《少年派的奇幻漂流》：原著和电影有哪些不同？

少年派的奇幻漂流小说和电影一样吗~

内容一样，但小说更细腻，电影更好看。因为"阅读+想象"不及完美神奇的幻境效果，更让人一饱眼福，回味无穷。电影画面感很强，视觉效果很棒，尤其开头的动物园和后来的孤岛幻境，狐獴和食人花，更让人觉得妙不可言。

这部电影的揭示了人性与兽性的对抗，引发了人们深思。与这场奇幻的故事不同的是影片源自于1884年的真实海难事件，船上没有动物，取而代之的是四个人，厨师、船长、妇人和孤儿，经历了多天的求救无果，凶残的厨师准备将孤儿杀害，妇人拼命阻止，但最后孤儿还是死于厨师的刀下，成为他们向海中获取食物的诱饵。

扩展资料《少年Pi的奇幻漂流》创造背景
2002年美国公共电视台采访小说《少年Pi的奇幻漂流》的作者扬·马特尔时，马特尔透露了该小说的创作灵感。他说自己寻找的是一种看似渺小但又能直接影响我生命的故事。他内心孤独，需要人生方向。这本小说就是他生命的方向和目的。
马特尔也指出这本书的创作灵感来自于一篇关于巴西作家Moacyr Scliar1981年小说《麦克斯和猫》的评论。小说是关于一位犹太裔德国难民乘坐救生船横穿大西洋的故事。
故事中主人公与一头美洲虎共享同一条船。Moacyr Scliar说马特尔没向我打招呼便使用了我的故事，他曾经考虑过追究此事，但与马特尔交涉之后又放弃了。
参考资料百度百科-少年Pi的奇幻漂流

在李安自传《十年一觉电影梦》前序中有这样一句话李安这个人，就像一块玉，它外表光滑温润，但材质坚硬。的确，从最初作品《推手》中柔韧有余地游走中西，到《卧虎藏龙》中诗意惆怅地傲行江湖，到《色戒》中大胆游走于禁忌边缘，再到如今《少年派的奇幻漂流》里亦真亦幻的海上历险，李安的电影都有一个貌似温柔的样子，但是骨子里却锋利无比。
对于《少年派的奇幻漂流》这部电影，李安说，他不希望大家在看这部电影的时候只注意到美丽的画面，奇妙的3D特效和演员的演技，他只希望大家看完后能由衷地发出wow的感叹。诚然，李安做到了这一点。几乎每个人看完这一个奇幻又开放的故事，胸中都有感慨无数，却又不知从何处诉说起。有人感慨人性复杂，说老虎是自然，是少年的兽性，亦或是与神性相对立的丑恶的人性；有人说故事是关于信仰与理性，你可以选择去相信绚烂的上帝的故事，也可以选择直面一个残酷的血淋淋的人类现实；有人有感于那句心有猛虎，细嗅蔷薇的名句，也有人为那句人生最痛心的，就是没有好好告别感伤落泪。不论每个人的观影感触有多不同，无可否认的是，李安成功地把一个如此宏大、符号丰富、寓意深远的故事，与精美的影像技术融合，做出了一部精彩的、感性的电影。
当然，把这个故事的精彩完全归功于李安，当然有失公允，因为原著作者兼编剧扬·马特尔其实贡献了整个故事的血肉， 李安的影片对于原书的结构情节也并没有大幅度的修改。在这本拿了2002布克奖的书里，马特尔作为一个讲故事的好手，在情节中埋藏了大量的象征、哲理与丝丝缕缕的线索，连他自己都原本以为这是无法拍成电影的一本书。但是，电影的奇妙之处就在于此：那些原本抽象的信息、画面甚至情绪，在一个宛若有魔术手的导演那里，都能被具化为一幅幅真实的、梦幻的图景。而且，幸运的是，这个故事交给了李安–李安是一个能赋予它比画面更多的人。
大海：让人窒息还是歌颂
李安善用特效，但不会止步于特效。但不得不提的是，这是一部用3D效果，让海洋的感觉最为立体化的一部影片。阅读读书中的描写时，虽然想象力得以驰骋，但这种在浩瀚海洋中间无力漂泊的感觉，仅仅靠现实经验所堆砌交错形成的构想能力，很难至深至切地体会。影片中的大海，让我回忆起大学时跑去科技馆参观的人与宇宙4D展览的感觉：当看到地球在一条闪亮的银河中变成一丢丢大的小钢珠子，然后又消失不见的瞬间，那无可抗拒的渺小感与未知感，会让人忽略了眼前的现实烦恼，开始思考一些本源的问题。
Pi所乘的船虽然小，但在船沉那一刻，浪花扑打而来，他随夜晚黑色的海水起伏波动，这种扑面而来的窒息感，并不比《泰坦尼克》要逊色。一瞬间，观众已经被带入另一个世界，里面有自然的惊奇与残忍，也有人的挣扎与坚持。在拍摄大海场景时，李安似乎特别注重让观者身临其境、置身其中的感觉。很多时候，镜头被转向少年身后，让人感觉似乎自己就在狭小的救生船里，与他一起眼见运货船无可挽回地被暴风撕扯、沉没，自己却随着海浪在救生船上起伏翻转，几近湮没。时而，镜头又被置入深海中，观众似乎变成了水中的鱼抑或海龟，目睹少年被大海完全吞噬，又拼尽全力游出水面。时而，镜头直对少年，让人真切看到他眼中的绝望与恐慌。一段沉船镜头下来，让人感觉有点晕海，但更有宛如噩梦醒来的感觉。
沉船后的场面调度，虽然元素固定，但是却被玩出了花样，丝毫不显乏味。比如，大海的颜色和心情，帮助电影记录了时间的推移与人物的心境。夕阳下大海是橙色的，如明镜般平静；风暴里，大海是灰色的，似乎愤怒难抑；夜晚的水母群中，大海是莹蓝的，奇妙如魔术，鲸鱼一跃而起，晶莹四溅，那种美感让人联想到《阿凡达》潘多拉森林里的许愿树，也难怪这些似梦似幻的画面截图被转载在各大媒体上，称本片是第二个《阿凡达》。李安也在海面的设计上下了功夫，修了一个亚洲最大的造浪池，安装精心设计的消浪板，都是为了做出最真实的海浪效果。
吃肉的厨子和吃素的水手
其实除了画面，故事结构也进行了微调。在第二个故事被少年三言两语述说出之后，影片之前的各种唯美的自然之赞歌的画面也陡然有了厚度是否现实果真如少年描述地如此唯美；又或者，在这大自然的幕布前，一个残忍血腥，难以直视，却又合情合理的故事真实地发生了？观众这时会自然地回忆起船上餐厅那因素食、肉食而起的短暂争执。那场戏里，第二个故事的主角都在：因厨子不尊重Pi的爸爸妈妈食素的习惯，声称牛羊都是吃草长大，要吃素只能吃牛羊，二者之前起了激烈的冲突。后来，一个食素的佛教水手走过来安慰说，在海上肉汤不算肉，他也吃肉汤。
法国国宝演员杰拉尔·德帕迪约 出演的厨子时间不足两分钟，台湾小生王柏杰饰演的信佛教的水手台词不出两句，但是他们在影片中的重要性，和实际出演的戏份却远不止这些。第二个故事一出世，他们已经在观众心目中被对号入座了，一场关于水手，厨子，Pi和Pi妈的血腥杀戮在观者心中上演，其惨烈程度不亚于直白的画面。
原书中并没有上船后的人物介绍，也对于食物的讨论这一段。书中，太平洋上的故事是从沉船开始写起的，而厨子是在漂流的后半段出现的：那时Pi的眼睛因为流脓而瞎了，另一只救生船上的厨子与他奇迹般地相遇在了海中央。在厨子与Pi讨论了将近三页纸的法国美食之后，他暴露了自己的目的，爬上船要吃了Pi以求生。当然，结局也是一样：理查德帕克把他干掉了，消化了他的血肉。
这个原版的故事当然也引人入胜，但是李安的设计却更胜一筹，尤其是作为电影的叙事。首先，故事的脉络和人物关系在故事展开之前就已经捋顺了：人的故事和动物的故事也不再混杂在一起。在动物的故事开始的时候，之前所讲人的故事也可以继续亦真亦假，虚实难辨地进行下去。李安在影片特辑中也介绍说，当时选法国厨子的演员，就是想要找一个能让大家一眼就记住，并且印象深刻的。自然，在这方面演技派杰拉尔·德帕迪约当仁不让。其次，船上所演绎的矛盾，并非单单一个食素的印度家庭和一个脾气暴躁不懂尊重的法国厨子的矛盾。其实这是一个十分精巧的预言故事，被匠心独具地安插在了海上风暴来临，漂流开始之前。吃素的家庭，吃荤的厨子，尤其是在海上被迫吃荤的水手，似乎都对情节有预示性。假如依厨子的逻辑，吃食草的牛羊也就等同于食素，那么吃掉食荤的人类也不过还是食荤而已，同类相残在他眼中也就不值得大惊小怪；假如一个有信仰的佛教主义者，如水手，会在大海的环境下迫不得已将肉汤视为素菜，那么在生死关头，食素的Pi也能吃肉、甚至人肉以求维系生命这一事件也就合理合据。
这种深层次的前后呼应，可谓是一次很成功的改编。
人形的岛屿与少女的舞蹈
书中的Pi并没有女朋友。李安的Pi有。书中的岛屿没有具体的样子。李安的岛有。
电影里，Pi在成年之后遇到了少女Anandi， 由于为之所深深吸引，他在街上一路尾随，被发现后随即在她面前学了舞蹈中的一个动作，双手张开靠拢举向前方，并询问这个动作的含义。Anandi告诉他，那代表着盛开在森里深处的莲花。
在海难后漂流时，Pi遇到了一个热带岛屿，在这里的丛林深处，Pi也找到了莲花，只不过剥开一层层的花瓣，里面包着人的牙齿。这给Pi带来了危险的讯号，让他确认这是一座食人的岛屿。此处，有一个非常有趣的讯号，那就是岛屿的形状被李安有意设计成了一个平躺的少女的样子。最后，Pi在离开时，他把Anandi留给他的信物系在了树枝上，似在表达留恋感激，也有物归原主的意味。
在扬·马特尔的书中，除了Pi的妈妈，其实并无其他重要女性角色的存在，显然李安认为这样的一个不以母性形象出现的少女角色十分必要。除去商业上面的考虑，李安所设计的并不只是一个充满着青春荷尔蒙的噱头。在一个本就充满了模棱两可的象征的故事里，他大胆地安插了这样一个短暂的爱情故事，

少年派有的呢，我有一个，里面可以看很多看不到的电影，而且都是的，给你放在我的~！看我个性签名了，麻烦自己看哦

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