泰戈尔诗歌赏析

泰戈尔的诗的赏析~

《金色花》
金色花

泰戈尔

假如我变成了一朵金色花，为了好玩，

长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆，

又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么？

你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”

我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。

我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。

当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林荫，

走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香，

却不知道这香气是从我身上来的。

当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》，

那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，

我便要将我小小的影子投在你的书页上，

正投在你所读的地方。

但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗？

当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，

我便要突然地再落到地上来，

又成了你的孩子，求你讲故事给我听。

“你到哪里去了，你这坏孩子？”

“我不告诉你，妈妈。” 一诗选自泰戈尔著名的儿童散文诗集《新月集》。诗歌开篇扣题，以一个“假如”搧动想象的翅膀，总领全篇。然后，诗人精心描绘了两幅图画。第一幅，母子逗乐图。诗人假想自己变成了一朵美丽的金色花，长在“高枝上，”“笑哈哈地在风中摇摆”，“在新生的树叶上跳舞”，当妈妈呼喊时，“我”不回答，却有意与妈妈逗乐，“暗暗地在那里匿笑”，“一声不响”，这是一幅怎样的母子情深图啊！接着，诗人细致描绘了一幅慈母生活图，展示母亲迷人的风采。诗人想像自己“要悄悄地开放花瓣儿”，看母亲工作。这时诗人精选几个特写镜头：母亲沐浴后，长发披肩走到做祷告的小庭院的楚楚动人的芳容；吃过中饭，坐在窗前读诗，酷爱学习的英姿；黄昏时拿灯到牛棚去辛苦写作的倩影――极力渲染和歌颂了母亲美丽动人、外秀内美、朴实勤劳的形象和美德。最后，诗人用母子对话来结束全诗，更是别具匠心。

整首诗作者以丰富的联想和想象，讴歌了孩子金子般的童心，表现了孩子天真烂漫的天性和顽皮无邪的童稚、童真、童趣。
《告别》

是我要走的时候了，妈妈；我走了。 当清寂的黎明，你在暗中伸出双臂，要抱你睡在床上的孩子时，我要说道：“孩子不在那里呀！”——妈妈，我走了。 我要变成一股清风抚摸着你；我要变成水中的涟漪，当你浴时，把你吻了又吻。 大风之夜，当雨点在树叶上淅沥时，你在床上会听见我的微语：当电光从开着的窗口闪进你的屋里时，我的笑声也偕了他一同闪进了。 如果你醒着躺在床上，想你的孩子直到深夜，我便要从星空向你唱道：“睡呀！妈妈，睡呀。” 我要坐在各处游荡的月光上，偷偷地来到你的床上，乘你睡着时，躺在你的胸上。 我要变成一个梦儿，从你眼皮的微缝中钻到你的睡眠的深处。当你醒来吃惊地四望时，我便如闪耀的萤火似地，熠熠地向暗中飞去了。 当杜尔伽节，邻家的孩子们来屋里游玩时，我便要融化在笛声里，整日价在你心头震荡。 亲爱的阿姨带了杜尔伽节礼物来，问道：“我们的孩子在哪里，姊姊？”妈妈，你将要柔声地告诉她：“他呀，他现在是在我的瞳仁里，他现在是在我的身体里，在我的灵魂里。” 是以一个孩子的语气写成，通过孩子与母亲所说的稚气的话语、天真的想象，讴歌了母子间真挚的感情。“是我走的时候了，妈妈，我走了。”孩子想象着，他要离开妈妈了，他要趁着微明的天光，偷偷地溜走，当妈妈清早伸出双臂要抱他的时候，却惊诧地发现孩子不见了。调皮的孩子到哪里去了呢？他得意地告诉妈妈：“我要变成一股清风抚摸着你；我要变成水中的涟漪，当你沐浴时，把你吻了又吻。”哦，原来他化为了一股清风，一朵涟漪，仍然陪伴在母亲身边。不仅如此，作者接着又借助于具体的听觉、视觉、通过具体的场面、生动的形象，进一步表现孩子与母亲之间扯不断的深情。你看：“当雨点在树叶中淅沥时，你在床上，会听见我的微语；当电光从开着的窗口闪进你的屋里时，我的笑声也偕了它一同闪进了。”深夜，在母亲思念孩子不能成眠时，他会从群星里向母亲唱催眠曲；他要乘着月光偷偷地躺在母亲温暖的怀里；他还要变成一个梦儿，钻到母亲的睡眠深处与她相会；融化在节日的笛声里在母亲的心头震荡……那么，他到底在哪里呢？作者最后通过母亲道出了他的所在：“他呀，他现在是在我的瞳人里，他现在是在我的身体里，在我的灵魂里。”全诗通过作者的描绘，一个顽皮、可爱的儿童形象活泼地呈现在我们面前，给人以感染。

《榕树》

喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子？

你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么？

妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。

日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。

两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。

他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。

一诗中，榕树也是朋友，也懂得孩子奇妙的心理。在这三首诗中，诗人以儿童的眼睛和心灵观察自然、感受生活，朴素地展现了孩子们童稚的想象和纯真的情感，引领我们飞翔到新月般天真美好的儿童世界里，重温童年的梦。

赏析：《飞鸟集》的译者郑振铎在译完泰戈尔的这部散文诗集后，曾深情地称它“包涵着深邃的大道理”，并形象地指出，泰戈尔的这部散文诗集“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的。”的确，谈泰戈尔的作品，人们总能感受到一种振奋人心和进取奋斗的精神鼓舞。他的诗所包含的思想内容是多方面的，但是，其中包涵的精深博大的人生哲理启示，则是他的诗的主要特征。在他的诗歌创作中，他以—颗赤子之心，讴歌的是对人民的真挚的爱，抒发出对整个大自然、整个人类，以及整个宇宙间的美好事物的赞颂。他的诗像珍珠一般闪耀着深邃的哲理光芒，不仅唤起对大自然、对人类，对世界上一切美好事物的爱心，而且也启示着人们如何执著于现实人生的理想追求，让整个人生充满欢乐与光明。泰戈尔是印度的一位杰出的诗人、小说家、戏剧家。在他长达60年的文学生涯中，总共创作了50多部诗集，12部中、长篇小说，100多篇短篇小说，20多个剧本，此外，还写了大量的关于文学、语言、宗教、哲学、历史、政治等方面的论著，为印度近代文学奠定了基础，也为整个东方文学赢得了广泛的世界声誉。1913年，他获得了诺贝尔文学奖，是亚洲获得此项奖的第一人。《飞鸟集》创作于1913年。这部思绪点点的散文诗集，乍眼看来，其内容似乎包罗万象，涉及的面也比较广，然而，就是在这种对自然、对人生的点点思绪的抒发之中，诗人以抒情的彩笔，写下了他对自然、宇宙和人生的哲理思索，从而给人们以多方面的人生启示。自从来到这个世界，从诞生之日起，每个人就都开始了他(她)漫长而又短暂的人生旅途。在人生的道路上，不免会碰到许多事先意想不到的困难，甚至会有难以想象的艰难险阻，那么，如何去对待它呢？是感叹命运，还是不断进取？这显然是摆在每一个人面前的人生课题。读泰戈尔的诗，显然会使你去选择后者，因为泰戈尔给你的人生启示是，不要因为错过了太阳而去流泪，错过了今天的太阳，只要你能正视黑夜，并执著于黑夜的追求，那么，闪烁在夜空中的群星，仍然会给你报答的，它会给你力量，给你信心，去勇敢地迎接或追逐明天的太阳。如果你只是感叹自己的命运而流泪，那么，你不仅得不到群星的启示，也会失去明天以至更久远的太阳。这就是泰戈尔诗歌的魅力，它告诉了你如何去做生活的强者，去对待人生中所遇到的种种困难。不是这样吗？你看，在对待爱情问题上，泰戈尔不也是这样告诫你吗? “不要因为峭壁是高的，而让你的爱情坐在峭壁上。”对待爱情，必须是忠贞的，只有双方用爱来交换，才会获得真正的爱情。如果玩弄爱情，人为地去制造种种的爱情悬念，那势必是让爱情悬在峭壁之上，随时都有粉身碎骨的可能。泰戈尔认为，美丽的爱情是会给人生增添光辉的。因此，从人生的意义上来追求美好的爱情，不就能使每个人的人生更富有乐趣么？相反，把追求爱情当作是享受，玩弄人生，那就必然是像峭壁上追逐爱情一样，后果是不堪设想的。泰戈尔不仅是这样告诫人们如何对待人生，而且也通过对一些无名小卒、无名花朵的礼赞，来倡导一种为创造美好生活而默默献身的人生精神。像那无名的花朵，比起萧萧的树叶来，它没有那暴风雨般的声响，而是以它质朴、华丽的沉默，显示出内在的美，装点着大千世界，给人们带来芬芳。人们不会因为那富丽堂皇的牡丹和绚丽多彩的菊花，而去卑视无名的小花。小花自有小花的性格，小花自有小花的芬芳，她纯洁、简朴、沉静，不就是那默默地为人生而献身的精神体现么?又像那绿叶，尽管它没有果实事业的尊贵，没有花的事业的美丽，可是，它的价值不就体现在为果实、为花朵的陪衬和制造绿荫么？这种叶事业，是一种献身的事业，人们不会轻视这种事业的，因为没有叶的事业，也没有果实的事业，没有花朵的事业。泰戈尔深深感到，这种默默献身的精神是无愧于人生的，正如“绿草是无愧于它所生长的伟大世界的”那样，它的内在价值永远显示出人生的光辉。有了这种人生的献身精神和进取奋斗精神，整个人生不仅显示出它的价值和意义，而且也充分地显示出世界的主宰――人的本质力量和人格的力量，从而使人们增强生活的信念和对生活的热爱之情。泰戈尔说：“群星不怕显得像萤火虫那样”，这就说明了人的本质力量的永恒性。正直、高尚、纯洁的人，可能会一时被他人误解，但是不会永远被误解，正如中国的民间谚语所说：“金子到哪里都是闪光的。”是的，崇高的人格永远显示出它崇高的本色。这就是泰戈尔人生哲学的重要特征之一。尽管“曾经受过苦，曾经失望过，曾经体会过‘死亡’”，人们也仍然会以生活在这个世界里为乐，因为生活唤起了人们对人生的热爱。泰戈尔无疑是一位哲人，他给人的哲理启示是具有多方面的人生涵义的。郑振铎曾说：“泰戈尔的歌声虽有时沉寂，但是只要有人类在世上，他的微妙幽宛之诗，仍将永远是由人的心中唱出来的。”是的，泰戈尔的诗，是从他心底里流出来的，是他对人生深层领略的真诚感受，正如一位印度人所说：“他是我们中的第一人：不拒绝生命，而能说出生命之本身的，这就是我们所以爱他的原因了。”《飞鸟集》读后感


“水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的，空中的飞鸟

是喧闹着的。但是人类却兼有海洋的沉默，陆地的喧闹与天空的音

乐。”

当我读到这一句的时候，心里是满满的感动，暖洋洋的感觉萦

绕新间。我不想弄清泰戈尔想表达的是什么，是人类拥有的比其他

动物多的也好，或者什么其他更深入的思想也好，在那一瞬间都是

没有意义的。

读诗需要的就是那一瞬。在那一瞬，我看见泰戈尔站在窗前，

看着外面的景色，夜风轻轻拂面，窗外灯火辉煌。所有的人都是那

样专注于自己的生活。善感的泰戈尔停留在了那一个动人的画面

里，于是有了这句诗。许多的动人画面就凑成了这本诗集。

我用自己最感性的一面去面对这些令人情不自禁地陷入其中的

诗句。享受着与心站得最近的分分秒秒，人类真的拥有太多了，多

得不得不新存感激，感谢生活。

1.、不是锤的打击，而是水的载歌载舞，使鹅卵石臻于完美。

诗人告谕我们，鹅卵石之所以美丽，是因为有“水的载歌载舞”不断的抚摩，而不是锤子的几下打击。

正如读书能力的形成，不是一朝一夕就能一蹴而就的，而是一个对自身母语的长期耳濡目染、潜移默化的积淀过程，需要循序渐进的去慧心领悟。

2、如果错过太阳时你流了泪，那么你也要错过群星了。

这句诗常被人们誉为泰戈尔的《飞鸟集》中最出彩的一句。语言平实却耐人寻味。意思是:如果你错过了太阳的升起，你不必流泪，毕竟你可以享受整个一天中的太阳，更美的是落日，如果你也错过了落日，你可以看见比太阳美的月亮与群星，当你错过一样东西的时候，千万不要哭泣，因为有更多比这更好更美的东西等着你。

也就是说某些美好事物的失去固然令人惋惜，但如果只是一味地沉湎于其中而无法自拔,只会令我们错过和失去更多。

它不仅告诉了人们面对失败和挫折要学会重新振作的道理，更是体现了诗人积极向上的人生态度和豁达乐观的宽广胸襟。

诗人泰戈尔把生活情境和其本质中存在的哲理结合起来，又用诗人的笔赋予它艺术的神韵，使人从中领悟到深刻的意蕴。

3、天空中没有翅膀的痕迹，但我已飞过。

这句是泰戈尔最宝贵、最深遂的智慧的乍现。诗人所想表达的，都是一种如何看待世界的方式，当泰戈尔看见天空没有翅膀的痕迹，他却告诉自己，我曾经飞过，我已拥抱，所以无悔。

经过而无需留下痕迹，伟大无需被铭记，这是一种精神的高度。

4、 鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。

每个人都有自己特有的优点，都有别人羡慕的地方，因此，不要被眼前的幻想蒙蔽自己的心。

不要只看到别人的优点而忘了自己的优点，迷失自己，应该找回自我。现实社会中，总会有人对自己不满而抱怨，总是盲目地追求他人的形式。

其实他们只是没有发现自己的特点，自己的优点而已。或许，当你在羡慕别人的时候，别人也在羡慕你。

所以，做自己就好。去发现，去寻找属于自己的特点，不要因为盲目地追求别人的形式而失去自己,相信自己。

5、上帝对人说道:“我医治你，所以要伤害你；我爱你，所以要惩罚你。”

神对人说:“我医治你所以伤害你，爱你所以惩罚你。”这句话从字面意思上看似矛盾，实则不然。它揭示了一个深刻的道理:挫折可以磨练你的意志，磨难可以使你更坚强。

生活不可能一帆风顺，所以不要悲愤命运的不公，其实命运对每一个人都是公平的。你应该感谢它让你经历那么多坎坷，使你改正了你的缺点，变得更加完美。

扩展资料:

作品风格:

泰戈尔在诗歌、体裁、语言及表现方法上能够大胆创新，别具一格。

体裁上把现实题材处理成具有冥想因素，把冥想体裁处理为具有现实成分；体裁上，诗人创造出“故事诗”和政治抒情诗的形式；还致力于创造自由体诗。

泰戈尔善于学习和运用人民生活中的口头语言，使诗歌的语言清新活泼；在创作方法上，他把现实主义和浪漫主义有机的结合起来，只是在抒情诗中，浪漫主义成分较重，在叙事性作品中，现实主义成分较多。

泰戈尔作品中的女性来自各种不同的种姓和阶层，也有着不同的身份。

如童养媳、守寡少女、陪葬寡妇、被骗失身的幼女、印度传统家庭妇女、受过高等教育的名媛、拥有新思想的知识女性等，这些女性形象身份或单一呈现，或揉合纷杂，往往被塑造成传统陋习的牺牲品、美满爱情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。

印度妇女的低下地位和悲惨处境是政、族、神、夫四权束缚的结果，是印度宗教社会造成的种种弊端的反映。

泰戈尔以寡妇们独特经历的关注以及其中表露出的鲜明情感，化作犀利的笔刀，直接指向了充斥着童婚制、包办婚姻、少女守寡、寡妇殉夫、嫁妆制度等种种不合理、不人道、歧视妇女的印度教传统陋习。

表现她们境遇的凄苦、经历的曲折和反抗的无助，控诉这些传统陋习的积弊和给广大印度妇女带来的深重苦难。

　　1.纸船
　　泰戈尔
　　我每天把纸船一个个放在急流的溪中。
　　我用大黑字写我的名字和我住的村名在纸船上。
　　我希望住在异地的人会得到这纸船，知道我是谁。
　　我把园中长的秀利花载在我的小船上，
　　希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。
　　我投我的纸船到水里，仰望天空，
　　看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。
　　我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛！
　　夜来了，我的脸埋在手臂里，
　　梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。
　　睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。

　　赏析：睡仙的篮子带着甜美的梦,在如同摇篮的船里摇曳. "船"和"篮子"都是美好的象征.睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。 梦中有梦，在孩子的眼里，睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的。诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。期望能像纸船一样找到一个最终的家。

　　2.金色花
　　
　　假如我变成了一朵金色花，为了好玩，
　　长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆，
　　又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么？
　　你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”
　　我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
　　我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
　　当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴，
　　走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香，
　　却不知道这香气是从我身上来的。
　　当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。
　　那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，
　　我便要将我小小的影子投在你的书页上，
　　正投在你所读的地方。
　　但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗？
　　当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，
　　我便要突然地再落到地上来，
　　又成了你的孩子，求你讲故事给我听。
　　“你到哪里去了，你这坏孩子？”
　　“我不告诉你，妈妈。”
　　这就是你同我那时所要说的话了。
　　赏析：《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。
　　通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。
　　而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。
　　小孩子要跟妈妈来一次调皮。他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。
　　变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩！没有什么比孩子的世界更可爱了。没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。这便是一个伟大诗人的高明之处。

　　3.对岸

　　我渴望到河的对岸去。 在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。 据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。 雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。 我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。 太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到您那里去，说道：“妈妈，我饿了！”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。 我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。

　　赏析：写儿童心理，写一种渴望与向往。
　　我”想象中的“对岸”，是恬美神奇的乐土。人们在那里耕耘、放牧，各种飞禽走兽在那里自由自在地栖息生长，连长草在月光下也呈现出异彩。在这令人神往的景象的描绘之中，寄寓着对大自然的热爱和对故土的眷恋之情。
　　从《对岸》的语句中，也可以深切地感受到泰戈尔对自然的挚爱和平民化的思想。如：“我渴望到河的对岸去”，“我长大的时候，要做这渡船的船夫”等等。至于母爱的主题，也是显而易见的。

　　4.职业

　　早晨，钟敲十下的时候，我沿着我们的小巷到学校去。
　　每天我都遇见那个小贩，他叫道：“镯子呀，亮晶晶的镯子!”
　　他没有什么事情急着要做，他没有哪条街道一定要走，他没有什么地方一定要去，他没有什么规定的时间一定要回家。
　　我愿意我是一个小贩，在街上过日子，叫着：“镯子呀，亮晶晶的镯子!”
　　下午四点钟，我从学校里回家。
　　从一家门口，我看见一个园丁在那里掘地。
　　他用他的锄子，要怎么掘，便怎么掘，他被尘土污了衣裳。如果他被太阳晒黑了或是身上被打湿了，都没有人骂他。
　　我愿意我是一个园丁，在花园里掘地，谁也不来阻止我。
　　天色刚黑，妈妈就送我上床。
　　从开着的窗口，我看见更夫走来走去。
　　小巷又黑又冷清，路灯立在那里，像一个头上生着一只红眼睛的巨人。
　　更夫摇着他的提灯，跟他身边的影子一起走着，他一生一次都没有上床去过。
　　我愿意我是一个更夫，整夜在街上走，提了灯去追逐影子。

　　赏析：职业就是几十年如一日，循规蹈矩地做的事情
　　学生厌倦了每天两点一线，按时上下学，按时睡觉的生活，所以向往其他任何一种职业，其实那些你羡慕的人也许也羡慕你的生活。其实很多事情，都是要经历了，才能明白其中的艰难之处
　　你看到的，永远是别人衣着光鲜的时候。

　　5《榕树》

　　喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子？
　　你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么？
　　妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。
　　日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。
　　两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。
　　他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。

　　赏析：在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。
　　“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。“蓬头”是状榕树的形态。榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。
　　“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。
　　接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。

　　6.世界上最遥远的距离

　　世界上最遥远的距离
　　不是生与死
　　而是我就站在你面前
　　你却不知道我爱你
　　世界上最遥远的距离
　　不是我就站在你面前
　　你却不知道我爱你
　　而是爱到痴迷
　　却不能说我爱你
　　世界上最遥远的距离
　　不是我不能说我爱你
　　而是想你痛彻心脾
　　却只能深埋心底
　　世界上最遥远的距离
　　不是我不能说我想你
　　而是彼此相爱
　　却不能够在一起
　　世界上最遥远的距离
　　不是彼此相爱
　　却不能够在一起
　　而是明知道真爱无敌
　　却装作毫不在意
　　所以世界上最遥远的距离
　　不是树与树的距离
　　而是同根生长的树枝
　　却无法在风中相依
　　世界上最遥远的距离
　　不是树枝无法相依
　　而是相互了望的星星
　　却没有交汇的轨迹
　　世界上最遥远的距离
　　不是星星没有交汇的轨迹
　　而是纵然轨迹交汇
　　却在转瞬间无处寻觅
　　世界上最遥远的距离
　　不是瞬间便无处寻觅
　　而是尚未相遇
　　便注定无法相聚
　　世界上最遥远的距离
　　是飞鸟与鱼的距离
　　一个翱翔天际
　　一个却深潜海底

　　赏析：这首诗又叫《飞鸟与鱼》
　　飞鸟与鱼的故事
　　有一条鱼生活在一片海域里，它每天就是不停的游来游去。一天，有一只迷途的鸟儿飞过这片海域的上空，它很疲倦，低下头寻找海中的一片陆地，水里的鱼觉得水面的光线变得有些昏暗，就抬头望向天空，这样，鱼和鸟的视线交织到了一起。孤独的鱼和迷途的飞鸟深深地彼此吸引着对方。
　　飞鸟给鱼讲辽阔的天空，讲广袤的大地，……鱼给飞鸟讲深邃的海洋，……它们为彼此打开了一扇未知的却又丰富多彩的窗；
　　它们还有好多共同的话题：每个早晨的朝霞，每个傍晚的落日，每个夜晚的星空，每分钟空气里的味道，树木的，土地的，海水的，春天的，夏天的，秋天的，冬天的，……它们彼此深深爱慕着对方，这样就过了好久，它们以为此生就这样斯守，飞鸟可以忘却飞翔的天空，鱼可以忘却深潜过的海底。
　　谁说鱼和飞鸟就不能在一起？
　　一天，飞鸟看见别的鸟飞过，它想起了天空，它问鱼是否愿意和它一起感受风从身边掠过的自由，鱼看看自己的鳍没有说话；又是一天，鱼为了躲避暴风雨，深深潜入水中，在太阳重现的时候，它兴奋的问飞鸟是否能看到水中珊瑚的灿烂，飞鸟只能看着波光粼粼的水面苦笑。
　　它们知道了飞鸟与鱼是不可以在一起的，虽然彼此相爱，但是鱼终归是水里的鱼，飞鸟终于飞离了那片海域，永远的再也没有回来，它并不知道，鱼亦再没有游回这片海域，它们都在小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟与鱼的故事。

泰戈尔出生于孟加拉。但人们一致认为他是印度人。因为泰老在世时孟加拉还是印度的一个省。泰戈尔的著作最初都是用孟加拉文写的。据说当年凡是讲孟加拉话的地方没有人不日日歌咏他的诗歌的。然而他的诗是在他自己把它们译成英文之后才获得了世界性的赞扬。泰戈尔的诗集用英文出版的大致有：Gardener（园丁集） Jitanjali（吉檀枷利） Crescent Moon（新月集） Fruit－gathering（采果集） Stray Bird（飞鸟集）Lover‘s Gift and Crossing （爱者之赠与歧路）。而用孟加拉文写的则还有许多。如：Sandhva Sangit；Sishn；Probhat Sangit； Kahini； Kanika；……等等许多。而英文诗只是选了其中的一小部而已。例如《飞鸟集》就大部来自Kanika。<p<p>>数一数泰戈尔的著作，他真的是一个多产的作家，而且最难得的是他用心去写作每一篇，从不敷衍。他的一生写了诗集50余册,中,长篇小说12部,短篇小说百余篇,剧本20余部。这是怎样的一个数量啊！

泰戈尔的诗歌特别是《新月集》在中国的影响很大，我们现代杰出的诗人徐志摩，郭沫若都是泰戈尔的崇拜者，郭沫若读诗时说：“分外感受着清新而恬淡的风味，和向来所读过的英诗不同，和中国的旧诗之崇尚格律雕琢也大有区别。”徐志摩和老人的感情最好，他所受到的教益最深。他的代表诗作，就是在他陪老人访问日本时写的：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里又蜜甜的忧愁----沙扬那拉”像这样1----4行的小诗曾风靡中国的诗坛。一位备受小朋友喜欢的世纪女诗人在年轻的时候，曾给泰戈尔写了封信，她说：“在去年秋风萧瑟，月朗星稀的一个夜晚，一本书将你介绍给我，你的信仰，你的含蓄，你的诗词和我的思想一缕缕合成琴弦，奏出缥缈神奇无调无声的音乐，这思想就是爱的思想，这音乐就是爱的音乐。”她就是冰心，冰心正是受到泰戈尔的影响，写出300多首无标题的格言式自由体小诗，结集为《繁星》和《春水》。

泰戈尔是个才华横溢的诗人。他的诗歌格调清新具有民族风格,他的创作对印度文学的发展影响很大。最初读他的诗的时候，我较爱的是《飞鸟集》。它包括了三百余首清丽的小诗。这些诗的基本题材不外乎小草，流萤，落叶，飞鸟，山水，河流。记得初读这些小诗时就象在暴雨后初夏的早晨，推开卧房的窗户，看到一个淡泊清亮的晨……平时孺弱的小溪无端的雄壮起来，加快了前行的脚步，哼唱着易显燎亮的歌；阳光撒落在挂着水珠的树叶上，那水珠显得特别的明亮，这明亮把树叶衬托成一种透明的色彩；平坦的草地象是吸足了油彩，当心那跳跃着的小松鼠是否也会染上这亮绿的油彩；天边有几朵白云在倘翔，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样地清新，亮丽，可是其中韵味却很厚实，耐人寻味。用轻松的语句道出深沉的哲理，这些统统都是《飞鸟集》吸引我的原因。后来读了更多他的作品之后才发现这些还不是泰戈尔最让人称颂的地方。爱，唯有爱才是他诗歌作品中的一切，他不仅仅是一个诗人，更是一位爱的使者，是一位人格伟大的人。爱，欢乐，光明是才是他要歌唱的永恒主题。他的作品因为有爱，让人感到轻松,愉悦，和真诚。比如他1913年,获诺贝尔文学奖的《吉檀伽利》。这是我变得很喜欢他写的关于母子亲情的诗歌，远离了家乡之后，这类诗歌更成了我所的最爱。

孩子说:"妈妈,我做云,你做月亮.我用两只手遮盖你,我们的屋顶就是青碧的天空."

母亲对孩子说:"你曾被我当作心愿藏在我的心里,我的宝贝."

很美的诗对吧，把儿童比作新月，把人们从贪婪的成人世界，带到纯洁，天真的儿童的新月之国，让人们感受到童年的天真和美好，感受到母子之间温暖的情意。但最使我感动的并不是这首。我们大家都知道作家本人的经历会使得他的写作风格或者内容有很大的改变，如果作家在现实中遭遇不幸，那么一般他的作品中都会多少出现哀怨或者悲伤但是泰戈尔却不会。

假如我变成了一朵金色花，

只是为了好玩，

长在那棵树的高枝上，笑哈哈地在风中摇摆，

又在新生的树叶上跳舞?

妈妈，你会认识我么？

你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”

我暗暗地在那里匿笑，却一声不响。

我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。

当你沐浴后，湿发披在两肩，

穿过金色花的林荫，走到你做祷告的小庭院时，

你会嗅到这花的香气，却不知道这香气是从我身上来的。

当你吃过中饭，坐到窗前读《罗摩衍那》，

那棵树的阴影落在你头发与膝上时，

我便要投我的小小的影子在你的书页上，正投在你所读的地方。

但是你会猜得出这就是你的小孩子的小影子么？

当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，

我便要突然地再落到地上来，

又成了你的孩子，

求你讲个故事给我听。

“你到哪里去了，你这坏孩子？”

“我不告诉你，妈妈。”这就是你同我那时所要说的话了。

用"金色花"(圣树上开出的金黄色碎花)这个美丽的形象描绘了孩子天真可爱而又稍带顽皮地与妈妈嬉戏的画面，含蓄巧妙地表达了孩子一刻都不离妈妈的难舍难分的深厚感情。用最美丽的圣树上的花朵，赞美孩子可爱，那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子享受母爱，回报母爱的心愿。泰戈尔的想像多么的新奇而美妙，但没有人看了这首诗会想到20世纪初，也就是泰戈尔写这首诗歌的时候，是他个人最不幸的时候。1902年，他的妻子病逝。第二年，他的一对儿女相继夭亡，可是他仍然能写出如此充满童趣，充满母爱的文章。可见，他心中有多少的爱，对生命的爱，对孩子的爱，对自然的爱，对所有一切的爱，他是一个何其博爱的人啊！是爱支撑他写出伟大的关于爱的作品，爱的力量真的伟大，超越一切。

每当受挫悲伤时，每当想家难过时，每当受了委屈时，我都会读泰戈尔的诗，在那种时候读起他的诗，我会感到一切一切的烦恼都统统不见了，烟消云散，天空又变得清澈蔚蓝。每当心情愉快时，每当开心喜悦时，我也会读泰戈尔的诗，在那种时候读起他的诗，我会感的一切一切都那么美好，充满了温馨和爱，天空格外的晴朗无垠。在爱的天空下，在泰戈尔的诗中，走进一座殿堂，一座爱的殿堂。在这座殿堂里，怀着一颗虔诚的心，寻找到真实的自己。

　　泰戈尔的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色，具有很高的艺术价值，深受人民群众喜爱。
　　其创作多取材于印度现实生活，反映出印度人民在殖民主义、封建制度、愚昧落后思想的重重压迫下的悲惨命运，描绘出在新思想的冲击下印度社会的变化及新一代的觉醒，同时也记载着他个人的精神探索历程。在创作技巧上，他既吸收民族文学的营养，又借鉴西方文化的优点，艺术成就颇高。特别是他的诗歌格调清新、诗句秀丽、想像奇特、韵律优美、抒情气息浓郁，同时又饱含深邃的哲学与宗教思想、社会与人生理想，扣动着读者的心弦。某些诗作，因受到《吠陀》与《奥义书》中宗教思想的影响而显得神秘，但仍具独特的艺术神韵。
　　泰戈尔在诗歌、体裁、语言及表现方法上能够大胆创新，别具一格。体裁上把现实题材处理成具有冥想因素，把冥想体裁处理为具有现实成分；体裁上，诗人创造出“故事诗”和政治抒情诗的形式；还致力于创造自由体诗。泰戈尔善于学习和运用人民生活中的口头语言，使诗歌的语言清新活泼；在创作方法上，他把现实主义和浪漫主义有机的结合起来，只是在抒情诗中，浪漫主义成分较重，在叙事性作品中，现实主义成分较多。
　　泰戈尔作品中的女性来自各种不同的种姓和阶层，也有着不同的身份。如童养媳、守寡少女、陪葬寡妇、被骗失身的幼女、印度传统家庭妇女、受过高等教育的名媛、拥有新思想的知识女性等，这些女性形象身份或单一呈现，或揉合纷杂，往往被塑造成传统陋习的牺牲品、美满爱情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。
　　印度妇女的低下地位和悲惨处境是政、族、神、夫四权束缚的结果，是印度宗教社会造成的种种弊端的反映。泰戈尔以寡妇们独特经历的关注以及其中表露出的鲜明情感，化作犀利的笔刀，直接指向了充斥着童婚制、包办婚姻、少女守寡、寡妇殉夫、嫁妆制度等种种不合理、不人道、歧视妇女的印度教传统陋习，表现她们境遇的凄苦、经历的曲折和反抗的无助，控诉这些传统陋习的积弊和给广大印度妇女带来的深重苦难。

乐趣丛生，我就给你一个词，自己发展吧！

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