中国的影视产业为什么不重视编剧？
限制太多 中国就是一个unfree的国家
提起编剧，每个对电影行业有点了解的人都会有个模糊的概念，但是又很难三言两语总结明白。
“在台湾，编剧其实也不是一个非常清晰明确的职务。我是影迷出身，年轻时，因为和杨德昌、侯孝贤那一批导演聊得来，他们在拍片过程中，有时会征求我的看法。后来在哥伦比亚公司工作时，经常也会被一些导演要求从顾问的角度来提意见。于是慢慢的就被挂上了监制的名头。”陈国富说。
不仅是台湾，内地关于“编剧”的定义则更加模糊。2003年港台电影人北上之后，大陆电影行业才开始出现这个职位和称呼，要比香港、台湾还得再晚上十余年。
“我刚跟内地的影人接触时，还没有真正意义上的制片类工作，当时是制片主任，料理导演身边各种繁杂事物。因为我经常扮演投资人和导演之间维护沟通的角色，以及需要处在一个更加客观理性的角度上，为电影想办法，跟制片主任的工作非常不同，所以大家就把我的工作定义成监制。”
当我们说到现在年轻的制片人都以他的监制工作为榜样，业内也公认大陆的监制制度是从他才开始建立的，陈国富笑了笑说：“我也不知道怎么变成这样的。”
一、监制应是电影工业化标准的践行者
采访期间，年近60岁的陈国富穿着一条修身的牛仔裤，除了花白的头发和略显沧桑的脸，他的身材保持的很好，看起来和三十多岁的年轻人不相上下。
在生活上，他以开放态度接纳新鲜事物，而在他的电影生涯中，也一直在探索新的领域。从台湾新电影运动，到初尝商业电影《双瞳》，再到之后的监制工作，陈国富永远在尝试新的位置，并且很少失手。
正是对完成品质与执行标准的追求，使得他担任起真正的“监制”工作。不论是解放导演使之专注电影创作，还是提携培养新导演，陈国富对产业的价值已经远远超过了多出几部好电影的意义，他在监制工作中身体力行推动着中国电影的工业化进程。
二、大陆电影行业缺乏好监制的深层因素
远观好莱坞，有不少优秀导演在做监制，像我们熟悉的斯皮尔伯格、梅尔吉布森等，都有相当产量的监制作品。而在国内，虽然打上监制标签的作品越来越多，但总的说，能从事监制工作的人很少，优秀的监制更少。
他接着跟我们解释道，这是中国电影行业工业化程度低，分工不清晰的必然结果。
原因一：能做好导演已经很不容易，没办法同时在做好监制
因为中国电影工业水平的不成熟，以及更多时候是中层和基层从业者的不够专业，让导演需要投入过多的心血在每一件事务上亲力亲为。因此，在大多数电影中，导演都需要身兼数职，以至于自顾不暇。
中国的影视产业为什么不重视编剧是行业乱象造成的。
随着电影电视剧的蓬勃发展，编剧这一群体逐渐受到公众重视，近年来有部分颁奖礼陆续出现编剧类奖项，然而在我们调查过程中得知，这种奖项幕后也存在着不为人知的黑幕和潜规则。
某编剧曝料称，目前所有类似的奖项评选，都是需要花钱打点的，除非你是非常叫彩的作品，否则即使是国家类的大奖，也存在这种“潜规则”。
除了金钱的潜规则，幕后的黑幕也同样让人震惊，编剧阿龙说，每次看到类似的颁奖礼自己都无数次骂街和流泪，因为获奖的作品是自己写的，遭人冒用但是却不敢声张，导致已经产生“心理阴影”，最后连颁奖礼的音乐都不敢听。
众所周知，中国电影市场近年来的爆发式增长，遇到相对滞后的国内影视工业，伴随出现的是一系列问题，其中最明显的就是原创力的缺乏，俗称「剧本荒」。其实已经有不少资深影迷发现，当今的国产影视剧里抄袭、山寨的情节比比皆是。
比如，此前「夏洛特烦恼」深陷抄袭老片「时光倒转未嫁时」的传闻，「港囧」则与多部好莱坞电影在主题、情节以及人物设置上有相似之处。有圈内人一针见血：「中国编剧一面为自己的薪水、署名维权，一面又去抄别人的作品。」这样下去，提升原创力似乎都成了一句空话。
影视行业几乎被某些利益组织垄断了，他们疯狂推流量明星，花钱雇水军，就是想骗钱，那些拍的好的有故事的电影就会被他们排挤，提高观众品味，他们就骗不了钱了，参考上海堡垒，哪吒同期上映，上海堡垒惨败。业内风气不正，努力和才华得不到成功了。
这就是中国影视好作品少最根本的原因。一个好的编剧，好的剧本，并不是一朝一夕就能完成的。明星及流量明星的片酬高得离谱。而编剧的酬劳少得可怜。靠明星及流量明星，中国的影视产业做得大二不强。
这主要是市场决定的，因为编剧的市场比较小，而且现在编剧越来越多。大多数导演只为了追求收视率，而忽略了文学本身。
因为现在的编剧过剩，不愁剧本，是在选择好的编剧而已，再有就是近年来媒体发展很快，有许多微型剧的编剧，门槛低，所以有少数知名的编剧就可以了，其他的编剧就不受重视了
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