试析莫里哀喜剧中的仆人形象

莫里哀喜剧的人物特点~

莫里哀是17世纪法国著名的喜剧作家，在喜剧创作中，他一方面基本遵循当时盛时的古典主义创作原则，但也不墨守陈规，作品充满民主精神。其主要表现在：抨击和鞭挞封建贵族和反动教会的罪恶、嘲弄了资产阶级攀附贵族、贪婪吝啬的恶德败行；歌颂了下层人民的聪明才智，把平民百姓、仆人作为作品中正面的主人公，表现出对下层人物的偏爱。这些都体现了莫里哀喜剧创作中的民主主义倾向。

2.简述喜剧《达尔杜弗》的现实针对性。莫里哀的喜剧《达尔杜弗》把讽刺的矛头集中指向了宗教人士，具有深刻的现实意义。在当时的法国，天主教被定为国教，成为封建统治的精神支柱和势力庞大的政治力量。特别是17世纪法国的“圣体会”，表面上搞社会慈善事业，而实际上专搞特务活动。他们伪装成虔诚的信徒，刺探人们的言行，迫害异教徒、无神论者，扑灭自由思想。他们的活动以伪善为特点，伪善几乎是当时上层社会中普遍流行的恶习。莫里哀以骗子达尔杜弗的形象，切中时弊，具有强烈的针对性，沉重打击了贵族上流社会和天主教会的思想统治。

3.简析选文对塑造达尔杜弗形象的作用。达尔杜弗是剧本的中心人物，他是封建贵族和教会势力的代表，是一个典型的宗教骗子，他性格中最突出的特征是虚伪。上帝是他手中的工具，虚伪是他达到目的的手段，贪财、贪色、贪食是他的本性，具有狠毒狡诈的特点。选文中通过几个典型事例揭示了达尔杜弗伪善的真面目。他明明是地地道道的好色之徒，却偏要把自己装扮成一个苦修士，让女仆道丽娜把双乳盖起来再和他说话，正好暴露了他肮脏的内心。他不仅企图得到奥尔贡的女儿玛丽亚娜，而且从一开始就垂涎于奥尔贡妻子艾耳密尔的美貌，在单独与艾耳密尔谈话时，按捺不住情欲的冲动，花言巧语地勾引艾尔密尔，更是他丑恶灵魂和流氓本性的大暴露。他的伪善下隐藏着阴险狠毒的真面目，选文中当达尔杜弗勾引艾耳密尔的丑行被大密斯告发时，他以守为攻，反复自责，造成一种自己含冤受屈的假象，迷惑了奥尔贡，使自己摆脱了困境，又得到了奥尔贡的财产继承权。这些描写，撕去了达尔杜弗这个伪善者的伪装，把他赤裸裸地暴露在了光天化日之下，让人们认识到他贪图享受、淫邪好色、迷恋钱财、阴险狠毒的本性。

4.简析《达尔杜弗》的思想内容。莫里哀的讽刺喜剧《达尔杜弗》是一部充满了战斗性的作品，喜剧的讽刺矛头直接指向宗教人士。在当时法国，天主教被定为国教，教会是封建制度的精神支柱，而教会的活动历来以伪善为特点。17世纪的法国，有所谓的“圣体会”专门打着宗教慈善的外衣进行特务活动。当时的法国，伪善几乎是上层社会中普遍流行的恶习。莫里哀在剧本中通过达尔杜弗的形象，尖锐地批判了宗教的伪善、狠毒、狡诈，切中时弊，具有强烈的针对性。因此剧本刚一上演，就遭到了宗教势力的反对，莫里哀为此与反动势力进行了长期的斗争，才获得了剧本重新上演的机会。

5.结合选文，分析达尔杜弗形象。他是一个典型的宗教骟子。他伪善、狡黠、凶狠，伪善是他的主导性格。达尔杜弗伪装虔诚，实际上他是以此为手段，满足他贪色、贪食、贪财的私欲。他把自己装扮成一个不重物质享受的苦行主义者，实际上却贪图口福和安逸；他表面不爱财，实际上却千方百计地想占有奥尔贡的全部家产；他装得清心寡欲、道貌岸然，俨然是一个抛弃人间一切情欲的“圣徒”，其实却灵魂肮脏，不但想占有奥尔贡的女儿，还调戏、引诱奥尔贡的妻子。达尔杜弗十分狡猾奸诈，善于随机应变保护自己。当大密斯向奥尔贡告发达尔杜弗调戏艾耳密尔时，达尔杜弗面临险境，不惊不慌，先承认被揭发的丑事，又一再自责，转而巧妙地装出一副受了冤枉而又不愿意揭穿冤枉他人的样子，以守为攻，摆脱了困境，并使奥尔贡再次上当，剥夺了儿子的继承权，将财产继承权给了他。凶恶狠毒是达尔杜弗的又一特点。当他的伪装被彻底揭穿时，于是便露出凶相，要置奥尔贡一家于死地。莫里哀通过达尔杜弗这一形象，集中概括了天主教会的伪善和封建贵族贪婪凶残的本质，暴露了宗教的欺骗性和危害性。这个形象具有极大的概括性和强烈的战斗性，在西方语言中，“达尔杜弗”已经成了“伪君子”的代名词。

6.试析《达尔杜弗》塑造达尔杜弗的艺术手法。莫里哀为了塑造达尔杜弗的形象，集中笔力，以从间接介绍入手，再层层深入让人物自我暴露的艺术表现手法来突现人物性格特征。全剧五幕三十一场，每一幕每一场都围绕达尔杜弗伪君子形象的塑造这一中心来组织情节。剧本开场后整整两幕，达尔杜弗没上场，但通过其他人物的言谈和行动，间接介绍了他的严厉、身份，以便在主人公上场后，不再分散笔力。同时，又通过众人对达尔杜弗两种截然不同的态度，造成一种悬念，让观众把注意力一下子集中在了这个人物身上。第三幕以后，达尔杜弗登场，作者为他设计了一连串的言行动作，层层剥下了他伪善的画皮：他要手帕、两次勾引艾耳密尔、嫁祸大密斯、妄图侵吞奥尔贡的家产……暴露他阴险狠毒的真面目。剧本艺术构思的精妙之处还在于它不写伪君子的成功而写他的失败，写他在失败中如何嫁祸于人、转败为胜，这就更加突出了达尔杜弗的骗子形象，使观众产生出惊愕与畏惧的感情，从而在喜剧中增添了悲剧色彩，加深了作品的社会意义。

7.以作品为例，说明莫里哀喜剧创作的特色。莫里哀是世界文学史上杰出的喜剧大师，他的喜剧特色鲜明，成就卓著。第一，他继承了文艺复兴时期人文主义者反对封建教会的传统，具有较强的民主倾向，如代表作《达尔杜弗》就尖锐批判了教会的伪善和封建贵族的腐朽。第二，成功地塑了一批性格鲜明的艺术典型，如伪君子达尔杜弗、吝啬鬼阿巴贡等等。第三，取材于现实生活，注意从民间创作中吸取营养，富有民族特色。第四，基本遵守古典主义法则，但不恪守，有时有突破。第五，把日常用语搬上舞台，而不一味追求典雅。

莫里哀善于反映下层人士的机智、勇敢，他们身份低微，但头脑活络，能说会道，机敏灵巧，善施诡计。《屈打成医》中的斯卡纳赖尔、《司卡潘的诡计》中的司卡潘，就是这类人物的代表。莫里哀的喜剧中的角色，并不都是类型化的人物，有些剧中人性格复杂，内心细腻，如《恨世者》中的阿尔塞斯特，他厌恶贵族阶级庸俗无聊、自私自利、虚伪奸诈的一套，而自己却娶了一个专好诽谤别人的淫荡女人。这是一个可笑又可悲的人。

我对你问题的回答
《史嘉本的诡计》是莫里哀这一时期的代表作。作品塑造了仆人史嘉本的形象，赞扬他在帮助青年主人反对家长专制斗争中所显示的机智、勇敢、聪明和乐观，表达了作者反对封建等级观念的民主思想。
史嘉本之“诡”及其诡

——浅析史嘉本及此人物塑造之艺术

《史嘉本的诡计》是莫里哀晚期（1671年）的散文体喜剧，是以他驾轻就熟的资产阶级追求婚姻自由为题材创作的。

史嘉本无疑是这部剧中最惹眼的角色，也是莫里哀塑造的众多仆人中最闪光的一个。史嘉本确实不负剧名，是个诡计多端、心机颇深而聪明绝顶的仆人，也是个叫读者又恨又奇又羡又叹的凸圆人物。他看起来阳奉阴违，是个奸诈之徒，然而我们又不得不佩服他的智慧。常说机警人“眉头一皱，计上心来”，史嘉本眉头不皱，照样妙计连连，不动声色地暗度陈仓，化险为夷。

如结尾大白时，他装作被锤子砸伤脑袋奄奄一息地被抬到他的主人跟前，实际是施苦肉计，博取了主人的原谅。又如他为了报复诬蔑他的主人皆隆特老爷，顺势利用他自己编出的剑客们吓唬皆隆特，并把他装进袋子里边哄边打的一节也充分展示了他的机巧，让人看到他的“蔫坏”的一面。但是就整体来看，他的机智显然是多于他的狡猾，他用自己的智慧为两对甜蜜的恋人向专制势力斗争，这就很不简单。

他先替私定终身的奥克达夫阻挠其父阿尔冈特的包办婚姻，设计出逼婚的情节，又利用阿尔冈特好体面的心理，以退婚再婚影响其子声誉反诘，然后又动之以父子恩情，稳住了阿尔冈特的情绪，赢得了“反击”的时间。紧接着又定下了让席耳外司特假扮奥克达夫的妻子的哥哥，装作一个很勇猛的剑客去胁逼阿尔冈特就范之局。

他帮助奥克达夫纯属受人之托、终人之事的义举；而与此同时，他又为自己的主人赖昂德的终身大事奔忙，则有些情迫无奈，既是分内工作，又是情态紧急——赖昂德爱上的埃及姑娘赛尔比奈特要被埃及人带走，除非两小时内去赎人。这时史嘉本不慌不乱，琢磨出少爷被劫的故事向老爷索钱救人，借钱救人都不假，只不过把要救的人倒了个，编排成老爷的至亲儿子，终于逼得吝啬的皆隆特老爷出了手。

游走两桩姻事之间，巧施诡计的史嘉本不仅帮助了奥克达夫和赖昂德，还为自己赢得了信任以及尊严，实在是令人叹服。

有书评指出史嘉本太过狡猾，此剧上演，对人心影响不好。的确他在达成目的的时候，显得有些像两面派，不过他多变的语气，只是一种策略，而不是立场的多变，也不是墙头草。如他在为奥克达夫向其父亲阿尔冈特“骗”200皮司陶耳的时候（第二幕第六场），明明是设计唬他以哄骗钱财，却懂得转换语气说“您既然疑心我，我就什么事也不管了”，阿尔冈特把钱拿给他时，他又屡次伪装拒绝：“不，老爷，别拿您的钱给我转交，您找别人转交，我只有开心”“不，我说，千万信任我不得，谁知道我会不会拐走您的钱啊？”这是他获取对方完全信任的语言博弈的机智表现。

史嘉本的“两面人”，史嘉本的欺骗行为，与“伪君子”答丢夫不同，他立场坚定，即为奥克达夫和赖昂德达成自由婚姻的心愿。他采取欺骗手段调节矛盾是迫于无奈，因为他要游说的这两位老爷太古板也太抠门了，不能以自由婚姻之理晓谕，故而只好行骗。而伪君子答丢夫纯粹是为了自己的私欲，伪装成一个道德崇高的虔徒。这在动作设计上也能看出，《伪君子》第三幕第二场答丢夫出场时与桃丽娜狭路相逢，答丢夫掏出手绢给桃丽娜遮羞，却是先蒙住了自己的脸。而史嘉本在此剧中每一场都是光明正大地出现在舞台上，每一个决断都干净利索，即使是他诓打皆隆特老爷的戏，也是明明白白地让观众一览无遗，只是逗人发笑，而不会让人觉得阴暗。

《莫里哀喜剧六种》的译者李健吾认为，史嘉本是被倾注了正面人物的血液的，尽管他身上有粗俗一面。而莫里哀的喜剧中这样的角色又可以联想到《伪君子》中的桃丽娜。不同的是桃丽娜除了敢于对伪君子进行正面的嘲讽以外，并没有采取间接而有力的手段去扳倒他。如此，史嘉本的诞生可以说是莫里哀喜剧中仆人智慧的一个新高度。

但是，不管是《太太学堂》中愚朴的阿南、尧尔耶特，《吝啬鬼》中莽撞的阿箭、未觉醒的雅克师傅，《伪君子》中率直勇敢的桃丽娜，还是这个史嘉本，这些莫里哀喜剧里生存的仆人们，莫里哀似乎都在赋予他们以积极的意义。这一个个接连被塑造出来的角色，似乎是与莫里哀对仆人的关注程度的加深有关的。未觉醒的、愚朴的人开始认识世界，莽撞的人开始懂得策略，史嘉本就是这样成熟起来的一个在黑暗世界里抗争的仆人。

在此剧中，还有另一个与史嘉本对照的仆人形象：席耳外司特。史嘉本与席耳外司特不同之处在于，席耳外司特仅仅是被动地忍受和抵抗，而史嘉本则是积极地斗争。他不惜冒性命之虞也要报复诬蔑他的老爷皆隆特，他设计妙计为奥克达夫和赖昂德与包办婚姻抗争，皆是他反抗的表现。他清醒于“他们（司法机关）就不拿我当人看待”（第一幕第二场），始终意识到自己与统治阶级的不平等地位；同时又自信“只要我肯干，我干不来的事就很少”（第一幕第二场），有着坚定的反抗决心。

可是现实是比想象中困难的，顽固的家长是令人无可奈何的，而史嘉本这样一个机灵非凡的仆人，他的反抗仍要付出惨重的代价。那么，史嘉本之“诡”真的有那么诡谲吗？还是“史嘉本之诡”本身就是莫里哀的一个诡计呢？

莫里哀为了凸显史嘉本的“诡”，特地设置了没有主见的奥克达夫、外强中干的赖昂德、胆怯怕事的阿尔冈特、吝啬多疑的皆隆特加以衬托。而在剧情发展中，赖昂德质问史嘉本一节节奏又较快，使观者集中地听到史嘉本使用过的“诡计”，而往往忽略了他施这些“诡计”的真正原因。他想请几个朋友喝酒，还不得不想出“漏酒假象”的计策偷一小坛喝；他扮人狼仅仅是为了反抗主人随心所欲地在大半夜使唤仆人们。这些妙计背后又有多少辛酸啊！

剧本的结尾也颇耐人寻味，和之前的《太太学堂》（1662年）和《吝啬鬼》（1668年）等著名剧作一样，这部同样讲述资产阶级与包办婚姻斗争的剧作也以主人公身份的突转，使结局出人意料，同时也迎合了古典主义的大团圆结局审美。从另外一个角度想，或许莫里哀也只能以这种“天作之合”来收束，才不至于使“诡计”露馅。

倘若没有主人公身份的突转，这两对恋人的磨折还要经历多久，史嘉本的这些鬼点子恐怕也回天乏术。

实际上史嘉本诓打皆隆特被皆隆特惊觉、史嘉本落荒而逃后，他的处境已十分难堪。若没有这天降惊喜，史嘉本又何能以这样滑稽的方式收场呢？

所以，听到他最后一句“还有我，趁我还没有咽气，把我抬到饭桌一旁吧”，除了欢笑之外，在触摸到它似假实诚的内核时，亦当扼腕一喟罢。

莫里哀是17世纪法国著名的喜剧作家，在喜剧创作中，他一方面基本遵循当时盛时的古典主义创作原则，但也不墨守陈规，作品充满民主精神。其主要表现在：抨击和鞭挞封建贵族和反动教会的罪恶、嘲弄了资产阶级攀附贵族、贪婪吝啬的恶德败行；歌颂了下层人民的聪明才智，把平民百姓、仆人作为作品中正面的主人公，表现出对下层人物的偏爱。这些都体现了莫里哀喜剧创作中的民主主义倾向。

2.简述喜剧《达尔杜弗》的现实针对性。莫里哀的喜剧《达尔杜弗》把讽刺的矛头集中指向了宗教人士，具有深刻的现实意义。在当时的法国，天主教被定为国教，成为封建统治的精神支柱和势力庞大的政治力量。特别是17世纪法国的“圣体会”，表面上搞社会慈善事业，而实际上专搞特务活动。他们伪装成虔诚的信徒，刺探人们的言行，迫害异教徒、无神论者，扑灭自由思想。他们的活动以伪善为特点，伪善几乎是当时上层社会中普遍流行的恶习。莫里哀以骗子达尔杜弗的形象，切中时弊，具有强烈的针对性，沉重打击了贵族上流社会和天主教会的思想统治。

3.简析选文对塑造达尔杜弗形象的作用。达尔杜弗是剧本的中心人物，他是封建贵族和教会势力的代表，是一个典型的宗教骗子，他性格中最突出的特征是虚伪。上帝是他手中的工具，虚伪是他达到目的的手段，贪财、贪色、贪食是他的本性，具有狠毒狡诈的特点。选文中通过几个典型事例揭示了达尔杜弗伪善的真面目。他明明是地地道道的好色之徒，却偏要把自己装扮成一个苦修士，让女仆道丽娜把双乳盖起来再和他说话，正好暴露了他肮脏的内心。他不仅企图得到奥尔贡的女儿玛丽亚娜，而且从一开始就垂涎于奥尔贡妻子艾耳密尔的美貌，在单独与艾耳密尔谈话时，按捺不住情欲的冲动，花言巧语地勾引艾尔密尔，更是他丑恶灵魂和流氓本性的大暴露。他的伪善下隐藏着阴险狠毒的真面目，选文中当达尔杜弗勾引艾耳密尔的丑行被大密斯告发时，他以守为攻，反复自责，造成一种自己含冤受屈的假象，迷惑了奥尔贡，使自己摆脱了困境，又得到了奥尔贡的财产继承权。这些描写，撕去了达尔杜弗这个伪善者的伪装，把他赤裸裸地暴露在了光天化日之下，让人们认识到他贪图享受、淫邪好色、迷恋钱财、阴险狠毒的本性。

4.简析《达尔杜弗》的思想内容。莫里哀的讽刺喜剧《达尔杜弗》是一部充满了战斗性的作品，喜剧的讽刺矛头直接指向宗教人士。在当时法国，天主教被定为国教，教会是封建制度的精神支柱，而教会的活动历来以伪善为特点。17世纪的法国，有所谓的“圣体会”专门打着宗教慈善的外衣进行特务活动。当时的法国，伪善几乎是上层社会中普遍流行的恶习。莫里哀在剧本中通过达尔杜弗的形象，尖锐地批判了宗教的伪善、狠毒、狡诈，切中时弊，具有强烈的针对性。因此剧本刚一上演，就遭到了宗教势力的反对，莫里哀为此与反动势力进行了长期的斗争，才获得了剧本重新上演的机会。

5.结合选文，分析达尔杜弗形象。他是一个典型的宗教骟子。他伪善、狡黠、凶狠，伪善是他的主导性格。达尔杜弗伪装虔诚，实际上他是以此为手段，满足他贪色、贪食、贪财的私欲。他把自己装扮成一个不重物质享受的苦行主义者，实际上却贪图口福和安逸；他表面不爱财，实际上却千方百计地想占有奥尔贡的全部家产；他装得清心寡欲、道貌岸然，俨然是一个抛弃人间一切情欲的“圣徒”，其实却灵魂肮脏，不但想占有奥尔贡的女儿，还调戏、引诱奥尔贡的妻子。达尔杜弗十分狡猾奸诈，善于随机应变保护自己。当大密斯向奥尔贡告发达尔杜弗调戏艾耳密尔时，达尔杜弗面临险境，不惊不慌，先承认被揭发的丑事，又一再自责，转而巧妙地装出一副受了冤枉而又不愿意揭穿冤枉他人的样子，以守为攻，摆脱了困境，并使奥尔贡再次上当，剥夺了儿子的继承权，将财产继承权给了他。凶恶狠毒是达尔杜弗的又一特点。当他的伪装被彻底揭穿时，于是便露出凶相，要置奥尔贡一家于死地。莫里哀通过达尔杜弗这一形象，集中概括了天主教会的伪善和封建贵族贪婪凶残的本质，暴露了宗教的欺骗性和危害性。这个形象具有极大的概括性和强烈的战斗性，在西方语言中，“达尔杜弗”已经成了“伪君子”的代名词。

6.试析《达尔杜弗》塑造达尔杜弗的艺术手法。莫里哀为了塑造达尔杜弗的形象，集中笔力，以从间接介绍入手，再层层深入让人物自我暴露的艺术表现手法来突现人物性格特征。全剧五幕三十一场，每一幕每一场都围绕达尔杜弗伪君子形象的塑造这一中心来组织情节。剧本开场后整整两幕，达尔杜弗没上场，但通过其他人物的言谈和行动，间接介绍了他的严厉、身份，以便在主人公上场后，不再分散笔力。同时，又通过众人对达尔杜弗两种截然不同的态度，造成一种悬念，让观众把注意力一下子集中在了这个人物身上。第三幕以后，达尔杜弗登场，作者为他设计了一连串的言行动作，层层剥下了他伪善的画皮：他要手帕、两次勾引艾耳密尔、嫁祸大密斯、妄图侵吞奥尔贡的家产……暴露他阴险狠毒的真面目。剧本艺术构思的精妙之处还在于它不写伪君子的成功而写他的失败，写他在失败中如何嫁祸于人、转败为胜，这就更加突出了达尔杜弗的骗子形象，使观众产生出惊愕与畏惧的感情，从而在喜剧中增添了悲剧色彩，加深了作品的社会意义。

7.以作品为例，说明莫里哀喜剧创作的特色。莫里哀是世界文学史上杰出的喜剧大师，他的喜剧特色鲜明，成就卓著。第一，他继承了文艺复兴时期人文主义者反对封建教会的传统，具有较强的民主倾向，如代表作《达尔杜弗》就尖锐批判了教会的伪善和封建贵族的腐朽。第二，成功地塑了一批性格鲜明的艺术典型，如伪君子达尔杜弗、吝啬鬼阿巴贡等等。第三，取材于现实生活，注意从民间创作中吸取营养，富有民族特色。第四，基本遵守古典主义法则，但不恪守，有时有突破。第五，把日常用语搬上舞台，而不一味追求典雅。

莫里哀以整个贵族社会作为讽刺对象，他笔下的仆人，虽常被嘲讽，却不失巧智，无论是昏庸腐朽的贵族，坑蒙拐骗的僧侣，无病呻吟的地主，还是冒充博学的“才子”，靠剥削起家而力图“风雅”的资产者，利欲熏心、一毛不拔的高利贷者，皆在仆人的面前原形毕露，让剥削者在观众的哭声中受到批判。
以《唐·璜》而言，主角唐·璜表面上文雅、潇洒，充满“自由思想”，实际上无恶不作，而他的仆人所说的“世界上从未有过的最大的恶棍”正恰如其分地表现了下人的聪明才智。
可以说，莫里哀对仆人的赞扬，恰恰反映了他所推崇的民本主义思想。

可爱

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