欧阳修《踏莎行》赏析

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欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖，与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”，并与韩愈、柳宗元、苏轼被后人合称“千古文章四大家”。以下是我整理的欧阳修《踏莎行》赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

欧阳修《踏莎行》原作

候馆梅残，溪桥柳细，

草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，

迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，

楼高莫近危栏倚。

平芜尽处是春山，

行人更在春山外。

欧阳修《踏莎行》赏析1

这首词写了早春南方行旅的离愁。词的上片写行人在旅途的离愁，下片写想像中家室的离愁。主要运用了以下三种艺术手法：

一、以乐写愁，托物兴怀。词的上片展现了这样的境头：一位孤独的行人，骑着马儿离开了候馆，望着已经凋落的梅花，走过溪上的小桥，拂掠那岸边的柳丝，迎着东风，踏向那散发着芳香的草地。在这个画面里，有梅花、细柳、薰草、溪桥，表现了南方初春融和的气氛，这美丽的春景，这和煦的春风，引诱着多少人携眷踏春!而这“良辰美景”对于行人来说，却如同虚设，甚至于因为远居他乡，要引起怅怅别绪。王夫人《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词，以乐景写离愁，从而达到烦恼倍增的效果。

二、巧于设喻，化虚为实。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”就是这种写法。“愁”是一种无形的`“虚”的东西，要表现“愁”，诗人们常常将它“物化”，说成看得见、摸得着的东西。比如：李煜《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李白“一水牵愁万里长”，都是把“虚”的愁绪，化成可感的形象——春水，大大加强了艺术效果。

三、逐层深化，委曲尽情。婉转达意，可以使诗词更加含蓄有味。不直写自己思念家室，而从对方着笔，设想家里人如何思念自己，这便使感情更进一层。杜甫《月夜》中，“今夜鹿阝州月，闺中只独看”，“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”就是采用“设身处地”的写法。诗人自己望月思家，却想像妻子望月思念诗人的情景。这首词也采用这种写法，想像他妻子登楼远望，柔肠寸断，妆泪盈盈，这已是进了一层，又反过来体谅她，劝她不要高楼倚栏(“莫近危栏倚”)，想像她可能会看到这样的景象：“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”春山已在视线终极，而行人却还在春山以外，即不在视线之内，什么也看不见。这样，那深沉的离愁便被婉转细腻地表现出来了。这首词只五十八字，由于巧妙地运用了以乐写愁、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，成为千古传诵的名篇。

欧阳修《踏莎行》赏析2

这首词是欧阳修词的代表作之一。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此词的赏析。

在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。

上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。

融怡明媚的春光，既让人流连欣赏，却又容易触动离愁。开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。

下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。

最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。

此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。

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