扎克施耐德是一位怎样的导演？
首先说什么是施耐德电影：扎克施耐德 出身MTV导演 也是近年来新晋的视觉系导演之一 以鲜明的视觉风格坐拥拥趸无数 其影片在镜头风格上的特点可总结为：
1.绿幕拍摄 色调全部经过后期重新校订 漫画风格 明显
2.爱用慢镜头 动作戏普遍靠快慢镜头的组合营造的打击感跟张力。
3.对白少 多用镜头语言进行叙事（MTV导演都这习惯） 按第十放映室的文案 可称其为“教科书式的电影化叙事”，扎克·施奈德1966年出生于威斯康星州格林湾的一个基督教科学派家庭。他的母亲是一名画家和摄影老师。在母亲的鼓励下，施奈德在上高一时学习了绘画并且开始拍片子。后来，他加入了位于加州的美国艺术中心设计学院，和《变形金刚》导演迈克尔·贝成了同学。和“卖拷贝”一样，扎克·施奈德最初也是以广告导演和摄影师的身份入行，并于2004年首次执导剧情长片《活死人黎明》。这部翻拍自恐怖大师乔治·A·罗梅罗同名作品的电影在口碑和票房上都得到了不错的成绩。而从这以后，身为漫画迷的施奈德的名字就和漫画改编电影紧密联系在一起。从第二部长片《300勇士》到最近将要上映的《蝙超》，施奈德担任导演的7部电影中，漫改电影占到了4部。然而扎克·施奈德执掌的这些期待值颇高的商业大作，并不能让观众们买账：有的影迷们认为《守望者》太过于晦涩，而漫迷们则高呼《钢铁之躯》把超人描绘的太过阴暗背离原著……就像上文中那支颇具恶搞意味的视频讲述的一样，扎克·施奈德的电影里充满着慢动作、暗色调、夸张的暴力呈现等等个人化的创作，也正因为这些独特的审美和见解，才会让他的作品饱受两极化的评价。独树一帜的暗黑系视觉风格。自《300勇士》开始，扎克·施奈德便将浓墨重彩的暗黑系视觉风格发扬光大，成为他自己的金字招牌。除电影处女作《活死人黎明》以及奇幻动画《猫头鹰王国》之外，扎导作品的色调均偏浓重的暗色，宛若一幅幅深沉的油画，尤其是作用到漫画改编作品上，为其带来一股严肃的感觉。扎克·施奈德的这种暗黑油画风格，对于其作品来说有利有弊。因画面风格不鲜艳亮丽，再加上扎克本人叙事风格较为严肃，让其作品都展现出悲情、庄重感，与其他的超级英雄电影轻松幽默的风格有着天壤之别，也随之流失了一批观众。但正因为这种暗色调的使用，也赋予超级英雄电影截然不同的生命力：《守望者》展现出超级英雄的对正义的困惑与对人性的探讨；《超人：钢铁之躯》将超人的战衣暗色调化、内裤不在外穿，让重启版的超人更具战斗力及复杂感，一洗《X战警》系列导演布莱恩·辛格于2006年执导的《超人归来》的平淡感。
扎克·施耐德毕业于艺术中心设计学院，他在艺术上的能力，无论是《300勇士》还是《守望者》，都让人有下跪的冲动。他已经不是一个简单的艺术家了，他的视觉艺术中，有后天人为制造的因素，但更多的，我愿意相信，是传说中神秘的天分，在起作用。他对这类符号天然地敏感，这让很多画面具有了惊人的震慑力。还记得《300勇士》里女祭司跳舞那段吗？还记得刀剑与划过盾牌撞击的花火吗？当然《守望者》里，插在枪管里的玫瑰，被子弹击飞的瞬间。罗夏从阴郁的街道尽头走出的瞬间。都已经被喜爱他的人，奉为某种仪式。可是我只愿意用艺术家去形容他，而不是一个导演。导演得用电影说话，艺术家靠画面就可以。电影为什么叫第七艺术，首先电影就是一个复合体，它是对其他艺术的借一种鉴和整合。其次，在复合的基础上，电影语言需要独立成章，成为另一种美学。
国内对导演侠的评价大多都是贬大于褒，最多的就是说看不懂，虽然我不懂你哪里看不懂。我是mos入了导演侠的坑，本来冲着AA去看，结果一下子变成三刷，这片子对我来说最大的精细并非氪星人互殴，反而是导演对于超人这一超神的存在如何在人类社会成长，如何远离人类社会，又最终为了拯救地球人这个物种杀死了自己最后的同类，电影里面的养父母，胖胖的同学，最后到路易斯，超人之所以是超人，而不另一个DC反派，他是如何成长起来的，电影里面这一块真的让人印象深刻，最后当佐德将军死掉了，路易斯抱着超人安慰他的时候，你会忽然发现啊，其实他也只是一个年轻人啊……bvs除了延续了超人的成长以外，还点了一个点，英雄迟暮……老爷真的老了，人变得偏激易怒，身边只有管家侠，这个时候的超人，因为氪星人互殴造成的死伤对他来说内心是有极大的负担的，他愧疚，地球人对自己的恶意让他不知道自己存在的意义，卢瑟的陷害，被买通的黑人大妈，超人太年轻了他做不到对这些视而不见，内心在不断的纠结，然而最后，他明白自己保护这个星球，保护这群人是因为地球有玛莎有路易斯，有自己的伙伴，所以他明白自己会死还是义无反顾的去插了毁灭日……如果是蝙蝠侠是人如何努力变成神，那么超人就是一个神如何努力把自己和人类联系起来，就好像曼哈顿博士跟二代丝灵说你就是我留在这里的唯一的理由一样。
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