声乐教学的美声唱法

美声唱法是不是声乐的基本唱法~

大体上来说，声乐包含了美声、民声、通俗等三大种类。
美声只是其中的一种，但不能说美声就是所有声乐的基础唱法。

2010年报考天津音乐学院 音乐高考辅导招生准确率100%！ 一．美声唱法歌唱的站姿：（对于这个站姿问题，每个演唱者都有自己的一套方法，认为只要站立能为演唱服务，站得稳就行了，孰不知，这个站得舒服，站得稳也有很大的学问。） 第一：首先要有一个能让人接受的形象。 第二：人要站直，但要放松，后脊椎骨挺起来，平视前方，胸要有扩张，但不能紧绷。双手伸开从头部绕一下，自然的垂在两腿边。如此一来，就导致了肩膀的放松和颈部的放松。 双腿稍分开，宽度不能超过双肩的宽度。（如果把腿夹紧了，影响腰部力量的发挥，而且显得更紧张；如果把双腿分得太开，则影响舞台形象和观众的视觉。） 这里说的站直，并不是我们所理解的站直。和解放军战士的站直不一样。歌唱时的站直，要求背下部的脊椎不能有弧形，而是直的。（下面我给大家示范一下，老师们也可自己体会一下。） 第三：歌唱时身体的重量应该放在一只脚上的时间多一点，这样有助于方便用力。（站姿和呼吸的关系非常密切，不科学的站姿直接影响歌唱的呼吸。） 二．美声唱法的呼吸： 世界上歌唱的呼吸方法有很多，而且不同的呼吸方法都产生过优秀的歌唱家。有锁骨呼吸，很浅的；胸部呼吸，把胸部扩张；腹部呼吸，把气沉下去，要部有力量，横隔膜撑开，感觉腰的四周都有一种往外顶的力量，但是上半身还是放松的。现在的音乐院校的老师在训练学生的时候，采用腹部呼吸的方法比较多。关于这个气息，吸得饱满了就可以了。什么叫饱满，举个例子，象吃饭一样，饭吃饱了，应该理解为肚子不饿了，而不是“吃撑”了才叫吃饱了，所以，气息的饱满是自然的饱满，而不是人为的去做饱满。 老师们应该都知道呼吸还分快呼和慢呼：快呼就象是晚上在不注意的情况下，被人在背后拍了一下，吓一跳的感觉。（示范）一般用在唱节奏感比较强或速度较快的歌曲时。慢呼就象是闻一朵清香的鲜花一样，一般用在唱比较抒情，速度比较缓慢的歌曲时。（示范） 在平时的声乐教学中，我都是采用这两种方法训练学生的，效果还是不错的。 三．美声唱法的歌唱咬字和吐字要清楚： 歌唱的咬字和吐字不能不伦不类，在意大利，如果咬字吐字不准确的话，那是没有演唱合同的。要想歌唱咬字吐字准确，首先得说好话，把话说清楚，注意字的平舌和翘舌，后鼻音和前鼻音，及字的归韵和收声，讲究字正腔圆，力求把每一个字都唱的圆润，唱的清楚，唱到位。 尤其在歌唱过程中，拖长拍时，很多歌唱者一不小心都会把字的声母和韵母吃掉，导致拖长拍的字到了最后变成另外一个字的声母和韵母，出现咬字和吐字的错误。（示范如：Ma，妈妈的“妈”，如果在拖长拍的过程中随意的变换口形，气息松动，则“妈”就变成了“么”）。在声乐专家面前，这样的情况叫做“吃字”，严重影响作品内容的表达和诠释。（比如：“祖国，妈妈呀，祖国，妈妈呀，我亲爱的祖国妈妈）。 平时，在声乐教学中，对于学生的咬字和吐字，我的要求比较高，通常先要求他们带上气息，带上歌唱状态去标准的朗读，读通、读顺、读干净，然后再唱。这样一来，学生的歌唱咬字和吐字就进步了，歌也唱的好听了。 歌唱的咬字和吐字是建立在平时说好话的基础上的，同时又和说话的咬字和吐字有区别。 应该说，歌唱的咬字稍夸张一些，这是特殊需要的。比如：平时我们吃的大米饭的“米“，我们都念作MI，这是对的。但是在美声唱法中，这个”米“，绝对不能念MI，应该念MU，好象是MI后面加一个U的感觉，迅速的连起来，就成了MU了。 如果唱成MI，则声音很薄，很扁，太靠前，变成了白声。如果唱成MU，则声音结实，醇厚，通畅，圆润，有穿透力，传得远。而且可以使不同的歌词在咬字的感觉上达成统一，听起来是同一种味道。（示范：江南丰收有稻米）唱了以后我们发现，效果是很明显的。 再如：妈妈的“妈”，平时我们念作MA，一点都没错，但在美声唱法中，这个MA，绝对不能唱MA，而应该打开口腔，用上气息，MA，后面加一个AO，的感觉去唱，就变成了MAO的感觉。效果到底如何？（我给大家示范一下：《我的祖国妈妈》中的：我走遍海角天涯，忘不了祖国妈妈。） 为了让学生在演唱过程中，避免某个字的歌唱状态突然掉了下来，和其它的字造成不和谐，脱离轨道，平时在训练学生时，我也采用了自己总结出来的一点方法，就是让学生感受或想象有人在揪他们的头发，正在往上提，有了这种感觉，声音就不会掉下来了。效果非常好！ 四．美声唱法要求声区统一： A．学习美声唱法的人，常常把声音分为三个声区，即低声区，中声区和高声区。常把自然声区称为中声区。 声区统一是指，不管唱什么声区，听起来给人的感觉是一样的。（示范） B．所谓声区不统一，就是指三个声区的声音，音色和音量不一样。艾得娜教授曾一再强调声音的位置和音色要上下保持一致，不能一个声区一种唱法，三个声区三种唱法。（示范） 造成声区不统一现象的原因有很多：（A）有的是由于技术方面的原因造成的，就是说，歌唱者在技术尚不成熟时，可能使声区不统一。 （B）有的是因为概念上的错误造成的，有人主张高声区要用头腔共鸣，中声区要用口腔共鸣，低声区要用胸腔共鸣，使声区不统一。 C．那么如何才能使三个声区的声音达到统一呢？ 那就是：无论是哪个声区都应该把声音送进头腔，从而获得面罩共鸣，越到高音，面罩共鸣越充分，明显，在低声区，相对高声区而言，面罩共鸣就没有高声区那么明显了。只有作到了各声区的声音相对统一，才符合美声唱法的原则。说的通俗一点，也就是始终把气提起来，一点儿都不松懈，全部要拎住，别掉下来，腰部始终要给力量。（绝对不能跨下来，“示范”） 五．美声唱法要求声情并茂： 这个内容经常被歌唱者忽略，都以为只要声音响，音量大就行。其实，对于一个成功的歌唱者来说，只有音量和漂亮的外形是远远不够的，没有感情的歌唱是枯燥的，乏味的，没有生命力的。很多的声乐专家都主张在歌唱中要以情带声，也就是说，假如你感情有了，就不怕没有好听的声音。专家们的这个说法，经过多年的教学实践，证明这个说法是科学的。不同的人对同一首歌曲，因知识水平不同，阅历不同，理解不同，会有不同的感情的体现，只要是本人理解的情感的体现，只要从实际出发，哪怕只有一点点的感情体现，都值得鼓励。 以上说的五个大的内容，可以说是美声唱法的原则，之所以称为“原则”，是因为学习美声唱法的人必须要严格遵守的，而且是缺一不可的，否则，美声唱法就变成不完全或不完美的美声唱法了。 六．下面，我再说说美声唱法其他应注意的几个方面。如果把这些点点滴滴都注意了，会对自己有很大帮助的。 （1）在我们一般的学院派歌唱者中，当你站到舞台上准备要唱歌时，会向钢琴伴奏点头示意，说明已经准备好了，可以开始弹奏了。艾得娜教授说，这是错误的。正确的做法应该是：如果你准备好了，就把头稍抬高即可。（示范）表示你已准备好了。 （2）女高音在唱高音时，为了高音好上一些，头可以往后仰一点靠后，下巴往里勾一点（稍包住），全身放松，音别挤，同时，抬起笑肌笑着唱，把牙齿露出来。（示范）这样的话音色会变的好听，声音显得更加明亮。 （3）在表演的时候，演员应有适当的动作语言体现，这是很需要的，但是，千万不要上半身已进入了角色，而下半身却没进入。 （4）在唱歌剧片段的时候，要把握好作品中角色的年龄定位，尽力贴近。表现老年的时候，声音应苍老些；表现年轻人的时候，声音要明亮而透明；表现中年人的时候，声音应控制的比较成熟稳健。 （5）如果想增大音量，可以把双唇往外翘，稍弯曲，露出下牙床或牙齿。（示范）这样的歌唱口型有利于汇聚声音，使声音具有穿透力，传的远。而且更大程度地减少了破音的出现。 （6）唱高音时，声音不要追求宽，否则声音容易破，要找金字塔塔尖的感觉，越到上面，越明亮，越结实。千万不要人为的多用力，下面腹部，腰部的气始终不要浮上来，否则高音上不去。 （7）钢琴伴奏是整个歌唱过程的一部分，是歌唱者诠释作品不可缺少的部分。所以，在歌唱过程中，对于歌唱者来说，在钢琴间奏时，也应该有情绪的体现，歌唱感情的升华不能停顿，而不是在舞台上等待伴奏，因为你要表现的是一首作品，一个整体，而不是一个段落。 （8）学习声乐的人通常喜欢“小咳嗽”，用来清理嗓子。（示范）其实从保护嗓子的角度出发，这样不但不利于嗓子的清理，而且十分有害，因为每咳嗽一次，声带的两块肉就碰撞一次，磨一次。 （9）上台时不用斜视看观众，这是不礼貌的。 （10）大师们说：（A）作为一个歌唱者来说，要有商业头脑，你为别人唱了歌，必须要得到回报，否则那是不现实的。 （B）要多学习各种文化知识，要有对歌唱的激情。如果你想唱歌，那就永远不要停止。 （C）对每一位优秀的歌唱者来说，心胸要宽广，因为你是属于世界的。 七．国际概况： （1）德国的歌剧院普遍较小，一般能坐300——500人左右，最大的也只有2000张座位。 （2）美国的歌剧院都很大，一般能坐3000——5000人。 （3）大师们说，要想在国际声乐界有一席之地，至少准备10首能让别人挑选的歌剧唱段，而且每首都是精品。在意大利，如果谁咬字不准的话，那是没有机会和唱片公司或歌剧院签合同的。 （4）在欧洲，一般的歌唱家一年的收入是30——50万美元，但是多明戈，怕瓦罗蒂一年的收入却超过100万美元，因为他们是超级歌唱家。 八．成为优秀歌唱家的条件： （1）身体要强壮，健康。 （2）歌唱的欲望要强烈。 （3）对任何事情的注意力都要集中。 （4）不能害羞，胆子要大，具备良好的心理素质。 （5）对声乐要非常的热爱。 （6）声音和嗓子的条件要好。 （7）语言要唱到位，唱什么要象什么。 （8）具备良好的文化和音乐修养。

美声唱法的产生与欧洲整个、声乐发展进程相互联系。漫长的欧洲中世纪，教会与封建主政权相互依托，基督教教义成为一切思想的基础，音乐、声乐同样附属于宗教教义的法规。作为声乐艺术的一个重要分支，宗教歌曲从罗马圣咏起进入了鼎盛时期。罗马圣咏在经历了200年后，进入一个全新时期，这就是格里哥利时代取得圣咏的统一。
格里哥利圣咏
艺术特征、音色审美观念、演唱方式的规定（男性演唱）跟没声唱法有很大的区别。需要仔细听，分析，辨别它们不通的地方。
格里哥利圣咏是欧洲宗教音乐创作的典范，体现了当时世界声乐艺术的杰出成就，即使在今天的教堂里，我们仍然能感受到此种遗风。 （1）文艺复兴运动对欧洲音乐的发展产生了巨大的作用；
（2）16世纪末至17世纪初，意大利佛罗伦萨第一部歌剧的诞生；
（3）为适应当时歌剧的演唱，在继承和发展宗教歌曲、世俗歌曲中合理、科学的部分，吸取以往声乐教育中的有益经验，发展美声唱法。
2、重点介绍：佛罗伦萨艺术集团主要成员以及集团研讨的主要问题（对美声唱法的发展所做的贡献）。
3、阐述当时美声唱法的演唱风格，以及形成演唱风格的主要原因。 美声唱法，从字义讲是’’美好的歌唱‘‘意思，它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市；威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓’阉人歌手‘，用那种特殊的气息控制而发出的’假声‘。在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主教堂忽然许多中心城市的剧场之外。男性和女性角色均由中性者来扮演，其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分时间一直统治着意大利的歌剧舞台。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。不过，那是基于特殊的发声法乃是毫无疑问的。后来的伽塔诺.纳瓦和米兰著名的男中音声乐教师查理斯.斯坦内，突破了保密的清规戒律，向他的学生发放了一本声乐练习书，名为《实用声乐练习法》，这种唱法才公诸于世。在二十年代末，我国的留学生将这种唱法引进中国，至今已有半个多世纪的历史。综合专家的人论著，美声唱法可概括为：音色圆润丰满，优美流利，发声自如，音与音连接平滑均净，花腔装饰流畅灵活。美声歌者还很注重声音的效果，在歌唱时力求发挥嗓子的最大能量，真假声混合共鸣丰富浑厚，歌唱气息持久连贯。此外，美声唱法特别强调声音位置的“高位安放‘‘，歌唱者瞬间发出的高位置的声音，是检验美声歌唱颤音获得与否的明证。我国扬洪基、刘维维、幺红、郑咏等歌唱家的演唱即为美声歌唱的典范。

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