如何有效解决美术教学中的实际问题

如何解决美术课中出现的问题~

邵女君 在嵊泗，有一群特殊的孩子，他们的老家在安徽、四川、河南、江西……这些孩子有一个共同点：他们的父母都是嵊泗的建设者，为了我县的繁荣发展每天辛勤劳动。过去，这些孩子要么在老家孤独留守，要么在阴暗狭小的学校里就读，和城里孩子一样在窗明几净的教室里上学求知对他们来说，完全是一种难以想象的奢望。2008年，我县有了一所属于他们的学校——菜园二小（新居民学校）。我是本校的一位美术教师，以往我在基湖小学任教，那时学校的民工孩子也非常多，面对一批一批新转入的民工孩子，我发现想上好一堂美术课却非易事。现在我结合自己的实践经验，谈谈几点体会。一、如何让学生做好课前准备一个学习美术的环节──课前准备，几乎是很少有人去探讨。我个人认为，学生只有充分做好美术课前准备，才能在课堂上获得了上新课的主动权，学习才会轻松起来，并最终让自己养成勤于动脑动手的良好学习习惯。上美术课一般要准备的学习用品较多。例如，水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等等。但由于我们的学校情况特殊，因为全都是外来民工孩子，有些家庭条件比较差，因此在准备美术学具时有很大困难。为了能使每节美术课能按计划上完，我采用了以下几种方法。1.集体合作的方式参与各种美术活动由于各个家庭条件的差异，有些同学能及时准备好每节课所需的美术学具，而有些同学每次不带，问其原因，没钱。经调查确是如此。这些没带学具的学生，不但其本人练习无法进行，还会影响其对知识的掌握，而且对课堂秩序也是一个“不安定”因素，由于他们“无所事事”，很容易出现抢夺其他学生的学具、互相聊天、打闹等违纪现象，对课堂管理带来严重的影响。面对这样的问题，我就采用集体合作的方式，让他们互帮互助。如，上水彩画课，有学具的同学带学具，没学具的同学帮忙装水、整理等来共同完成课堂中的任务。2.建议学校适当的投资由于我校的情况特殊，在开学时我提出是否可以买些美术学具，即可以让美术小组成员使用，也可以让家庭条件差的学生使用，建议通过了。一学期过去了，各10盒左右的水彩笔和蜡笔已经用的差不多。孟子云：“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之。”有些同学在使用学校提供的水彩笔或蜡笔的期间节省下了少的可怜的零用钱，买了较便宜的美术学具，以减轻学校的负担，二、如何培养一年级新生的绘画能力有人说上小学美术课是很轻松、很容易的一件事，其实不然。我校一年级的新生很多没有上过幼儿园，他们的美术基础非常差，怎样才能让他们掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法呢？我是从以下几点入手。1.引导学生从兴趣入手。通过几年来的美术教学实践，使我深深体会到作为一名美术教师，要想教好学生，就得运用多种教学手段，启发学生的兴趣。兴趣它是学习美术的基本动力之一。有了兴趣，孩子就会积极地参与活动，变魔术、做游戏、讲故事、猜谜语、考一考、比一比、赛一赛等活动都是一年级学生所喜欢的形式。通过那些生动丰富的教学手段，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。如在教《热带鱼乐园》一课时，我提出让学生“考老师”，请他们随意说出一种形状，只要老师添上几笔，就能画出一条神奇的鱼来。他们被这句“考老师”的言语所激励，引起他们极大的兴趣，都想以自己的绝招来难倒老师。于是他们就纷纷举手说各种形状，但都被我一一添上了，使这些图形巧妙地变成了“方形的鱼”、“圆形的鱼”、“窄长的鱼”、“三角的鱼”等等。他们感到非常有趣。使课堂的教学气氛宽松和谐，他们的兴趣被激发了，人人投入，并学会了抓住各种鱼类的形象特征来作画的方法。又如：在教《美丽的烟花》中的“油水分离法”时，采用“魔笔”的方法，激发他们的兴趣。在上课时，我用一张事先用白色油画棒起好稿的白纸贴在黑板上，神秘地对他们说：“老师给大家变个魔术，请看，这是一张白纸，老师在上面涂满水粉颜色后，大家看看有什么变化？”随着图象越来越清晰呈现出来，他们好奇心越来越强。“油水分离法”让画面效果突然变化了，从而激发他们探求尝试的兴趣。我想只有采取多种多样的，行之有效的形式来诱发学生的学习兴趣，变“要我学”为“我要学”，让学生学得主动、学得积极，这样才能使学生的能力得到全面、有效的发展，才能使学生觉得学习美术是一件快乐的事，高兴的事。2.引导学生多观察。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。观察是人认识世界的窗口，是获得一切知识的门户，通过敏锐、细致、准确、深入地观察，可以充分调动和发挥人的形象思维的功能。培养学生的观察能力是美术教学的重要任务。学生的观察能力愈强，他们感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力也就愈强。怎样培养学生的观察能力呢？（1） 观察任务要明确小学一年级学生年龄小，观察事物时目的不明确，往往只顾细节而忽略整体，把握不住主次。对实物写生时，也只是看上一两眼就凭主观的印象来画。如：《大家成为好朋友》这课，一年级学生画好朋友全身像时，很容易把头部画得很细致、很大，而身体画的很瘦小，胳膊画成方形，而五个手指是他们最不容易忽视的部位，一个不差地平排在瘦小的胳膊上。因此在美术课上我要明确地提出观察任务，使学生视觉的盲目选择变为有目的性的选择。（2） 观察方法要正确无论什么事物，在观察时都不能盲目的看，应该有目的的进行正确的观察。如在教《有形的世界》时，我有目的地让学生看马路上有哪些车，车身有哪些部分组成，各部分都是什么形状，这样学生观察的效果就会明显提高，不仅提高他们的有意观察力，而且也提高了他们绘画的能力。看后，孩子绘画的兴趣很浓，用笔把汽车的各部分基本上能表现出来，他们不但画了看到的汽车，学生还加上想象，画了许多种类的车。本次美术活动由于加强了观察的目的性，学生对美术的兴趣也油然而生，绘画的能力也得到了相应的提高。3．学生学会绘画的基本技能。（1）掌握基本线段、几何图形低年级的功课是基础教学之基础，教学生画画、写字都得从一笔一画开始。为了使一年级学生在短时间内掌握基本线段和几何图形，我将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波浪线、螺旋线等集中起来，一节课教给学生，然后再教学生由线段组合图形。如两条横线两条竖线可以组成长方形和正方形，两条横线两条斜线可以组成平行四边形、梯形、四边形，如此类推，这样学生不但学得快、记得牢，而且还锻炼了绘图能力。 （2）培养构图能力构图教学是美术教育的重要环节，是学生学习美术的基础，构图知识的教学始终贯穿于整个教学过程之中。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中，要使学生具备灵活运用构图法则的能力，就需要我们在教学活动中增加构图教学的内容，如何让学生把人、景、物安排在画面当中，以获得最佳布局的方法就成为教学中首要解决的问题。因此，在绘画的基础课程中很有必要对学生进行构图的认识、理解、掌握、应用等相关知识的培养。三、如何培养各年级插班生的自信心外来民工子女是一群敏感而易受伤害的孩子，他们像是一群候鸟的孩子，随自己家长漂泊在不同的城市之间，他们像“没有春天的蒲公英”漂泊在城市的边缘。我校这学期新转入的学生又有20多个，由于他们的个性爱好、起点的接受能力等不同，自然而然学生的基础也不同。在美术课堂中，我常常会看到新转入的学生用橡皮擦个不停，基本上是有画必改。他们总是感觉到每画一笔都不满意，似乎对自己要求很高。其实，他们不是不会画、不能画，从根本上讲是缺乏自信心的表现。这样一节课擦下来，许多原本挺稚拙、可爱的轮廓被擦去，纸上大部分还是空白。我还经常看到他们在绘画时不敢下笔，构图较偏、较小，将手蒙在画上，不让你看到等。其实，这都表现出他们的自信心不足。针对这种状况，我开始在教学中有意识地培养他们的自信心。在课余时间和他们聊天，仔细分析他们的心理状况，只有了解他们，才能帮助他们。我发现他们大都胆小、畏惧，害怕画不好受到大家的讥笑，希望得到大家的认同与肯定。我在对作品讲评时从不直接用“好”与“坏”去评价，更不简单地用“像”与“不像”来衡量，而是“这一点你做的真好！”“想得不错！”“有创意！”“考虑全面！”“你真细心。”赏识教育让学生感到我也不错，不是那么糟糕，慢慢地他们就愿意敞开自己的心扉，敢于下笔，敢于拿出了自己的画。例如在教二年级《好大的向日葵》这一课时,孩子们初次接触想象画,即使对想象画没有太多的了解,但他们心中已经有了好多有趣的想法,我没有让他们参考书本画,而是让他们将自己的想法用自己喜爱的方式画下来,没有给孩子很多的规定,完全由学生自由发挥,我对他们说：“老师相信你们能画得比范画还棒。”学生们听了很开心，他们的自信得到了极度尊重和满足。又如，在教学中我发现同学构图普遍太小，我马上让同学们停下画笔，采用赏识教育法进行指导：“同学们，你们画的都很漂亮，如果再画大一点会更美丽。”于是把课题大字加大。“画得小一点也没关系，老师来帮你们把它变大一些。”然后在学生作品中的添一添，通过这种添加法特殊的引导和赞赏，激发了他们的想象力也很好地完成了教学内容，培养了他们的信心和应变能力。在教学过程中，要多鼓励他们按照自己的方式轻松的画，自信的画。努力为他们创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除他们心中的心理障碍，使他们感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。以上所述，为我个人的一些心得体会。苏霍姆林斯基曾经说过：“学校好比一种精致的乐器，它奏出一种人的和谐的旋律，使之影响每一个学生的心灵，但要奏出这样的旋律，必须把乐器的音调准，这是靠教师、教育者的人格来调音的。”我认为教育就该如此。让我们用全身心去拨动每一根琴弦，让她们弹奏出动人的曲调。”

内容摘要：在每一节课的教学中，制定怎样的教学重、难点及如何突破这一重、难点成为课堂教学是否能够良好进行，达到预期教学目标的一个评判标准。也时常作为评价一名合格教师的教学手段、教学方法、也是教学理念是否符合时代要求的标志。通过长期的小学美术课堂教学实践，使我对突破教学重难点有了一定的心得、体验，现将其整理归纳为以下几点希望广大教育教学工作者给予批评、指正。

　　关键字：教学重 难点 多媒体 自主探究 合作学习

　　教师进行一节新课的教学，首先必须完成的是对教材和学情的理解和分析，进而制定该课的学习目标和该课在教学中学生学习的重、难点。从而制定有效的，突破教学重难点的教学方式。经过自己的教学实践，现将突破重难点的方法总结为以下几点：

　　一、通过多媒体教学，突破教学重难点。

　　信息技术具有直观、形象、生动的特点，还有存储、再现等功能。在同一屏幕可同时显示相关的文字图像和动画，这是传统教学媒体无法达到的。教学中，充分利用多媒体这一优点，认真研究教学目标与内容，选取最能体现该目标的教学媒体变抽象为直观；变静为动；化难为易。通过向学生展示教学情境，有效突破重难点，提高课堂教学效果，从而达到预期的教学目的。在上《色彩的冷暖》一课时，教师可以先设计房间、树木、远山，再给出很多不同的冷暖色，让学生自己选色然后填入，让大家在涂色游戏中感受色彩的冷暖。然后让学生讨论“哪些是暖色？哪些是冷色？在不同的环境中有没有发生什么不同的变化？”涂色游戏让学生可直接地在电脑上操作、绘制，将电脑多媒体的图片、音乐、色彩、交互及直接参与等功能有机地结合起来，收到了一般课堂所达不到的效果。真正提高了教学的效率和质量，从而大大激发了学生的学习兴趣。电脑的直接参与性，可以使学生把自己的东西充分地表达在画面上，可以在电脑上进行绘画、上色等等，比在画纸上画灵活性高出很多倍，快了很多倍。这样学生能在声音、动画、图形中感受色彩的冷暖，发展学生的形象思维，从而突破教学重、难点。

　　二、通过自主探究，突破教学重难点。

　　自主学习是指学习主体有明确的美术学习方式，对美术学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的学习方式。我认为，在美术教学中，要提倡学生充分自主学习。即——目标尽可能让学生明确；知识尽可能让学生发现；过程尽可能让学生参与；内容尽可能让学生选择；方法尽可能让学生掌握；疑难尽可能让学生探究；检查尽可能让学生自查；学生能提问的教师不先问；学生能描述的教师不替代；学生能自己创作的教师不示范。以《认识图形标志》为例，教师课前让学生收集大量的图形标志，并要求学生对自己收集的图形标志进行了解。在教学中引导学生欣赏各种图形标志，让学生在欣赏、观察中发现问题、质疑问题、提出问题，真正深入到探究图形标志的认知过程，进而以小组讨论的形式，探究图形标志的设计意图和设计特点。通过生生间、师生间的讨论、探究，全面了解图形标志的艺术特点，达到取长补短，教学相长以此突破本课的重难点。

　　三、通过合作学习，突破教学重难点。

　　通过合作式的学习，学生会主动地参与到美术活动中。在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。

　　以小组为单位的合作学习中，多采用竞赛方式，对于发挥学生的能力和潜力有促进作用。因为，个人与个人的竞赛多数挫伤一方的积极性。而合作学习是把个人之间的竞争变为小组间的竞争，形成组内合作，组间竞争的格局。在这种格局中，小组成员有着共同的期望和目标定向，“人人为我，我为人人”改变了单纯的“输——赢”关系。极大地消除了对于竞争失败的恐惧，增强了“利益共同体”的集体荣誉感。促使小组成员相互团结，发挥团队精神，从而激发了学生参与学习、乐于学习的兴趣和动机，为他们主体性的培养与发展提供了无穷的动力。例如教学一年级美术课程《香甜的水果》中采取组内合作、组间竞争的方式，用橡皮泥塑出造型独特、有创新，比数量的水果。学生群情激昂，学习兴趣极高，教学取得意想不到的教学效果。

　　四、融合学科教学，突破教学重难点。
新课程标准中指出“以融合学科教学的方式改革我们的课堂教学，突破教学重难点。课程设计就要摆脱旧的教学模式，不应再是单纯的美术课，而是在教学内容上综合了音乐、语文、数学、自然及科学等学科知识。”所以，我们在满足学生表现欲的同时，提高学生的创造力。例如：对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作，借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力；通过音乐欣赏可以使画面充满韵律感；在教学中可以巧妙利用美术与语文学科联系，进行故事插画、日记画、诗配画……；这一堂堂与其他学科沟通、联系的教学内容，是学科间知识相互渗透、有机结合，更是美术教学内容更新的一种好方法。

　　总之，在美术教学过程中，只要我们不断地研究、发现，设置行之有效的教学方法、方式，就能优化课堂教学，突破教学难点、解决教学重点。并有效提高教学效果，丰富学生的感性认识、开拓视野、激发兴趣，促进学生的可持续发展。让我们以自己的激情、智慧和创造性劳动来共同描绘新课程绚丽多彩的“教学景观”！

　　（作者：辽宁省抚顺市新抚区三十二中小学　王丽娜）

一、美术教学中素材的运用现状。

在美术教学中，教师为了让学生能较生动、更全面的学习到美术知识，往往收集了许多有关的素材让学生在课上欣赏。这些素材虽然与教学是相关的，但是它们在教学中真正起到的作用与发挥的效率教师也是没有一个确切的答案；还有经常看到教师将许多的教学素材集中在课的前半部分以电脑展示的方法演示给学生看，演示的过程只注重数量不注重质量，学生看的眼花缭乱，还占用上课的时间较多。这样的展示方法好的方面是学生可以通过欣赏素材对教学内容更加的了解，开阔知识面，但是大量的素材欣赏让学生没有一个思考、理解、消化的过程，只是走马观花似的看到了一些新鲜的内容，没有真正进入到学生的头脑中，同时有限的教学时间也被占用了不少，学生创作的时间变得紧张了，这也不利于学生知识技能的掌握；等到学生创作作品时有些较好的例子已经忘了，所以对提高作业质量效果也是不利；还有有了网络可以非常方便的收集各种教学素材，通过电脑演示素材，所以美术教学中实物素材的制作与教师的课堂演示渐渐的被舍弃，美术课逐渐变成了电脑展示课，美术老师一节课就在操作电脑中完成了……。这些在教学中出现的问题也许在我们的课堂中还在继续出现，我想我们应该来仔细的思考一下，能否找到有效运用素材的方法，提高美术教学质量。

二、美术教学中素材的选择要求。

在教学的开始阶段首先是对教学素材的选择，现在我们可以通过网络一下子找到非常多的资料，其中包括图片、课件、文字介绍、视频欣赏、音频欣赏……，这些资料哪些对教学更有帮助，更能让学生理解、接受，就需要教师进行仔细的分析研究。在近几年来的美术教学中，我在选择教学素材的时候是从以下几点来选材的：

（1）美术教学中素材的选择要与学生的年龄特征相结合。学生的年龄不同，原有的知识水平相差甚远，教师在选材的时候首先要对学生有一个学情的分析，了解学生的实际情况，做到与原有的知识稍加提高，这样学生在学习的时候才能够接受。不同年龄的学生的兴趣爱好、智力水平和美术技能基础都不同，选择素材教学由于不同的学生在技能、兴趣和爱好等方面存在着差异，每个学生都有达到相同目标的最适宜方法。因此，我们在美术教学中素材的选择中应该与学生的年龄特征相结合，给每个学生有自主选择素材和学习方法的空间，让学生学会自主学习，也就是教学生学会针对自己的实际情况，选择最佳的生态教育素材。通过自己的努力和教师的帮助与指导，最终实现学习目标。

（2）美术教学中素材的选择要与地方生态建设相结合。我国是一个地大物博的多民族国家，丰富的自然资源、灿烂的历史文化、独特的风土人情是陶冶学生情操的直观教具。而湖湘文化一直是湘人的骄傲。“惟楚有材，于斯为盛”，对“楚材”的形成，湖湘文化功莫大矣。地处岳麓山附近，我校有着进行美术教学的良好的自然、文化环境。名胜古迹爱晚亭、岳麓书院、天心阁风格独特的建筑极其历史文化背景都是很好的教学辅助素材。我们美术教师尽可以充分利用这些资源，为达成教学目标所用。

例如：在进行五年级《家乡美》一课教学中，我就引入了家乡的美景图片及视频素材辅助教学，看到一幅幅精美的岳麓山、爱晚亭、岳麓书院、天心阁等风景名胜的美景时，学生们无不发出自豪而由衷的赞美。笔下的家乡美景也栩栩如生，多姿多彩。

（3）美术教学中素材的选择要与美术学科自身特点相结合。美术课不同于其他各科的教学，它有着本学科的优势和特点。美术教学中素材的选择必须从教材本身入手，认真分析、研究教材，找准教学的突破口及重点和难点所在，结合美术教师的专长，根据教学的实际需要应用素材。

（4）素材的种类要因课而多变。不知大家有没有发现，现在因为有了多媒体辅助教学，许多的教学素材可以通过视频方便、清楚的展现给学生，所以在美术教学时教师都非常喜欢搜集一些能在多媒体上展示的教学素材，如图片、视频、音频……，而一些要老师动手的素材如板书、板演、实物素材渐渐的被教师舍弃。多媒体教学有它特有的教学优势，直观、清晰、但是在美术教学中，我们也不应该舍弃那些同样能发挥作用的普通素材。自然素材、实物素材的利用对我们的教学也功不可没。

如：我在执教六年级《请到绿色商店来》一课进行商品包装设计的教学时，我除了从网络上面有选择性地找了很多精美的包装设计图片做成课件供学生参考外还让学生在家里找来各种各样废弃的食品包装盒、包装袋来比较欣赏，从而拓宽学生的设计思路，在具体指导包装商品的环节我利用一个废弃牛奶盒进行直观的裁剪包装设计示范，教学效果有了明显提高。包装设计完成以后，我启发学生举办了一个“商品展销会”，各组分工合作，自己设计广告词、自己构思推销方法和优惠活动、自己上台当推销员，模仿《快乐购》的营销形式在课堂上进行商品推销及模拟买卖，并且用数码相机拍下了各组推销会上的精彩表演，课后将视频播放给学生观看，大家学习的效果和兴趣立即展现在眼前。这样的教学活动使学生多方面的能力得到了锻炼，教学效果和效率都有了大大的改观。

三、美术教学素材的收集渠道。

1、自然资源素材：自然环境中与人类社会发展有关的、能被利用来产生使用价值并影响劳动生产率的自然诸素，通常称为自然资源，可分为有形自然资源素材和无形的自然资源素材。岳麓山脚下阡陌交通，绿树环绕，自然资源丰富，能够获得很多有价值的自然素材。

“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，描写的就是八九月份岳麓山上万山红遍，绚烂多姿的枫林美景。带着学生边爬山边讲着关于岳麓山的故事，欣赏枫林的迷人景色，沿途收集一些飘落的下来的不同颜色不同形状的枫叶，让学生们寻找、比较、观察枫树枫叶的美的同时，观察其他的花草树木，把大自然馈赠的素材带回家后将枫叶做成书签，这是一件极有趣味的美事儿，在大自然的怀抱中师生共同进行着美的熏陶同时又能锻炼身体，乐哉！

2、废旧品素材：主要是指在日常生活中或者为日常生活提供服务的活动中产生的固体废、旧物品。随着市场经济的高度发展，社会的物质生产水平亦有了极大的提高。在这种作用下，我深刻的思考并结合教材安排了“废旧品巧利用”的内容，在提高学生创新能力与动手能力的同时，利用美术教学中的素材应用向学生灌输环保教育，提倡“变废为宝”。我在平时的教学中作了初步的尝试，并取得了一定的成效。

以三年级《追风快车》、《文具小管家》、《风铃叮当》为例，学生在材料的收集、工具的准备、欣赏、制作的过程中通过教师示范，直观感受觉得“废旧品素材应用”不是那么深不可及的，由此产生创作欲望。现在都讲究低碳生活从我做起，要做到环保和节约，同时还能用艺术的眼光在废品堆里发现宝贝加工再造这些宝贝，这就是我对孩子们的要求。通过这样的一些形式，同学们的制作技巧有了很大的提高，同时激发了他们的创作灵感。

3、人文素材：美术教学中生态教育素材中人文素材是一个很重要的内容。人文素材涵盖了当地人们的生活方式、历史传统、风俗习惯、民间工艺等方面。

例如：湖湘文化艺术、历史悠久的文物古迹、独特的风土人情等人文素材可以为美术教学提供很好的资源。

四年级的《花手帕》一课，将湘西土家族的传统工艺“扎染”引入教材，我给学生播放了自己去吉首凤凰旅游时拍下的当地手工作坊进行扎染工艺的视频片段激趣导入学习内容，同学们都觉得很新奇有趣，技法的学习在欣赏视频的过程中基本就了解了，再通过老师的示范指导，对这种传统手工艺的尝试体验学习就更加感兴趣了，学习起来效率自然就高多了。

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如何有效解决美术教学中的实际问题视频