明代的徐渭作为书法天才为何字看起来“满目狼藉”？

文学和书法的关系？~

书法是文字书写的艺术，文学是以语言文字为形式，表达作者的内在情志的艺术，二者都与文字有着密切的关系。书法与文学的关系实在是个很大的题目，下面仅就我所知道的简单谈一谈。
我们先来看几幅作品。第一是《兰亭序》，第二是唐代陆柬之的《文赋》墨迹，第三是杜牧的《张好好诗并序》，还有两个分别是苏东坡和黄山谷的《黄州寒食诗帖》和《松风阁》（参看所附图录）。我们先简单来看一下这几件作品，这本《兰亭序》是唐人冯承素的摹本，历来被认为最的王羲之的风神。虽然这不是王羲之的原迹，但也可以说是庶几近矣了。通过它，我们可以窥见王羲之书法的一斑，通幅作品飘逸灵动，笔断意连，顾盼生姿，如果我们通过这书法作品来读《兰亭序》这篇文章，则文中所表现出的寄情山水，放浪形骸等等晋人风度就跃然纸上了。再看唐代书法家陆柬之所写的《文赋》，我们知道陆机的《文赋》是中国古代文学理论中很重要的一篇文章，陆柬之是陆机的后人，他的这幅墨迹也在书法史上占有很重要的地位。杜牧手写的《张好好诗并序》，这是一件诗歌与书法俱佳的珍品，《张好好诗》很多人都知道，但这件书法作品知道的人可能就相对要少了。《宣和书谱》称杜牧的书法“气格雄健，与其文章相表里”。杜牧传世的书法作品仅此一件，唐诗人中,擅长书法者不乏其人,可惜墨迹鲜有流传,仅杜牧《张好好诗并序》、贺知章《孝经》等寥寥可数，因此弥足珍贵。我们再来看东坡先生的《黄州寒食诗》，“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜，”在东坡诗集中此诗并非上乘之作，但这件书法作品却是他的代表作，极为后人所推崇，有天下第三行书之称。这书法作品抑扬顿挫，一气呵成，有一泻千里之势，苏轼流传下来的墨迹很多。但这样气势开张的却不多见。通过它来读东坡的这首诗，就多了一重艺术享受，而且，诗歌与书法实在也是相得益彰，就好象两扇窗子，透过它们，我们能更真切的窥见苏轼在创作这件艺术品的时的内心情感。这幅作品后面，有黄庭坚很短的跋，写得也很精彩，“东坡此诗似太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公杨少师李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此，它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”，颜鲁公就是唐代的颜真卿，杨少师就是五代的杨凝式，李西台是宋初的李建中，都是宋人极为推崇的书法家，从中可见出山谷多东坡的欣赏，更可见他的非凡艺术鉴赏力。山谷真可以说是东坡的知音。黄庭坚是同时看到了这件作品的诗歌艺术美和书法艺术美，这正是我们应向他学的地方。现在我们来看黄庭坚的墨迹《松风阁》，读过这首诗的人一定不少，“依山筑阁见平川，夜阑箕斗插屋椽，我来名之意适然……”，这是山谷晚年的作品，笔画如长枪大戟，这是山谷大幅行书的典型风格，山谷在被贬途中游湖北鄂城樊山，借景抒情，诗句中不免有一些牢骚和慨叹。通幅字的结体取斜势，中宫收敛，长画多一波三折，极富张力，这正与诗歌所表达的情感相符。
中国古代文人多能文善书，流传至今的书法名迹不少都是文学史上的名篇，通过以上我们所举的几个例子，我们可以看到，如果将传世书法作品的书法艺术美和文辞之美结合起来欣赏，我们将获得更多的审美愉悦，而且，用这样一种双管齐下的方法来赏玩这样复合型的艺术作品往往会收到意想不到的效果。

以上我们所说的是书法与文学浅层次的一种关系，下面我们谈谈文学（主要是诗歌）与书法更深层的关系，我想分两个方面来说
第一是以诗论书，也就是用诗歌的形式来谈论书法，这种诗歌叫论书诗，有些写得好的论书诗是用诗歌的语言为我们描绘出书法艺术的魅力来，比如李白的《草书歌行》对怀素草书创作的描绘，“少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。……吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫……”，李白用他擅长的极度夸张的语言，为我们描绘出一代草书大家怀素和尚挥毫时的情态，实在是生动之极！
另外也有一些一流的论书诗，在不伤及诗歌的艺术性的前提下，又道出关于书法的种种精辟见解来。例如苏东坡的《次韵子由论书》，“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭？端庄杂流丽，刚健含婀娜……”，其中“苟能通其意，常谓不学可，”常常被引作宋人书法“尚意”的力证。也有不少人椐此得出东坡不重法度的结论。其实，我们如果结合他反复强调的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的观点来理解，就能明白东坡所谓“意”，是法度之中的“意”。诗中提出“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，这是对书法艺术风格的多样性的一种肯定。又如东坡在《石苍舒醉墨堂》一诗中写道，“人生识字忧患始，姓名粗记可以休，何用草书夸神速，开卷惝恍使人愁。我尝好之每自笑，君有此病何能瘳。自言其中有至乐，适意不异逍遥游，……兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。我书意造本无法，点画信手烦推求。……”诗歌一开始提出草书创作带来自我陶醉的状态，“自言其中有至乐，适意不异逍遥游”，这其实是对艺术创作的自娱性的生动阐释。后面有提出“我书造意本无法”，其实这“无法”不是说没有法度，而是说在得法之后忘法的一种状态，这里是针对草书的创作而说的。

以上说的是以诗论书，现在我们反过来简单谈谈以书论诗，书法是视觉的艺术，比较直观，因此古人常常借助书法来谈论诗歌。例如，苏东坡在他非常有名的《书黄子思诗集后》中就是以书法喻诗，“予尝论书。以谓钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师。而钟王之法益微。”以上是说书法，下面便由此转到论诗，“至于诗亦然”用苏武李陵等来比钟繇，王羲之，用李杜来比颜真卿与柳公权。前者之妙，在于自然，后者则以法度见长。比得确实是非常贴切。又譬如，沧浪诗话的作者严羽在《答出继叔临安吴景仙书》中提到，“坡谷（指东坡和山谷）诸公之诗，如米元章（指米芾）之字，虽笔力劲健，终有子路事夫子时气象。盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚，其不同如此”这是典型的以书论诗。我们知道，严羽推崇盛唐诗，在《沧浪诗话》中说李杜诗可以“入神”，他非常看不上宋人的“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”这里他以书论诗，来证明他的观点，也是很有说服力的。

是的，中国书法是一种历史悠久的汉字书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。作为中国独特的视觉艺术，汉字是重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。在上海的儒鸿书院，就是通过学习书法，形成良好的学习和生活习惯、拓宽心胸、静淀心性，不断提高自身审美修养，树立正确的审美观，培养细致、专注、高雅的气质。

    徐渭(公元1521—1593年)，字文长，号天池山人，晚年号青藤道士，或署名田水月。山阴(今绍兴)人。年二十为邑诸生，屡应乡试不中，曾客浙闽总督胡宗宪幕，以草《献白鹿表》负盛名，于抗倭军事多所策划，知兵事，好奇计。后胡被弹劾为严嵩同党下狱死，徐渭被祸发狂，自戕不死，遂杀其继室，系狱七年，同里张元忭力救得免。晚年潦倒困顿，以诗文书画糊口。

中国古代佯狂的艺术家不少，可真正如梵高那样发疯，生时寂寞，死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多----徐渭就是这样一个“传奇”的人物。

徐渭在明代书法史上也是一位大胆的创新者，他面对书法低迷的现状，作为一位书家，徐渭审视的是书法历史与变革的大命题。由于徐渭悲惨、孤独的一生，他的性格、命运等都出现了若干次重大变故，这对他的艺术创作都带来的非常大的影响，表现在书法作品中，他留给人们的是他那内心深入的情感抒发与大声疾呼，点画之间似有凄喊，章法当中伴随“迷乱”，他是在用情写字，用心呐喊。

徐渭之所以在书法上有巨大成就，就是因为他是一位“复合型”人才。他自幼学文，六岁学书，十岁作诗，被人们称为“神童”、“天才”等。

 徐渭多才多艺，诗文书画俱佳，但他对自己的书法极为自负，自谓“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之”。 

   徐渭书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法。徐渭书法以行草为特佳，能以隶书笔法溶入行书，尤具独创。

 徐渭行草效苏、米之风。徐渭处于祝允明之后，他和祝允明一样学书的路子毫无例外是属于二王一脉，他倾慕王羲之的人品书艺，作为同乡人，他对王羲之的法帖心摹手追，但给他的影响最大的是宋人，其中取法最多的米芾。他在《书米南宫墨迹》一跋中激动地说：“阅米南宫书多矣，潇散爽逸，无过此帖，辟之朔漠万马，骅骝独见。”可见他对米芾的深悟透解。

 徐渭的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄：笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭来扭曲的笔画中了。 因为狂病发作竟然把自己的妻子误杀了，因此也入狱7年，下面这幅书法作品也正是徐渭在入狱期间完成的，而且这幅书法作品也写出了书法艺术美。

        徐渭的草书虽然笔法狂野，但是并不乱，字与字之间的距离也是把握得很到位，笔法充满了变化，这样的书法作品真的是百看不厌。

徐渭的狂草，很难为常人接受，他自己曾在《题自书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书。然此言亦可与知者道，难与俗人言也。”这也难怪，“知者”又有几许？

徐渭命运坎坷、多舛，先后家产被霸占、妻子早年去世、家破人亡，为了生计他又背井离乡，以及后来的被迫入狱、多次自杀、精神发狂等，在这样的情景下，对于一个满怀大志而不得的人来说，是何等的悲伤与凄凉。我们察看徐渭书法的时候，似乎可以联想到他悲惨凄凉的人生际遇与命运，也许他的作品中时时都有这种“发狂”的情感，处处都有“自杀式”的书写方式，然而，正是由于这样的“情感”，才形成了他那种“用笔狼籍、乱石铺街”的艺术风格。

明朝大臣梅国桢评价徐渭：“文长病奇于文，人奇于时，诗奇于字，字奇于画，无之而不奇，斯无之而不奇也。”这也许是对徐渭最完整而精炼的概括。

在我国的书法界我们都知道董其昌打破了墨法，而徐渭则是打破了笔法，徐渭通过大胆的笔法创新让我们看到了一种全新的草书，这种草书真的是太漂亮了，他的书法作品也和张旭、怀素齐名，但是让笔者觉着遗憾的是书法作品写得这么好就是有狂病，还杀了自己的妻子，这一点让小编对徐渭有点遗憾。希望各位书法爱好者在练习书法的时候一定要磨练自己的性子，让自己的性子沉稳，那样写出来的书法虽然没有徐渭的草书狂野，但是也能得到大家的认可，而练习书法能写一手漂亮的书法，还能提高一个人的内在修养，这才是我们的目的。

因为他自己悲惨孤独的一生，她的性格命运都出现了很多次的重大变化，这些都对他艺术创作带来了非常大的影响，所以他的书法作品中留给人们都是点画之间有凄喊，章法当中，伴随着迷乱

徐渭写的是狂草，狂草！懂？字形本来就是狂放多变的。是他把明代的书法引向了新的高峰，袁宏道觉得他的书法在王雅宜、文征仲 之上

这个原本就是他的书法风格。徐渭的书法十分讲究气势，一笔一划都蕴含深厚的功底。

因为他写的是草书，非常有自己的个性，确实很难看懂，但是很有艺术性。

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