专辑《怪怪小女生》(Strange Little Girls),艾莫丝藉由翻唱男性歌手乐团的唱作,透过角色扮演执行穿透男性观点的颠覆概念专辑,颇有要男性为其创作的情感负责的严厉态度。她借着惊耸的编曲情境,俱现饶舌痞子阿姆(Eminem)绘声绘影的携子杀妻歌曲"97 Bonnie And Clyde"底层的歌曲暴力,为受暴力胁迫妇女哀悼,谴责玩笑创作不负责任的态度,艾莫丝还让参与"97 Bonnie And Clyde"杀害妈妈事件的女儿在英国团The Stranglers 82年畅销曲"Strange Little Girl"中长大, 陷入童年与父亲共谋母亲的阴影;为了替长期受制于宗教压迫的阿富汗女性出口气,艾莫丝在重摇滚队伍Slayer的"Raining Blood"歌曲中,幻化成了法国的反叛妇女,不惜施予法术反抗威权;到了流行尖端合唱团(Depeche Mode) 90年作品"Enjoy The Silence",艾莫丝变成年长的秀场女子,以母性关怀眼神旁观狡猾阴狠的角落,而Lloyd Cole And The Commotions的"Rattlesnakes"则是映照着欢场女子的无奈星梦,10 cc合唱团的"I'm Not In Love"中则蜕变为物化少女,进行生平唯一一次的真爱人生大冒险, Neil Young脍炙人口的"Heart Of Gold"竟成了玩弄商业巨子谋略的双胞胎姊妹;Boomotown Rat乐团20年前描述小孩无端射杀校园的创作"I Don't Like Mondays",对照着近几年的美国校园暴力事件,让人感慨暴力阴影的无限张狂,连披头四的"Happiness Is A Warm Gun"都巧妙成了刺杀约翰蓝侬的凶嫌动机辨证,艾莫丝在此成了凶嫌行凶前在一起的应召女郎。

每一次创作都带来不同的情感表态,多莉艾莫丝的唱作所带来的听觉经验,越来越像生活中的情绪一样,越来越难以捉摸。
1987:《Y can't Tori read》
Tori最早的专辑，一经出世倍受批评。
因为我没听过所以无法推荐，抱歉~~：）

1991:《Little Earthquakes》
推荐曲目：Silent all these years，Winter，Girl，China，Cornflake Girl……
个人最爱的Tori的一张专辑~首首经典！

1994：《Under the Pink》
推荐曲目：Bells for her，Pretty good years，God，Past the mission

1996：《Boys for Pele》
推荐曲目：Agent Orange，Professional Widow，Blood Roses，Way down

1998：《From The Choirgirl Hotel》
推荐曲目：Spark，Cruel，She's Your Cocaine，Pandora's Aquarium

1999：《To Venus And Back》（双CD，新曲+精选）
推荐曲目：Bliss，Precious Things，1000 Oceans，Space Dog

2001：《Strange Little Girl》
推荐曲目：Enjoy The Silence，97' Bonnie & Clyde，Time，I Don't Like Mondays，Strange Little Girl，Happiness Is A Warm Gun
同十年前的“小地震”一样，这也是一张不可多得的经典专辑，同样首首经典，Tori中后期作平的集大成！

2002：《Scarlet's Walk》
推荐曲目：Amber Waves，A sorta fairytale，Another girl's paradise，Scarlet's Walk，Gold dust

2003：《Tales of Libriary——A Toir Amos Collection》
这是一张精选集，收录了Tori以上专辑的一些经典作品，推荐曲目略。

2005：《The Beekeeper》
推荐曲目：The Beekeeper，Toast
2005全新大碟，“不再忧伤地歌唱”代表作品

总感觉上世纪八九十年代的音乐人思考的很多，而听众的品位也很高，就说美国，sonic youth，pixies这类乐队能在大众心里有个较高地位，这就很不容易，再看看90年代初美国的主流音乐竟然是nirvana，这不能不说是一个奇迹！不管怎么说乐人的良苦用心还是没有白费的，观众反响也不错。英国美的shoegaze能在大家心目中建立地位也很不容易，退一步80年代末90年代初的britpop大红大紫，且不说britpop内在含量怎样，总体来说对整个摇滚乐的影响还是积极的，好多鲜明特点的乐队，给了后来的乐人很多启发。
再反观今天的主流音乐市场，包括欧美，不禁唏嘘啊...不能苛求出现一个velvet underground式的神级人物，毕竟摇滚乐已经发展了这么长时间了已经日趋完善了，能独创开发的有价值的东西已经越来越少了，但是至少也要有更多nirvana出现啊，不知楼主怎么看，反正近年来我就找不到一个有启示性的能代表现时代的乐队。有点主观了。

那个时候欧洲的摇滚乐的商业化正在整合 现在欧洲的摇滚乐市场运营已经很成熟了
中国那个时候都是地下乐队很少有赚钱的而且摇滚乐手的社会地位也很低
现在中国的一部分摇滚乐手已经富起来了 摇滚乐开始被追捧

那个时候的欧洲金属乐元素很流行 现在在越来越多摇滚乐开始加入电子的元素
这是以前很少有的
以前中国的摇滚乐还能够成为摇滚乐 现在独立精神越来越弱音乐越做越流行了

最大的区别是欧洲的摇滚乐手的自杀率下降了
中国摇滚乐手平均收入增加了

世纪80、90年代的摇滚乐给人的感觉多少内心的东西，没有过多的外部修饰。

现在的摇滚乐比较向主流靠拢，或者说越来越商业

同意“尖叫大师”的观点,早期的乐队感觉更有味道

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